미술치료사의 역할과 정체성 과정 탐색 : 예술치유 지원사업 현장 실천을 중심으로 = An Exploration of Art Therapists’ Roles and Identity Process: Focusing on Practice within the Cultural Arts Healing Initiatives

국문 초록 (Abstract)

예술 기반 사회적 처방과 같이, 예술의 사회적 가치가 공공 영역 내 정신건강 기반 정책이 결합하여 확장되는 국제적 흐름이 점차 강화되고 있다. 국내에서도 문화예술교육 정책을 기반으로 예술치유라는 제도적 현장이 점진적으로 확대되었다. 그러나 예술치유와 예술치료 간의 차별성과 정의를 둘러싼 개념적 담론에 비해 현장에서 실천가들이 체감하는 실제 경험과 그들의 역할 및 정체성을 다룬 연구는 미비한 실정이다. 이러한 현장 연구의 공백 속에서 본 연구는 예술치유 현장에서의 실천 경험이 갖는 의미가 미술치료사의 역할과 정체성을 어떻게 조정하고 구성해 나가는지 탐색하였다. 이를 위해 예술치유 지원사업 현장에서 미술 기반 프로그램을 기획·운영한 경험이 있는 7명의 미술치료사를 대상으로 심층 면담을 시행하여, 주제 분석의 반사적 접근을 통해 자료를 분석하였다. 연구 결과, 제도적 한계와 정체성 실천의 충돌, 실천 과정에서 수행되는 미술치료사 정체성 그리고 실천 기반 지식으로 확장되는 정체성의 세 가지 주요 주제가 도출되었다. 참여자들은 전문성과 정체성의 실현을 기대하며 현장에 참여하였으나, 예술 중심 구조와 제도적 제약으로 인해 역할갈등과 실천의 한계를 체감하였다. 그럼에도 미술치료사로서의 전문성과 정체성을 활용하여 현장 제약을 유연하게 조율하였다. 이 과정에서 관계적 연대를 통해 치유의 의미를 재발견하고, 미술치료의 전문성을 재구성하고, 예술치유 실천 환경 개선의 방향성을 모색해 나가는 정체성 과정을 보여주었다. 이러한 결과는 예술치유 지원사업과 같은 확장된 실천의 장에서 미술치료사들이 마주하는 한계와 대응해 나가는 실천을 언어화하는 동시에, 자신의 역할과 정체성을 수행하며 구성해 나가는 과정을 정교한 패턴으로 드러낸다. 이에 본 연구는 미술치료사의 역할과 정체성 연구에 주제 분석의 반사적 접근을 실천한 경험적 사례를 제시했다는 점에서 의의를 지닌다. 또한 예술치유라는 복합적이고 독특한 환경 속에서, 미술치료사들이 혼란과 갈등 경험에도 전문성을 발현하고, 정체성을 능동적으로 구성해 나가는 과정을 규명함으로써, 향후 제도적 개선과 확장된 현장 실천의 전문성과 정체성 강화를 위한 기초자료를 제공한다는 데 그 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

international trends have continued to strengthen the expansion of public mental health–based policies that integrate the social value of the arts, such as arts-based social prescribing. In Korea, institutional settings referred to as cultural arts healing have gradually expanded based on cultural arts education policies. However, compared to conceptual discussions surrounding the distinctions and definitions between cultural arts healing (Yesul-Chiyu, 예술치유) and arts therapy (Yesul-Chiryo, 예술치료), research focusing on practitioners’ lived experiences in the field, as well as their roles and identities, remains limited. Within this gap in field-based research, the present study aimed to explore how practical experiences in cultural arts healing settings shape, adjust, and construct the roles and identities of art therapists. For this purpose, in-depth interviews were conducted with seven art therapists who had experience planning and implementing art-based programs within cultural arts healing initiatives. The data were analyzed using thematic analysis with a reflexive approach.
The analysis identified three main themes: conflicts between institutional constraints and identity practice; the enactment of art therapist identity in practice; and the expansion of identity into practice-based knowledge. Participants entered the field with expectations of realizing their professional expertise and identity; however, they experienced role conflict and practical limitations due to art-centered structures and institutional constraints. Nevertheless, they flexibly negotiated these constraints by drawing on their professional expertise and identity as art therapists. Through relational engagement, participants rediscovered the meaning of healing, reconfigured their professional identity, and explored directions for improving cultural arts healing practice environments, demonstrating an ongoing identity process. These findings articulate the limitations encountered by art therapists within expanded fields of practice such as cultural arts healing initiatives, as well as the strategies through which they respond to these challenges. At the same time, the results reveal, in a patterned and detailed manner, the processes through which art therapists perform and construct their roles and identities in practice. This study is meaningful in that it presents an empirical example of applying reflexive thematic analysis to research on art therapists’ roles and identity. Furthermore, by clarifying how art therapists actively enact their professionalism and construct their identities amid confusion and conflict within the complex context of cultural arts healing, this study provides foundational data for strengthening professional identity and expertise in future institutional development and expanded field-based practice.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제 1절 연구배경 및 필요성 1
• 제 2절 연구목적 및 문제 6
• 제2장 이론적 배경 7
• 제1절 미술치료사의 현장 실천 역할 7
• 1. 미술치료사 역할 7
• 2. 실천 환경 기반 미술치료사의 역할 9
• 제2절 미술치료사의 정체성 과정 탐색 18
• 1. 미술치료사 정체성 18
• 2. 미술치료사 정체성 과정 선행연구 21
• 제3절 예술치유 현장이라는 환경 24
• 1. 예술치유 지원사업 정책적 배경과 발전 과정 24
• 2. 예술치유와 실천 현장 선행연구 28
• 제3장 연구방법 32
• 제1절 주제분석 32
• 1. 주제분석 32
• 제2절 연구 참여자 35
• 1. 연구 참여자 35
• 2. 연구 참여자 이해 37
• 제3절 연구 절차 40
• 1. 자료 수집 40
• 2. 자료 분석과 해석 41
• 제4절 연구의 진실성 및 윤리성 46
• 1. 연구 참여자 검토 46
• 2. 연구 참여자에 대한 윤리적 고려 47
• 제4장 연구 결과 49
• 제1절 제도적 한계와 정체성 실천의 충돌 50
• 1. 정체성 실천 동기와 의지 50
• 2. 예술 중심 경계와의 역할갈등 53
• 3. 현장 제약과 실천의 한계 55
• 제2절 실천 과정에서 수행되는 미술치료사 정체성 58
• 1. 예술치유 진행자의 전문성과 정체성 강조 58
• 2. 공공 재원과 관계적 협력 61
• 3. 공동체적 연대와 치유의 본질 63
• 제3절 실천 기반 지식으로 확장되는 정체성 66
• 1. 실천을 위한 미술치료 정체성 강화 67
• 2. 깊이 있는 치유 문화 형성의 방향성 70
• 제5장 결론 및 논의 73
• 제1절 연구 요약 73
• 제2절 연구 논의 74
• 1. 예술치유 현장 실천 경험의 의미 74
• 2. 실천 기반의 역할과 정체성 과정 탐색 76
• 3. 사례 탐색을 통한 정체성의 차별적 양상 고찰 78
• 제3절 연구 의의 및 시사점 80
• 제4절 연구 제한점 및 제언 84
• 참고문헌 85
• 부 록 100
• ABSTRACT 102