동시대의 환영적 표면 이면의 구조적 취약함에 대한 작품 연구 = Artistic Research on Structural Fragility behind Contemporary Illusory Surfaces

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 개인전 『앙상한 기둥에 등을 기대기』 전시를 중심으로 나의 작업에서 반복적으로 다뤄온 도시 주변부 청년의 임시적 주거 경험과 현대 자본주의의 한시적 스펙타클의 현상을 탐구한다. 본 연구는 이러한 임시적 주거 경험과 스펙타클의 현상들을 분석하고 여기서 드러나는 문제의식들을 롤랑 바르트의 신화학 이론과 기 드보르, 그리고 푸코의 이론을 통해 서술 하고자 한다. 특히 <앙상한 기둥에 등을 기대기>, <재와 덩어리> 등의 작품 을 통해 표면과 구조가 분리된 사물의 구조적 취약성과 불꽃놀이와 같은 환 영적 사건의 이데올로기적 작동을 집중적으로 탐구한다.

동시대의 사물·건축·사건 및 이 모든 현상들은 실체와 표면이 분리되는 양상으로 우리 주변에 산재해 있다. 이 표면들은 실체로부터 흡수한 생명력 을 발산하며 우리 눈앞에 현현하지만 오래 지속되지 못하고 실체보다 먼저 사라진다. 이처럼 지나치게 자연스럽고 매혹적인 동시대의 스펙타클은 우리가 ‘진짜보다 더 진짜 같은 것’을 당연한 것으로 받아들이게 한다. 스크린, 인조 잔디, 원목 시트지, 불꽃놀이 등은 자신을 실재보다 더 사실 같은 이미 지로 위장하며 우리의 일상 공간에 자연스럽게 침투한다. 나의 작업은 이러 한 일상에 스며든 시뮬라크르의 이미지들에서 기이함을 느끼는 것으로부터 출발하여 본 연구에 이르게 되었다.

도시 이주 청년으로서 이 조건적 거주환경은 나의 방과 이 공간의 사물들 을 점차 이미지로 작동하게 했다. 나와 같은 사회 초년생들이 주로 선택하 는 저렴한 상품들은 값싼 재료로 만들어졌기 때문에 오래 가지 못하고 쉽게 고장 나곤 한다. 또한 값싼 재료를 감추기 위해 겉으로는 페이크 재료를 두 르고 멀쩡한 듯 서 있지만 이내 그 표면도 오래가지 못한다. 이 사회가 일 회성의 사물들을 생산하고 소비하는 방식은 언뜻 개인들을 다루는 방식과 비슷하게 작동한다. 보기 좋은 표면 아래 연약한 구조를 감추고 진열장에 나열된 사물들은 때로는 겉모습에 집중하고 모든 걸 판단하려 하는 나와 현 대인들의 모습과 다를 바 없어 보인다.

나는 작업을 통해 이처럼 모두가 표면만을 이야기하는 사회에서 부정되고 감춰지는 취약함의 흔적들에 주목한다. 방 한구석 벽지의 찢긴 자국, 못 자 국이 남은 벽, 들뜬 바닥 같은 사물과 공간의 결함들은 개개인과 사물들의 실존의 흔적이자 고유한 의미를 갖게 한다. 오직 표면으로서 빛나는 이 세 계에서 우리는 죽음과 시간의 흔적, 노화, 결핍을 망각한다. 나는 우리 주변 의 사물이 감추려는 취약성과 불안정성을 조형적으로 드러냄으로써 이 세계 의 물질적 유한성과 실존적 조건에 대해 탐구한다. 이를 통해 동시대의 표 면 그 이면에 잠재한 현실을 재인식하고 사유의 전환을 촉발하는 예술적 가능성을 모색한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis examines my sculptural and installation practice in relation to the structural fragility concealed beneath the illusory surfaces of contemporary life, focusing on my solo exhibition 『Leaning on a Fragile Pillar』. Taking as its starting point the precarious housing conditions of young adults living on the urban periphery and the transient spectacles of contemporary capitalism, the study investigates how these experiences are reflected in my work. I analyse such provisional modes of dwelling and spectacular phenomena, and articulate the critical questions that arise from them through the theoretical frameworks of Roland Barthes’s mythologies, Guy Debord’s theory of the spectacle, and Michel Foucault’s thought. In particular, works such as <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Leaning on a Fragile Pillar> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Ashes and Masses> explore the structural vulnerability of objects whose surface and support are split apart, as well as the ideological operations of illusory events like fireworks displays.

Contemporary objects, architectures, and events circulate us as if the surface were detached from any stable substance. These surfaces emit a kind of borrowed vitality drawn from their material substrate, briefly manifesting before our eyes only to disappear sooner than the underlying reality. Such overly naturalised and seductive spectacles train us to accept what is “more real than the real” as self-evident. Screens, artificial turf, faux-wood veneers, and fireworks disguise themselves as images more convincing than reality itself, quietly seeping into the spaces of everyday life. My work originates from a sense of strangeness toward these spectacular images camouflaged within the ordinary.

At the same time, my own conditional living arrangements as a young migrant to the city have made the objects in my room operate increasingly as images rather than durable belongings. Goods designed around low cost and efficiency, commonly chosen by newcomers to society, are often constructed with a split between surface and core. they break easily and have short lifespans. These fragile, disposable things mirror young people who struggle for a better life yet are likewise treated as if they were to be used once and discarded. The flimsy structures and physical hollowness beneath pleasing surfaces echo my own unstable housing on the city’s margins, whereas traces such as torn wallpaper, nail holes, and lifted seams insist more forcefully on the real than any perfectly smooth image.

This research critically reflects on everyday spaces filled with objects that, having lost durability, function only as images, and on a contemporary environment saturated with spectacular image-events. Collective spectacles such as fireworks festivals operate as modern myths that naturalise the logic of capitalism as a seemingly inevitable order, which we consume without question. Within these conditions, I focus on the clues to existence and the sensations of the real that emerge through cracks, gaps, and moments of failure. By giving sculptural form to the fragility and instability that everyday objects strive to conceal, my work seeks to probe the relationship between objects and human beings, as well as how we enjoy and represent “nature.” In doing so, this thesis aims to re-recognise the realities latent behind contemporary surfaces and to explore the artistic possibilities for shifting our modes of perception and thought.

목차 (Table of Contents)

• 표목차 ⅱ
• 국문초록 ⅲ
• 제1장 서론 1
• 제2장 작품 주제 형성 배경 4
• 제1절 주변부, 위성, 흰자의 삶 4
• 제2절 구경하는 집 6
• 제3절 우리를 사랑하는 사물들 9
• 제3장 롤랑 바르트의 신화로 본 동시대의 부르주아적 기호들 13
• 제1절 환영적 표면 아래 숨은 이데올로기 13
• 제2절 작품속에서 나타나는 현대의 신화들 16
• 제4장 작품에서 나타나는 구조와 도식들 24
• 제1절 폐허, 떠나고 남은 자리 24
• 제2절 사물과 신체 파편 간의 미묘한 긴장 상태 25
• 제3절 집·벽·창문 27
• 제4절 My body is a cage 28
• 제5장 결론 30
• 참고문헌 33
• 부록 34
• ABSTRACT 50