이세이 미야케 패션 디자인의 오리가미 특성을 적용한 플래그십 스토어 디자인 = Flagship Store Design Applying Origami Characteristics of Issey Miyake Fashion Design

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modern flagship stores function as media that convey the brand's experience and aspirational values through spatial experiences, transcending the role of mere product retail spaces. Despite this shift, spaces are often presented as striking scenes and symbolic forms, while the brand's accumulated concepts remain insufficiently manifested as the organizing principles of the space. Therefore, this study aims to present how brand values operate within the space, moving beyond the concept of flagship stores as simple product sales and display venues.

This paper examines the correlation between the body and clothing based on the origami techniques evident in ISSEY MIYAKE's fashion design, then extends this into the language of space and architecture and applies it to spatial design. In the fashion designs Issey Miyake has explored, origami and pleats are not merely about creating folded forms. Instead, a flat surface transforms into a different state through folding, and in this process, the wearer's movement and the garment interact and form a relationship. Thus, in fashion, when a garment meets an unspecified number of wearers, its silhouette is not a single definitive answer but constantly changes and is reconfigured. Extending Issey Miyake's concept into the language of space allows it to expand into principles governing movement and stillness, and the ever-changing scenes that emerge from the relationship between space and user experience. Thus, the Issey Miyake flagship store aims to be more than just a place showcasing the brand's image; it seeks to be a medium that conveys the brand's thinking and values through experience.

To apply Issey Miyake's perspective, expanded into the language of space as derived earlier, to this project, the following spatial composition rules were established.
1) When expanding Issey Miyake's perspective into the language of space, the concept that form is renewed within the user's conditions and movements is not merely expressed as a visual folding shape. Instead, it is a language that generates experience. The design criteria were set around what changes and how the user experiences that change.
2) To concretize this perspective, we analyzed cases where origami techniques were implemented. We categorized their actual operational methods into variable modules, pleated structures, and unfolded structures. Through this analysis, we confirmed that folding is not merely decorative; it creates structure and boundaries, generates scenes, and can be applied as a design language for user experience.
3) Based on the preceding analysis, this plan was organized into two elements: the‘WEARABLE SEQUENCE’, which guides the user's approach, transition, and stay experience; and the ‘FOLDING LANGUAG E’, where the principle of folding is applied as a common rule throughout the spatial composition not limited to specific layers but applied to the module combination method of the exterior envelope and the internal pleated layers. This can lead to the creation of new spatial experiences for users.

This research aimed to present the flagship store not merely as a backdrop for displaying products, but as a space where users could experience the ‘relationship between clothing and the wearer’a theme Issey Miyake has consistently explored. Origami folding techniques can be reinterpreted not merely as formal references but as methods for organizing structure and boundaries, light and sightlines, movement and dwelling. Furthermore, this approach is expected to transcend the limitations of repetitive visual presentations in brand spaces, opening possibilities for the brand's aspirational values to connect with the tangible experience of the physical space.

국문 초록 (Abstract)

현대의 플래그십 스토어는 단순히 제품을 판매하는 공간을 넘어서 브랜드의 경험과 지향하는 가치를 공간의 경험으로써 전달하는 매체로 기능하고 있다. 이러한 변화에도 불구하고 공간을 인상적인 장면과 상징적인 형태로 제시되는 경우가 많으며, 브랜드가 축적해 온 개념이 공간의 조직 원리로 나타나는 것은 여전히 부족하다. 따라서 본 연구는 플래그십 스토어 공간이 단순히 제품을 판매하고 보여주는 개념을 넘어 브랜드의 가치가 공간 속에서 작동하는 방식을 제시하는 것에 목적을 둔다.

본 논문은 이세이 미야케(ISSEY MIYAKE)의 패션 디자인에서 나타나는 오리가미 기법을 기반으로 신체와 의복 간의 상관성을 고찰하고, 이를 공간과 건축의 언어로 확장하고 공간에 적용한다. 이세이 미야케가 다뤄온 패션 디자인에서 오리가미와 주름은 단순히 접힌 형태를 만드는 것이 아니라 평면이 접힘을 통해 다른 상태로 변화하고 이러한 과정에서 사용자의 움직임과 의복은 상호작용하며 관계를 형성한다. 이처럼 패션에서 의복과 불특정 다수의 사용자가 만나게 되면 그 실루엣은 하나의 정답이 아니라 끊임없이 변화하며 재구성된다. 이러한 이세이 미야케의 개념을 공간의 언어로 확장한다면 공간과 사용자 경험 간의 관계를 통해 사용자의 이동과 정지, 끊임없이 변화하는 장면의 원칙들로 확장할 수 있다. 이렇듯 이세이 미야케 플래그십 스토어는 단순히 브랜드의 이미지를 보여주는 장소를 넘어 브랜드의 사고와 가치를 경험으로 전달하는 매체로 표현하고자 한다.

