Edvard Munch 작품에 대한 생태체계적 분석 = An Ecological Analysis of Edvard Munch's Works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Edvard Munch's works have been interpreted as art that intensely reveals emotions such as loss, anxiety, and loneliness. Previous studies have primarily focused on his personal history or psychological suffering to interpret his works. However, art is not formed solely by internal emotions; it is a complex product created through interaction with the family, society, culture, and historical environment to which the individual belongs. Therefore, this study applied Bronfenbrenner's Ecological Systems Theory to Munch's major works to analyze how multi-layered environmental factors influenced his psychological experiences and their expression in his art. It further explored the potential to extend this approach as an interpretive model for art therapy. Specifically, this study aims to move beyond existing approaches that interpret an artist's work as mere psychological projection. By setting Munch as a hypothetical client and interpreting the emotions and environmental factors reflected in his works at different systemic levels, it seeks to present a framework for analyzing clients' artwork in art therapy. The research was conducted as a literature-based analysis of the works. An analytical framework was developed by reviewing ecological systems theory and its application in art therapy. Munch's biographical data was collected, incorporating the historical context of late 19th to early 20th century Europe, including social, religious, and industrial changes, as well as family loss. Subsequently, comparative analysis of art history, art psychology, and art therapy case literature was conducted to construct an analytical framework capable of structurally interpreting the correspondence between psychological experience, environmental factors, and visual expression. The subjects of analysis were selected as <!-- Not Allowed Tag Filtered --><The Sick Child> (1885–86), <!-- Not Allowed Tag Filtered --><The Scream> (1893), and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><The Dance of Life> (1899–1900), which clearly demonstrate transitions across ecological system levels. This selection criterion was based on examining the flow of expansion from micro→meso→exo→macro→temporal systems in stages, rather than chronological order. In the work analysis, events occurring within each ecological system flow during the creation period were interpreted by contrasting them with the pictorial characteristics of clients presented in existing art therapy research. Analysis revealed that the sick child, reflecting Munch's micro-system experience at the time—the death of his sister Sophie and relationship addiction—was expressed through faint layers of color, rough brushstrokes, and a worn surface, showing similarities to the expressive tendencies of clients experiencing loss and attachment impairment. The Scream was identified as an example of the sensualization of anxiety and isolation, where intermediate and external system factors like alcohol dependence, exhibition controversies, and social exclusion manifested as bodily distortion, strong color contrasts, and a vibrating horizon. The Dance of Life structured the damage to intimate relationships—such as breakups and gunshot incidents—into a triadic framework of love–loss–solitude. The contrast of red, white, and black reflected long-term emotional shifts and temporal transitions. This demonstrates how personal experiences expand and condense over time, reorganizing into imagery. The significance of this study lies in presenting an analytical perspective that moves beyond interpreting Munch's work as confined to a single emotion or psychological projection, instead re-examining it as psychological material combined with environmental factors. Furthermore, it holds significance in expanding the analytical framework for interpreting artworks in art therapy beyond isolating emotions or symbolic signs. It enables an integrated understanding by linking visual expressions with the relational, social, and historical environments experienced by the individual. This study is limited by its reliance on literature analysis, necessitating future validation based on actual clinical data. Future research could apply the ecological systems framework to real art therapy cases, expanding into visual indicator validation, comparisons across age and clinical groups, and tracking changes over sessions. Nevertheless, this study makes an academic contribution by structurally demonstrating the applicability of ecological systems analysis in art therapy, using Munch's works as a foundation.

국문 초록 (Abstract)

