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    정수(程邃) 전각 연구 = Research on Cheng Sui's Seal Cutting

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 논문은 명말청초(明末淸初)의 유명한 전각가(篆刻家)·화가·서예가·예술 감정가(鑑藏家)·시인인 정수(程邃)를 중심으로, 그의 전각 창작과 휘파전각(徽派篆刻)간의 관계를 주제로 한 연구이다. 본 연구는 문헌 고찰, 도상 분석, 예술 사회학적 방법 등을 종합적으로 활용하였으며, 새롭게 확인된 정수의 전세(傳世) 작품, 「초산정명(焦山鼎銘)」의 제발(題跋), 그리고 안광민(顏光敏, 1640-1686)에게 보낸 서찰 등 사료를 통해 그의 생몰년, 교유(交遊) 및 예술 활동을 재검토하였다. 이를 통해 ‘박아다능(博雅多能)’한 문인(文人)적 특성과 경제적 처지 사이의 긴장 관계를 밝혀내고 명대(明代) 이후 내면적 변화의 과정을 분석하며, 명청(明淸) 교체기에 그가 유민(遺民)으로서의 정체성을 유지한 심층적 이유를 드러내고자 하였다.
    본 연구는 정수의 전각 발전의 과정과 특징을 중점적으로 탐구하며, 세 가지 측면에서 논의를 전개하였다. 첫째, 명말청초 인단(印壇)의 실제 상황을 고찰하고, 전각 창작과 이론 저술(著述)의 두 가지 관점에서 정수 전각 예술의 시대적 배경과 양식적 근원을 밝히고자 하였다. 둘째, 정수의 작업 활동을 세 단계로 구분하고 그가 직업적 인인(印人)으로서 작업 활동을 수행한 세 가지 방식을 탐구하였다. 이는 유민 정체성을 유지하는 것 사인(士人)의 배서(背書) 및'예문제영(藝文題詠)’, 그리고 기법적 차원의 변이와 창신(創新)으로 정리했다. 또한 그의 ‘한인(漢印)’, ‘선진고새(先秦古璽)’, ‘비주류(非主流)’라는 세 가지 창작 유형의 형성 메커니즘과 특징을 분석하고, ‘도법지묘(刀法之妙)’ž‘자법지기(字法之奇)’ž‘금석지기(金石之氣)’의 예술적 특질을 해석하였다. 마지막으로, 그의 전각 실천에서 등장한 수인(受印) 집단을 대상으로 실증적 분류 연구를 진행하고, 이를 그의 전각 홍보·전파 방식과 상호 연관성 속에서 파악하고자 하였다.
    본 논문은 휘파전각 발전의 네 단계를 정리함으로써 정수가 문팽(文彭)·하진(何震)의 전통을 돌파하고 휘파전각의 양식을 재구성한 데 있어 기여와 의미를 논증하고자 하였다. 그는 ‘인종진한(印宗秦漢)’을 핵심으로 삼고 휘주(徽州) 지역 문화와 건가학파(乾嘉學派), 금석학(金石學)의 고증 성과를 융합하여 휘파전각의 중요한 분파인 흡파전각(歙派篆刻) 체계를 확립하였다.이를 통해 ‘인외구인(印外求印)’ 전각 실천을 심화시켰으며, 또한 휘파 예술인 및 양주팔괴(揚州八怪) 등 집단과의 교류를 통하여 절파(浙派), 동고인파(東皋印派), 근대 휘주인인(徽州印人)에게 깊은 영향을 미쳤다. 본 연구는 정수를 휘파전각 북종(北宗)의 기반을 마련한 인물로서의역사적 위상을 밝히며, 문인 전각의 직업화 전환 연구에 새로운 시각을 제시하고자 하였다.
