중국 제화시(題畵詩) 회화의 한국 전파 연구 - 산수·화조·인물화를 중심으로 - = A Study on the Transmission of Chinese Poetry on Paintings to Korea - With a Focus on Landscape, Flower-and-Bird, and Figure Paintings -

국문 초록 (Abstract)

제화시는 한중 문인화 회화 전통 속에서 중요한 표현 형식으로 자리 잡아 왔다. 문인화는 시·서·화(詩·書·畵)를 결합하는 표현 형식을 통해 문인 화가들의 사상적 감정과 미적 취향을 드러내고, 독특한 문학적 정서와 시적 함축을 지닌 독자적인 예술 세계를 형성해왔으며, 이러한 중국 제화시 회화의 표현 형식은 한중 간의 문화 교류와 서화 수장(收藏) 활동을 매개로 중국에서 한국으로 전파되었다.
본 논문은 시문과 서예 요소가 결합된 제화시 회화의 표현 형식을 주요 연구 대상으로 설정하고, 한중 회화 연구의 관점에서 이를 고찰하고자 한다. 제화시 회화가 지니는 예술적·문학적 미적 감수성에 대한 체계적 검토를 바탕으로, 시·서·화의 관계가 제화시 회화에서 어떠한 방식으로 구현되는지를 심층적으로 분석한다. 나아가 제화시 회화에 나타난 문학과 도상(圖像)의 관계를 조명함으로써, 한중 회화 연구 분야에서 제화시 회화 연구의 이론적 논의를 보완하고자 하며, 아울러 중국 제화시 회화가 한국으로 전파되는 과정에서의 소통 경로와 영향 양상, 그리고 그 역사적 변천을 함께 고찰한다.
본 논문은 연구의 엄밀성과 분석의 심화성을 확보하기 위해 다양한 연구 방법을 종합적으로 활용하였다. 제화시 회화의 역사적 전개, 한중 문화 교류 및 서화 수장 현황 등 거시적 배경에 대해서는 역사 연구법과 도상 연구법을 통해 사료와 회화 작품을 체계적으로 정리하였다. 또한 산수·화조·인물화 등 특정 장르를 중심으로 한중 제화시 회화의 전파 과정과 영향 관계를 규명하기 위해 비교 연구법과 양식 연구 방법을 적용하여 양국 문인 화가들의 화풍, 기법, 작품 특성을 분석하였다.
중국 제화시 회화가 한국 전파에 이르는 과정은 중국 문인화와 시문이 성숙 단계에 이르렀던 역사적 상황과 밀접하게 연관된다. 한중 문화 교류와 서화 수장 활동을 통해 양국에서는 제화시 회화의 공통된 모티프가 형성되었으며, 이러한 표현 형식은 한국에 수용된 이후 산수·화조·인물화 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 이는 한중 양국이 제화시 회화를 매개로 수용과 재창조를 지속적으로 추구해왔음을 보여주는 동시에 동일한 제화시 회화 전통을 공유하면서도, 한중의 사회·문화적 배경 차이로 인해 각기 상이한 정신적 핵심과 표현 방식을 형성하게 되었음을 의미한다.
중국 제화시 회화의 한국 전파는 단순한 회화 양식의 이식에 그치지 않고, 한국 고유의 문화적 맥락 속에서 흡수·변형·재창조되는 과정이었다. 한국 문인 화가들은 시·서·화의 관계에 기반한 제화시 회화의 개념을 수용하는 동시에 자국의 미적 감각과 철학적 사유를 결합함으로써 독자적인 예술적 특성을 구축하였다. 이 과정에서 문학과 도상의 관계는 더욱 부각되었으며, 제화시 회화의 표현 영역을 확장하는 핵심 요소로 작용하였다.