에드바르 뭉크(Edvard Munch)의 작품은 상실, 불안, 고독과 같은 정서를 강렬하게 드러내는 예술로 해석되어왔다. 기존 연구는 주로 그의 개인사나 심리적 고통에 초점을 두어 작품을 해석해 왔으나, 예술은 개인 내부의 정서만으로 형성되지 않으며, 개인이 속한 가족·사회·문화·역사적 환경과의 상호작용 속에서 만들어지는 복합적인 산물이다. 이에 본 연구는 뭉크의 주요 작품을 브론펜브레너의 생태체계이론에 적용하여 다층적 환경 요인이 심리 경험 및 작품 속 표현에 어떠한 영향을 미쳤는지 분석하고, 이를 미술치료에서 작품 해석 모델로 확장할 수 있는 가능성을 탐색하였다. 즉, 본 연구는 예술가의 작품을 단순 심리 투사로 해석하는 기존 접근에서 벗어나, 뭉크를 가상의 내담자로 설정하고 작품에 반영된 정서와 환경 요인을 체계 수준별로 해석하여, 미술치료에서 내담자 작품 분석의 기준틀을 제시하는 데 목적이 있다. 연구는 문헌 기반 작품 분석으로 수행되었다. 생태체계이론과 미술치료 적용 연구를 검토하여 분석 틀을 마련하고, 19세기 말~20세기 초 유럽의 사회·종교·산업 변화 및 가족 상실 등 시대적 배경을 포함하여 뭉크의 생애 자료를 수집하였다. 이후 미술사·예술심리·미술치료 사례 문헌을 비교 분석하여, 심리 경험–환경 요인–시각 표현 간 대응을 구조적으로 해석할 수 있는 분석 틀을 구축하였다. 분석 대상은 생태체계 수준별 전이가 뚜렷한 병든 아이 (1885–1886), 절규 (1893), 생의 춤 (1899–1900)을 분석 대상으로 선정하였다. 이는 연대 구분이 아닌 미시→중간→외→거시→시간 체계로 확장되는 흐름을 단계적으로 검토하기 위한 선택 기준이다. 작품 분석에서는 작품 제작 당시 각 생태체계 흐름에서 발생한 사건을 기존 미술치료 연구에서 제시된 내담자의 그림 특징과 대조하여 해석하였다. 분석 결과, 병든 아이는 누이 소피에의 죽음과 관계중독이라는 뭉크의 당시 미시체계 경험이 희미한 색층·거친 붓질·마모 표면으로 표출되어 상실·애착 손상 내담자의 표현 경향과 유사성을 보였다. 절규는 알코올 의존, 전시 논란, 사회적 배척 등 중간·외체계 요인이 신체 왜곡·강한 색 대비·진동하는 수평선으로 나타나 불안과 고립감의 감각화 사례로 확인되었다. 생의 춤은 실연·총상 사건 등 친밀 관계 손상이 사랑–상실–고독의 삼중 구도로 구조화되었으며, 붉은·흰·검정의 대비는 장기적 정서 변화와 시간적 전환을 반영하였다. 이는 개인 경험이 시간 흐름과 함께 확장·응축되어 이미지로 재조직되는 과정을 보여준다. 본 연구의 의의는 뭉크의 작품을 단일 정서나 심리 투사에 국한된 해석에서 벗어나, 환경적 요인이 결합된 심리적 자료로 재조명할 수 있는 분석 관점을 제시한 데에 있다. 더 나아가 미술치료에서 작품을 해석할 때에도 정서나 상징 기호만을 분리하여 읽는 방식을 넘어, 개인이 경험한 관계·사회·역사적 환경과 시각 표현을 통합적으로 연계하여 이해할 수 있는 분석 틀을 확장했다는 점에서 의미가 있다. 본 연구는 문헌분석 중심 연구이기에 실제 임상자료 기반 검증이 필요하다는 한계가 있다. 향후 연구는 생태체계 기반 분석틀을 실제 미술치료 사례에 적용하여 시각 지표 검증, 연령·임상군 비교, 회기별 변화 추적 연구로 확장될 수 있다. 그럼에도 본 연구는 뭉크 작품을 토대로 생태체계 분석의 미술치료 적용 가능성을 구조적으로 제시했다는 점에서 학술적 기여를 가진다.

목차 (Table of Contents)

• 표 목 차 ⅲ
• 그림목차 ⅳ
• 국문초록 ⅴ
• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 필요성 및 목적 1
• 제2절 연구 문제 9
• 제2장 이론적 배경 10
• 제1절 생태체계이론 10
• 1. 생태학의 기원 10
• 2. 생태체계이론의 등장과 기본 구조 11
• 3. 생태체계 관점의 다양한 체계 구분 11
• 4. 브론펜브레너의 생태체계이론 12
• 5. 생태체계학 기반 선행연구 14
• 제2절 에드바르 뭉크 17
• 1. 뭉크의 생애 17
• 2. 시대적 배경 21
• 제3장 연구 방법 23
• 제1절 연구 절차 23
• 1. 연구주제 및 이론적 틀 선정 23
• 2. 연구 대상 작품 선정 24
• 제2절 자료 수집 및 분석 27
• 제4장 에드바르 뭉크 작품 분석 29
• 제1절 병든 아이 29
• 1. 작품 설명 30
• 2. 생태체계이론적 관점 31
• 제2절 절규 40
• 1. 작품 설명 41
• 2. 생태체계이론적 관점 42
• 제3절 생의 춤· 50
• 1. 작품 설명 51
• 2. 생태체계이론적 관점 52
• 제5장 결론 및 논의 60
• 제1절 연구 요약 60
• 제2절 연구 논의 62
• 제3절 연구 의의 및 시사점 65
• 제4절 연구 제한점 및 제언 67
• 참고문헌 68
• ABSTRACT 74
• iii