    논문의 마지막에는 부록으로 ‘정수인학연표(程邃印學年表)’와 『정수상용인감도록(程邃常用印鑑圖錄)』을 첨부하였다. 상세한 연표를 통해 정수 일생의 주요 전각 활동을 명확히 제시하였으며, 『정수상용인감도록』은 그의 전각 양식 변화와 발전을 직관적으로 보여주었다. 이러한부록 자료는 본문 논의와 상호 보완적 관계를 이루며, 다른 연구자들에게도 참고 근거를 제공하여 중국 명청 시기 전각 유파사(流派史) 연구가 심층적으로 나아가도록 하는 데 기여하고자 한다.
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    본 논문은 명말청초(明末淸初)의 유명한 전각가(篆刻家)·화가·서예가·예술 감정가(鑑藏家)·시인인 정수(程邃)를 중심으로, 그의 전각 창작과 휘파전각(徽派篆刻)간의 관계를 주제로 한 �...

    본 논문은 명말청초(明末淸初)의 유명한 전각가(篆刻家)·화가·서예가·예술 감정가(鑑藏家)·시인인 정수(程邃)를 중심으로, 그의 전각 창작과 휘파전각(徽派篆刻)간의 관계를 주제로 한 연구이다. 본 연구는 문헌 고찰, 도상 분석, 예술 사회학적 방법 등을 종합적으로 활용하였으며, 새롭게 확인된 정수의 전세(傳世) 작품, 「초산정명(焦山鼎銘)」의 제발(題跋), 그리고 안광민(顏光敏, 1640-1686)에게 보낸 서찰 등 사료를 통해 그의 생몰년, 교유(交遊) 및 예술 활동을 재검토하였다. 이를 통해 ‘박아다능(博雅多能)’한 문인(文人)적 특성과 경제적 처지 사이의 긴장 관계를 밝혀내고 명대(明代) 이후 내면적 변화의 과정을 분석하며, 명청(明淸) 교체기에 그가 유민(遺民)으로서의 정체성을 유지한 심층적 이유를 드러내고자 하였다.
    본 연구는 정수의 전각 발전의 과정과 특징을 중점적으로 탐구하며, 세 가지 측면에서 논의를 전개하였다. 첫째, 명말청초 인단(印壇)의 실제 상황을 고찰하고, 전각 창작과 이론 저술(著述)의 두 가지 관점에서 정수 전각 예술의 시대적 배경과 양식적 근원을 밝히고자 하였다. 둘째, 정수의 작업 활동을 세 단계로 구분하고 그가 직업적 인인(印人)으로서 작업 활동을 수행한 세 가지 방식을 탐구하였다. 이는 유민 정체성을 유지하는 것 사인(士人)의 배서(背書) 및'예문제영(藝文題詠)’, 그리고 기법적 차원의 변이와 창신(創新)으로 정리했다. 또한 그의 ‘한인(漢印)’, ‘선진고새(先秦古璽)’, ‘비주류(非主流)’라는 세 가지 창작 유형의 형성 메커니즘과 특징을 분석하고, ‘도법지묘(刀法之妙)’ž‘자법지기(字法之奇)’ž‘금석지기(金石之氣)’의 예술적 특질을 해석하였다. 마지막으로, 그의 전각 실천에서 등장한 수인(受印) 집단을 대상으로 실증적 분류 연구를 진행하고, 이를 그의 전각 홍보·전파 방식과 상호 연관성 속에서 파악하고자 하였다.
    본 논문은 휘파전각 발전의 네 단계를 정리함으로써 정수가 문팽(文彭)·하진(何震)의 전통을 돌파하고 휘파전각의 양식을 재구성한 데 있어 기여와 의미를 논증하고자 하였다. 그는 ‘인종진한(印宗秦漢)’을 핵심으로 삼고 휘주(徽州) 지역 문화와 건가학파(乾嘉學派), 금석학(金石學)의 고증 성과를 융합하여 휘파전각의 중요한 분파인 흡파전각(歙派篆刻) 체계를 확립하였다.이를 통해 ‘인외구인(印外求印)’ 전각 실천을 심화시켰으며, 또한 휘파 예술인 및 양주팔괴(揚州八怪) 등 집단과의 교류를 통하여 절파(浙派), 동고인파(東皋印派), 근대 휘주인인(徽州印人)에게 깊은 영향을 미쳤다. 본 연구는 정수를 휘파전각 북종(北宗)의 기반을 마련한 인물로서의역사적 위상을 밝히며, 문인 전각의 직업화 전환 연구에 새로운 시각을 제시하고자 하였다.