본 연구는 기존에 분산되어 있던 관련 역사 자료를 체계적으로 정리하고 통합적으로 분석함으로써, 한중 제화시 회화에 대한 연구 분야의 학문적 기반을 보완한다. 동시에 문학과 도상의 관계라는 개념을 중심으로 시·서·화 관계의 내재적 구조를 심층적으로 탐구함으로써, 제화시 회화에 대한 새로운 이론적 해석과 학술적 시사점을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As an important mode of expression within the literati painting traditions of China and Korea, poetry on paintings combines poetry, calligraphy, and painting to express individual ideologies, emotions, and aesthetics, creating a unique art form characterized by a distinctive literary sentiment and poetic implications. Cultural exchange and the acquisition of calligraphy and paintings resulted in the transmission of this expressive form from China to Korea.
This study examines poetry on paintings—an expressive form integrating poetic texts and calligraphic elements—through Korea-China painting studies. Based on a systematic review of the artistic and literary aesthetic sensibilities, it conducts an in-depth analysis on the interplay between poetry, calligraphy, and painting. Furthermore, by clarifying the relationship between literature and iconography, this study seeks to expand the theoretical argument of research. In addition, it examines how poetry on paintings moved from China to Korea, focusing on channels of transmission, patterns of influence, and historical transformations.
This study adopts diverse methodologies to ensure methodological rigor and deepen analytical insights. Historical research and iconographic analysis were utilized to organize historical records and paintings for macro-level background research, including the historical development of poetry on paintings, cultural exchanges, and the acquisition of calligraphy and paintings. Furthermore, comparative research and stylistic analysis were applied to examine the transmission process and reciprocal influences of poetry on paintings between China and Korea, analyzing the painting styles, techniques, artistic and literary characteristics of works by literati artists with a particular focus on landscape, flower-and-bird, and figure paintings.
The process through which poetry on paintings spread from China to Korea is closely related to the historical context in which Chinese literati painting and poetic literature developed and became a mature artistic form. Cultural exchanges and acquisitions of calligraphy and paintings between the two countries resulted in the formation of shared motifs; furthermore, once poetry on paintings became an accepted expressive format in Korea, various genres of paintings, like landscape, flower-and-bird, and figure paintings, was influenced. This demonstrates that poetry on paintings is served as a means of continued acceptance and re-creation in both China and Korea. Even if the same tradition of poetry on paintings is shared, there are also respective differences developed in spiritual cores and modes of expression due to the distinct social and cultural backgrounds of China and Korea.
The transmission of poetry on paintings from China to Korea was not the simple transplantation of a painting style, but rather a process of absorption, transformation, and re-creation within Korea’s own cultural context. While Korean literati painters adopted the basic concept of poetry on paintings as an art form based on the interplay between poetry, calligraphy, and painting, they integrated Korean aesthetic sensibilities and artistic philosophies, creating distinctive artistic characteristics. This process heightened the relationship between literature and iconography, functioning as a key factor in expanding the expressive scope of poetry on paintings.
