안느 홀트롭의 ‘물질적 제스처’ 개념의 특성과 표현 방법을 적용한 광주요 복합문화공간 디자인 = Spatial Design of the Gwangjuyo Cultural Complex Applying the Characteristics and Expression Methods of Anne Holtrop’s ‘Material Gesture’

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 기존의 도면 중심적이고 형태주의적 설계 방식에서 벗어나, 관계 중심적이며 생성 과정을 중시하는 설계 사고를 고찰함으로써 기존 설계 담론의 한계를 재검토하고, 과정 중심의 새로운 설계 가능성을 탐구하는 데 목적이 있다.
이를 위해 본 연구는 물질과 환경 조건의 상호 작용 속에서 공간이 형성되는 과정을 강조해 온 건축가 안느 홀트롭의 작업에 주목했다. 그의 핵심 건축 개념인 ‘물질적 제스처’를 그의 사유적 배경을 기반으로 하여 개념을 정의하고, 그 특성을 흔적성, 창발성, 과정성, 조응성의 네 가지로 정리해 분석했다. 그 분석 결과는 다음과 같다.
특성들은 독립적으로 작동하기보다 상호 연관되어 순환 구조로 유연하게 발생했다. 이들 특성은 고정된 위계나 동일한 작동 순서가 고정되지 않았으며, 프로젝트의 조건과 맥락에 따라 서로 다른 강도와 배열로 드러났다. 다만 반복적으로 관찰된 경향에 따르면, 흔적성은 설계의 출발 조건으로 기능하고, 과정성과 조응성은 중간 단계에서 공간 형성을 매개하며, 창발성은 최종적으로 형태와 인식의 차원에서 발현되는 경향을 보였다. 이는 안느 홀트롭의 건축이 장소와 시간에 축적된 흔적을 출발점으로 수용하고, 제작 과정을 매개로 환경과 물질의 상호작용을 유도함으로써 공간을 점진적으로 발견해 나가는 설계 태도를 지녔음을 보여준다.
앞의 과정에서 도출한 분석을 토대로 광주요 복합문화공간에 적용하여 ‘물질적 제스처’ 개념의 공간 구현 방법의 적용 가능성을 검토·제안하였다. 주요 제안 내용을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 1층 진입부는 사용자의 감각을 조율하는 장치로서 회랑을 도입하였다. 회랑은 단순한 이동 통로가 아니라, 사용자의 시선과 이동 속도를 조절하며 공간 인식을 단계적으로 유도하는 감각적 장치로 작동한다. 이를 통해 사용자는 공간에 점진적으로 개입되며, 주변 환경을 인식하고 스스로 끌림의 방향을 선택하게 된다. 둘째, 식음 공간에서는 도자기를 전시 대상이 아닌 사용 행위를 통해 관계를 맺는 매개체로 설정하였다. 방문자는 직접 도자기를 사용함으로써 시각 중심의 관람을 넘어 촉각적 경험을 형성하게 되며, 나무와 화덕을 활용한 공간 구성은 도자기가 제작되는 환경과 조건을 감각적으로 환기한다. 셋째, 아카이빙 공간에서는 연대를 지식 정보로 습득하기보다, 공간의 깊이와 리듬을 체험하는 방식으로 역사를 인식하도록 구성하였다. 담장과 같은 물질적 표면을 매개로 시간의 층위를 드러냄으로써, 물질에 새겨진 흔적을 통해 시간이 축적된 감각을 경험하도록 했다. 넷째, 계단과 아치의 반복적 사용을 통해 도자기가 지닌 곡률의 감각을 공간적으로 확장하고, 시선의 차단과 열림을 조절함으로써 공간을 즉각적으로 파악하기보다 점진적으로 관계를 형성해나가도록 유도하였다. 이를 통해 사용자는 각기 다른 이동 경로와 시점 속에서 공간을 해석하며, 고정된 인식이 아닌 다층적인 판단을 형성하게 된다.
본 연구는 건축을 완결된 형태로 보지 않고, 지속적으로 생성되는 사건으로 이해하는 안느 홀트롭의 관점이 현대 공간디자인 담론에서 중요한 시사점을 제공함을 확인하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reexamines the limitations of conventional formalistic design discourse and explores process-centered design possibilities that emphasize relational and generative thinking.
