중·한 대악서(大樂署) 비교 연구 - 행정관리·음악교육·공연내용을 중심으로 - = A Comparative Study of the Great Music Bureaus in China and Korea - Focusing on Administrative Management, Music Education, and Performance Contents ?|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

중·한 고대 궁정 음악 문화의 번영은 대악서(大樂署)와 같은 음악 기관의 설립과 밀접한 관련이 있다. 양국 예악 체계에서 핵심적인 궁정 음악 기관 중 하나로서, 중국의 대악서는 당나라 이래 점차 완비되었고, 이후 송나라의 대악국(大樂局), 원나라의 대악서로 제도가 변천하면서 명칭은 달라졌지만 행정 관리, 음악 교육, 공연 기능 등에서는 일관되게 계승·발전하였다. 한국의 고려시대에도 대악서가 설치되었으며, 그 제도적 연원은 당제(唐制)의 영향을 깊이 받았으나, 자국적 발전 과정에서 고유한 특징을 형성하였다. 본 연구는 중국 당(唐), 송(宋), 원(元) 삼대 및 한국 고려왕조의 대악서를 연구 대상으로 삼아 문헌 분석과 비교 연구의 방법을 통해 양국 대악서의 행정 관리, 음악 교육, 공연 내용을 체계적으로 정리하고 비교 분석하였다. 연구 범위는 『구당서(舊唐書)』, 『신당서(新唐書)』, 『당육전(唐六典)』, 『송사(宋史)』, 『원사(元史)』, 『고려사(高麗史)』 등 주요 사료를 포괄하며, 기존 학술 성과를 고찰하여 거시적 비교와 미시적 분석을 통해 중·한 대악서 제도의 변천 차이를 밝히고자 하였다. 연구 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다.
첫째, 행정 관리 측면에서 중국과 한국의 대악서는 행정 관리 체계에서 구조적 유사성 및 내용적 차이라는 이중적 특징을 보인다. 이러한 특징은 주로 관직의 종류, 품계, 인원 수에서 나타난다. 관직 종류를 살펴보면, 중국 당나라 대악서는 영(令), 승(丞), 부(府), 사(史), 악정(樂正), 전사(典事), 장고(掌固) 등 7종의 직관을 두었고, 송나라 대악국은 4종으로 간소화되었으며, 원나라 대악서는 5종으로 구성되었다. 고려시대 대악서는 영(令), 승(丞), 장(長), 사(史), 직장(直長), 5종의 관직을 두었으며, 중국 제도를 계승하는 한편 장(長), 직장(直長), 부직장(副直長)의 독자적인 관직 체계를 형성하였다. 관직 품계를 보면, 중국 대악서는 대체로 종7품에서 종9품에 집중된 데 비해 고려시대 대악서는 종7품에서 종8품에 분포하여 전반적으로 중국보다 높은 편으로 음악에 대해 상당히 중시했음을 시사하는 부분이다. 관직 인원 면에서는 당나라 대악서가 가장 규모가 크고, 관직 수가 고려시대 대악서보다 많았다. 단 악공 수 대비 관직 비율로 보면 고려 대악서의 관직 비율이 더 높았다. 주목할 점은 중·한 양국 모두 ‘영’, ‘승’, ‘사’라는 세 가지 핵심 관직을 두었다는 것이다. 당나라와 비교하면, 고려 대악서에서는 영과 승의 인원 및 품계가 상대적으로 높은 반면, 사의 경우 인원은 당나라 대악서보다 현저히 적었다. 전체적으로 중국 대악서는 당·송·원 삼대에 걸쳐 ‘뚜렷한 계층화와 세분화’의 특성을 보였고, 고려시대는 ‘공연과 관직의 일체화’ 특징이 두드러졌다.
둘째, 음악 교육 측면에서 두 나라는 제도 구축과 교학 실천에서 제도화와 본토화가 병행되는 특징적 차이를 보인다. 당나라 대악서는 제도가 가장 완비되어, 악사와 악인의 선발에서 정기적 교습, 평가, 상벌에 이르는 규범화 체계를 확립하여 ‘선발—교습—평가—승급(또는 강등)’의 구조를 형성하였다. 교육 내용은 아악(雅樂), 연악(燕樂), 고취(鼓吹) 등 여러 형식을 포괄하며, 명확한 교육 목표와 평가 주기를 마련하고 상벌 제도로 교수와 공연의 질을 담보하였다. 송·원 시기에도 이를 계승하였으나 기관 규모의 축소와 함께 교육 체계가 단순화되어 기본적인 고과와 일상 교습 규정만 유지되었다. 