By systematically organizing, integrating, and analyzing historical materials that were not previously associated with each other, this study reinforces the academic foundations of research in the context of Korea–China painting studies. It further presents new theoretical interpretations and scholarly implications for the study of poetry on paintings by deeply exploring the internal structure of the interplay between poetry, calligraphy, and painting through the conceptual lens of the relationship between literature and iconography.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 2
• 3. 한중 연구 현황 분석 2
• 1) 한중 제화시(題畵詩) 회화의 발전사 3
• 2) 한중 문화 교류 및 서화 수장(書畵 收藏) 현황 9
• 3) 한중 문인 화가 개별 사례 분석 11
• 4. 연구 의의 13
• 5. 연구 방법 14
• Ⅱ. 한중 제화시 회화의 교류와 전파 16
• 1. 제화시 회화의 역사적 전개 16
• 1) 문인화(文人畵)의 역사적 전개 16
• 2) 시문(詩文)의 역사적 전개 21
• 3) 시·서·화 결합(詩·書·畵 結合)의 역사적 전개 22
• 2. 한중 문화 교류 및 서화 수장(書畵 收藏) 현황 26
• 1) 한중 문화 교류 및 확산 양상 27
• 2) 한중 서화 수장(書畵 收藏) 현황 31
• 3. 한중 제화시 회화 제재(題材)의 교류와 전파 33
• 1) 한중 『도화원도(桃源圖)』 제화시 회화 제재의 교류와 전파 34
• 2) 한중 『아집도(雅集圖)』 제화시 회화 제재의 교류와 전파 43
• Ⅲ. 한중 산수 제화시 회화의 전파와 영향 51
• 1. 중국 산수 제화시 회화의 발전 양상 51
• 1) 송대(宋代) 산수 제화시 회화의 발전 양상 52
• 2) 원대(元代) 산수 제화시 회화의 발전 양상 54
• 3) 명대(明代) 산수 제화시 회화의 발전 양상 62
• 2. 한국 산수 제화시 회화의 발전 양상 69
• 1) 조선 전기 산수 제화시 회화의 발전 양상 70
• 2) 조선 후기 진경산수(眞景山水) 제화시 회화의 발전 양상 72
• 3. 한중 산수 제화시 회화의 비교 74
• 1) 곽희(郭熙)와 안견(安堅) 산수 제화시 회화의 비교 74
• 2) 절파(浙派)와 강희안(姜希顏)·강희맹(姜希孟) 산수 제화시 회화의 비교 79
• 3) 오문화파(吳門畵派)와 정선(鄭鄯)·강세황(姜世晃) 진경산수 제화시 회화의 비교 82
• Ⅳ. 한중 화조 제화시 회화의 전파와 영향 90
• 1. 중국 화조 제화시 회화의 발전 양상 90
• 1) 《고씨화보(顧氏畵譜)》·《개자원화보(芥子園畵譜)》의 발전 양상 90
• 2) 원대 매화도(梅花圖) 화조 제화시 회화의 발전 양상 92
• 3) 청대 묵죽도(墨竹圖) 화조 제화시 회화의 발전 양상 94
• 2. 한국 화조 제화시 회화의 발전 양상 95
• 1) 조선시대 매화도(梅花圖) 화조 제화시 회화의 발전 양상 96
• 2) 조선시대 묵죽도(墨竹圖) 화조 제화시 회화의 발전 양상 98
• 3. 한중 화조 제화시 회화의 비교 100
• 1) 《개자원화보(芥子園畵譜)》와 한국 수목 표현 형태의 비교 100
• 2) 왕면(王冕)과 조희룡(趙熙龍) 매화도 화조 제화시 회화의 비교 104
• 3) 정섭(鄭燮)과 신위(申緯) 묵죽도 화조 제화시 회화의 비교 107
• Ⅴ. 한중 인물 제화시 회화의 전파와 영향 110
• 1. 중국 인물 제화시 회화의 발전 양상 110
• 1) 중국 궁중 어진도(御眞圖) 제화시 회화 제재의 발전 양상 110
• 2) 중국 사대부(士大夫) 초상화 제화시 회화 제재의 발전 양상 112
• 3) 중국 미인도(美人圖) 제화시 회화 제재의 발전 양상 114
• 2. 한국 인물 제화시 회화의 발전 양상 115
• 1) 한국 궁중 어진도(御眞圖) 제화시 회화 제재의 발전 양상 115
• 2) 한국 사대부(士大夫) 초상화 제화시 회화 제재의 발전 양상 118
• 3) 한국 미인도(美人圖) 제화시 회화 제재의 발전 양상 119
• 3. 한중 인물 제화시 회화의 비교 121
• 1) 한중 궁중 어진도(御眞圖) 제화시 회화 제재의 비교 121
• 2) 한중 사대부(士大夫) 초상화 제화시 회화 제재의 비교 127
• 3) 한중 미인도(美人圖) 제화시 회화 제재의 비교 133
• Ⅵ. 결론 145
• □ 참고문헌 150
• □ Abstract 161