To this end, it focuses on the work of Anne Holtrop, whose architecture emphasizes spatial formation through interactions between materials and environmental conditions. Based on Holtrop’s theoretical background, this study defines the concept of “material gesture” and analyzes it through four characteristics: trace, process, correspondence, and emergence. The analysis shows that these characteristics do not operate independently but are interrelated within a flexible, non-hierarchical structure. These characteristics did not adhere to a fixed hierarchy or a fixed order of operation, but instead manifested in varying intensities and arrangements depending on the project's conditions and context. However, a recurring trend was observed: traces served as the starting point of design; process and correspondence mediated spatial formation in the intermediate stages; and ultimately, emergence was more often expressed in terms of form and perception. This demonstrates Anne Holtrop's architectural approach to space discovery, embracing the traces of place and time, inducing the interaction between environment and material through the production process, and fostering a design approach.
Based on the analysis derived from the previous process, the feasibility of applying the concept of "material gesture" to the Gwangjuyo Cultural Complex was examined and proposed. The main proposals are summarized as follows. First, a corridor was introduced at the first-floor entrance as a device to coordinate the user’s senses. Rather than simply serving as a passageway, the corridor regulates the user’s gaze and movement speed, gradually guiding spatial perception. This allows users to engage with the space while recognizing their surroundings and choosing their own direction. Second, in the food and beverage space, ceramics function not as exhibition objects but as mediators for building relationships through use. By interacting directly with the ceramics, visitors move beyond visual experience toward tactile engagement. The spatial composition, using wood and a kiln, evokes the environment and conditions in which ceramics are made. Third, the archival space encourages the perception of history through experiencing the depth and rhythm of space, rather than simply acquiring chronology as knowledge. By revealing layers of time through material surfaces such as walls, the museum enables the experience of accumulated time through traces embedded in the material. Fourth, the repetitive use of stairs and arches expands the sense of curvature inherent in ceramics. By controlling the opening and obstruction of views, the museum encourages gradual spatial relationships rather than immediate perception. This allows users to interpret space through different paths and perspectives, forming layered judgments instead of fixed perceptions.
This study confirms that Anne Holtrop's perspective, which understands architecture not as a complete form but as a continuously evolving event, offers important implications for contemporary spatial design discourse.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 1
• 1.2 연구의 방법 및 범위 2
• 제2장 안느 홀트롭의 ‘물질적 제스처’ 개념과 특성 4
• 2.1 안느 홀트롭의 ‘물질적 제스처’ 개념의 사유적 배경 4
• 2.1.1 건축 행위의 재정의 4
• 2.1.2 물질 상태의 시간 개념과 엔트로피 11
• 2.1.3 제스처의 행위적 측면 16
• 2.2 안느 홀트롭의 ‘물질적 제스처’ 개념과 구조 22
• 2.2.1 ‘물질적 제스처’의 개념 22
• 2.2.2 형태 발견 제스처: 추적 기반 물질성 탐구 29
• 2.2.3 장소 기록 제스처: 주조 기반 물질성 탐구 32
• 2.3 안느 홀트롭의 ‘물질적 제스처’ 개념의 특성 35
• 2.3.1 과정성: 끊임없는 형태화 발생에 의한 과정적 잠재성 37
• 2.3.2 조응성: 상호 반응하며 함께 흐르는 관계적 얽힘 37
• 2.3.3 창발성: 과정 속에서 드러나는 사건 38
• 2.3.4 흔적성: 시간 속 과정의 잔여물 39
• 제3장 안느 홀트롭의 ‘물질적 제스처’ 개념 특성에 의한 공간 표현 방법 40
• 3.1 사례 분석의 개요 40
• 3.1.1 사례 분석 대상 선정의 기준 40
• 3.1.2 사례 분석의 틀과 방법 42
• 3.2 사례 분석 44
• 3.3 소결: 안느 홀트롭의 건축 공간에 나타나는 ‘물질적 제스처’ 개념의 표현 방법 81
• 제4장 광주요 복합문화공간 계획안 84
• 4.1 프로젝트 개요 84
• 4.2 프로젝트 계획안 86
• 4.2.1 광주요 브랜드 분석 86
• 4.2.2 대상지 분석 88
• 4.2.3 공간 프로그램 89
• 4.2.4 전시관 큐레이션 전략 90
• 4.2.5 디자인 컨셉 92
• 4.2.6 ‘물질적 제스처’의 행위 중심 설계 94
• 4.3 공간 계획 97
• 4.3.1 배치도 97
• 4.3.2 평면도 98
• 4.3.3 입면도 101
• 4.3.4 단면도 103
• 4.3.5 외부투시도 104
• 4.3.6 내부투시도 105
• 4.3.7 프레젠테이션 패널 122
• 제5장 결론 123
• 참고문헌 125
• ABSTRACT 128