본 논문에서는 앞서 도출한 공간의 언어로 확장된 이세이 미야케의 관점을 본 프로젝트에 적용하기 위해 다음과 같이 공간 구성 규칙을 구성하였다.
1) 이세이 미야케의 관점을 공간의 언어로 확장할 때 사용자의 조건과 움직임 속에서 형태가 갱신된다는 관점을 단순히 시각적인 접힘의 형상으로 표현하는 것이 아니라 경험을 생성하는 언어이고, 무엇이 변화하고 그 변화를 사용자가 어떠한 방식으로 경험하는지를 설계의 기준으로 설정하였다.
2) 이러한 관점을 구체화하기 위해 오리가미 기법이 구현된 사례를 분석하고, 실제 작동하는 방식을 가변형 모듈, 주름 구조, 전개형 구조로 정리하였으며 이러한 분석을 통해 접힘은 단순히 장식이 아니라 구조와 경계를 만들고 장면을 생성하며 사용자 경험의 설계 언어로 적용 가능성을 확인하였다.
3) 앞서 도출한 분석을 통해서 본 계획안은 사용자 접근·전환·체류의 경험을 유도하는 ‘WEARABLE SEQUENCE’와 접힘의 원리를 특정 층에 한정하지 않고 외피의 모듈 결합 방식, 내부의 주름 레이어 등 공간 구성 전반에 공통된 규칙으로 적용되는‘FOLDING LANGUAGE’로 정리하였으며, 이는 새로운 사용자의 공간 경험의 창출로 이어질 수 있다.

본 연구는 플래그십 스토어를 단순히 제품을 나열하는 배경이 아니라 이세이 미야케가 지속적으로 다뤄온‘의복과 사용자의 관계’를 사용자가 공간을 통해 경험할 수 있도록 제시하고자 하였다. 오리가미 기법의 접힘은 형태의 인용이 아니라 구조와 경계, 빛과 시선, 이동과 체류를 조직하는 방법으로 재해석할 수 있으며, 나아가 브랜드 공간에서 반복되는 시각적 연출의 한계를 넘어, 브랜드가 지향하는 가치가 실제 공간의 경험으로 연결되는 가능성을 열어줄 것으로 생각된다.

목차 (Table of Contents)

• 표목차 ⅳ
• 그림목차 ⅴ
• 국문초록 ⅸ
• 제1장 서론 1
• 1.1 연구 배경 및 목적 1
• 1.2 연구 범위 및 방법 3
• 제2장 이세이 미야케의 패션 디자인과 오리가미 기법의 특성 5
• 2.1 이세이 미야케의 배경 및 디자인 특징 5
• 2.1.1 이세이 미야케 패션 철학의 형성 배경 5
• 2.1.2 이세이 미야케의 패션 철학 및 특징 7
• 2.2 오리가미 기법의 개념 및 특성 14
• 2.2.1 오리가미의 개념 14
• 2.2.2 오리가미의 역사 15
• 2.2.3 오리가미의 유형 및 특성 18
• 2.2.4 오리가미 기법의 활용 사례 25
• 2.3 이세이 미야케 작품에 나타난 오리가미 디자인과 특성 36
• 2.3.1 ISSEY MIYAKE(Women, Men) 36
• 2.3.2 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 37
• 2.3.3 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 39
• 2.3.4 132.5 ISSEY MIYAKE 41
• 2.3.5 BAO BAO ISSEY MIYAKE 43
• 2.4 소결 45
• 제3장 오리가미의 구조적 특성과 공간 디자인적 적용 47
• 3.1 패션과 건축의 상관성 47
• 3.1.1 패션과 건축의 신체 기반 공간 구성 방식의 고찰 47
• 3.1.2 구성 원리: 구조·조형·재료 49
• 3.2 이세이 미야케의 패션에서 나타나는 오리가미의 디자인과 공간 특성 51
• 3.2.1 가변형 모듈 구조: 지형과 환경 맥락에 반응하는 동적 외피 51
• 3.2.2 주름 구조: 패턴과 깊이를 통한 몰입적 공간 경험 55
• 3.2.3 전개형 구조: 프로그램과 가구로 확장되는 가변적 구성 원리 58
• 3.2.4 세 가지 구조의 특성 분석 60
• 3.3 오리가미 공간 특성이 나타난 건축·실내 사례 분석 61
• 3.3.1 가변형 모듈 구조 61
• 3.3.2 주름 구조 69
• 3.3.3 전개형 구조 75 　
• 3.4 소결 82
• 제4장 이세이 미야케 플래그십 스토어 공간 계획안 84
• 4.1 프로젝트 개요 84
• 4.1.1 배경 및 목적 84
• 4.1.2 방법 및 과정 85
• 4.2 프로젝트 계획안 89
• 4.2.1 사이트 선정 및 분석 89
• 4.2.2 공간 프로그램 및 배치 90
• 4.2.3 평면도 95
• 4.2.4 투시도 100
• 4.2.5 ISSEY MIYAKE ORIGAMI FURNITURE 111
• 4.2.6 프레젠테이션 패널 114
• 제5장 결론 115
• 참고문헌 118
• ABSTRACT 122