고려 대악서는 교사 배치에서 상대적으로 강한 전문성과 유연성을 보였다. 『고려사(高麗史)』 기록에 따르면, 악기 연주, 창사 전수, 무용 훈련 등에 전담 교사를 배치했으며, 당무(唐舞), 창사(唱詞), 생(笙), 비파(琵琶), 장고(杖鼓), 당적(唐笛), 향비파(鄕琵琶), 당비파(唐琵琶), 방향(方響), 필률(篳篥), 가무박(歌舞拍), 중금(中笒) 등 다양한 교육 분야를 포괄하였다. 당나라 대악서가 제도적 관리에 중점을 두었다면, 고려 대악서는 교육 내용의 세분화를 강조하여 악인이 궁정 공연의 실제 요구에 직접 적응할 수 있게 하였다. 전체적으로 당나라 대악서의 음악 교육은 제도화와 체계적 완비성에서 더욱 성숙하였으며, 고려 대악서는 상벌·평가 관련 기록은 한계가 있지만 교육 내용과 교사 배치에서 전문성과 본토화 특징을 드러내어 양국이 궁정 음악 교육의 이념과 실천에서 차이점 및 상호보완성을 보여주었다.
셋째, 공연 내용 측면에서 중국 대악서는 당나라에서 원나라에 이르기까지 공연 체계가 점차 간소화되는 특징이 나타난다. 당나라 궁정 음악이 예악과 오락의 이중 기능을 겸비하여, 공연 범주는 아악, 연악, 고취 세 가지의 체계를 포함하였고 규모가 방대하고 형식이 완비되어 국가 제사 등 엄숙한 의례와 궁정 연향 및 대규모 경축을 모두 치를 수 있었다. 송나라는 당제(唐制)를 계승했으나 실제 운영에서는 점차 곡목을 조정하여 공연 범위가 아악과 연악 두 부문으로 축소되고, 궁정 연향과 전례의 실용성에 더 치중하였다. 원나라에 이르러 공연 내용은 더욱 단순화되어 아악만이 공식 예악의 핵심 형식으로 보존되었고, 다른 부문은 제도적 기록에서 사라지게 되었다. 고려시대 대악서는 중국의 아악과 당악을 수용하는 동시에 본토적 문화 요소를 적극적으로 융합하여 고유한 궁정 공연 체계를 형성하였다. 중요한 제례 의식에는 아악을 보존하면서도 향악과 백희를 추가하였고, 무도(舞蹈), 잡기(杂技), 민간가무(民间歌舞) 등을 궁정 경축에 포함시켰다. 이러한 ‘중국에서 온 것을 본토화(中來本生)’한 공연 구도는 왕실 예악의 민족적 정체성을 강화하는 동시에 궁정이 민간 예술을 수용·재창조하는 양상을 보여주었다. 전체적으로 중국 대악서의 공연 내용은 시대적 흐름에 따라 점차 간소화되었고, 고려시대 대악서는 계승과 혁신의 균형 속에서 중국 예악의 핵심을 보존하는 한편 향악, 백희의 도입으로 뚜렷한 본토화를 구현하여 동아시아 궁정 음악 발전에 고유한 문화 창조적 발전을 이루었다는 점에서 차별화된다.
결론적으로, 중·한 대악서는 제도 구축과 기능 운영에서 깊은 연관성을 가지면서도 동시에 뚜렷한 차이를 보여준다. 고려 대악서는 여러 방면에서 당제를 모방하였으나 단순한 계승이 아니라 본토화 과정에서 독창적 발전 형태를 나타냈다. 양국의 대악서는 각 역사 시기에 궁정 음악 문화의 번영에 지대한 공헌을 했으며 동아시아 고대 음악사에 중요한 자취를 남겼다.
본 논문은 한·중 대악서를 체계적으로 분석 비교함으로써 양국 예악 교류 및 그 본토화 특징을 면밀히 밝히고자 하였다. 연구 성과가 한·중 학계의 대악서 연구 발전에 기여하고, 양국 간 제도적 교류와 문화적 영향 관계를 이해하는 데 유용한 자료로 활용되기를 기대한다. 본 연구는 중·한 대악서를 고찰함에 있어 문헌적 관점에서 접근하였고, 활용 자료는 국가가 편찬한 주요 정사에 국한되어 민간 문헌은 다루지 못했기에 전체적 자료 검토에 한계가 있다는 점을 밝힌다.
□ 핵심주제어
대악서(大樂署), 행정 관리, 음악 교육, 공연 내용, 중·한 비교

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중·한 고대 궁정 음악 문화의 번영은 대악서(大樂署)와 같은 음악 기관의 설립과 밀접한 관련이 있다. 양국 예악 체계에서 핵심적인 궁정 음악 기관 중 하나로서, 중국의 대악서는 당나라 이...

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