    논문의 마지막에는 부록으로 ‘정수인학연표(程邃印學年表)’와 『정수상용인감도록(程邃常用印鑑圖錄)』을 첨부하였다. 상세한 연표를 통해 정수 일생의 주요 전각 활동을 명확히 제시하였으며, 『정수상용인감도록』은 그의 전각 양식 변화와 발전을 직관적으로 보여주었다. 이러한부록 자료는 본문 논의와 상호 보완적 관계를 이루며, 다른 연구자들에게도 참고 근거를 제공하여 중국 명청 시기 전각 유파사(流派史) 연구가 심층적으로 나아가도록 하는 데 기여하고자 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This paper presents the first specialized study centered on the seal-carving creations of
    Cheng Sui (1607–1692) (a renowned seal carver, painter, calligrapher, art connoisseur, collector, and poet of the late Ming and early Qing dynasties) and their relationship with the Hui school of Seal Cutting. By integrating methodologies such as textual criticism, iconographic analysis, and the sociology of art based on newly discovered primary sources including Cheng’s extant artworks, colophons on the Jiaoshan Ding Inscription(焦山鼎銘), and letters to Yan Guangmin, this research re-examines his birth and death dates, social networks, and artistic activities. It further reveals the tension between his “erudite and versatile” literati identity and his economic circumstances. It analyzes the psychological transformations in his mindset following the fall of the Ming dynasty, and aims to illuminate the underlying reasons for his persistent maintenance of the loyalist subject identity amid the dynastic transition from the Ming to the Qing.
    Building upon the discussions of Cheng Sui himself above, this study focuses on examining the developmental trajectory and stylistic characteristics of his seal-carving practice, unfolding its analysis across three dimensions. First, it explores the actual state of the seal-carving circle during the late Ming and early Qing dynasties, revealing the historical background and the stylistic origins of Cheng Sui’s seal art from the dual perspectives, namely creative practice and theoretical writings. Second, taking the three stages of Cheng Sui’s seal-carving career as a framework, it investigates three methods of- 210 self-promotion and dissemination employed by him as a professional seal-carver: maintaining his loyalist identity, securing support from literati through artistic-literary tributes, and technical variations and innovations. It further analyzes the formation mechanisms and characteristics of his three creative modes—‘Han-dynasty seals(漢印)’, ‘pre-Qin ancient jade seals(先秦古璽)’, and ‘non-mainstream(非主流)’seals and elucidates the artistic traits encapsulated in his ‘excellence in knife techniques(刀法之妙)’,‘uniqueness incharacter structuring(字法之奇)’,and ‘the sense of epigraphic vitality(金石之氣)’.Finally, it conducts an empirical classification study of the group of seal recipients in his professional seal-carving practice, examining the interactive relationship between this recipient group and his strategies for promoting his seal art.
    In the second place, by examining the four developmental stages of the Huizhou school of Seal Cutting, this article demonstrates Cheng Sui’s contributions and significance in transcending the traditions of Wen Peng and He Zhen and reshaping the stylistic direction of the Huizhou school. Centered on the principle of ‘Seal Cutting rooted in Qin-Han antiquity(印宗秦漢)’ , he integrated the regional culture of Huizhou with the epigraphic and philological achievements of the Qian-Jia School, thereby establishing the system of the She School(歙派) of Seal Cutting, which is a pivotal branch of the Huizhou tradition. This endeavor not only deepened the practice of ‘seeking inspiration beyond seals(印外求印)’ but also exerted far-reaching influence on the Zhe School, the Donggao School of Seal Cutting, and modern Huizhou seal carvers through his interactions with Huizhou artisans and groups such as the Eight Eccentrics of Yangzhou(揚州八怪). By revealing Cheng Sui’s historical role as the founding figure of the ‘Northern School(北宗)’within the Huizhou seal-carving tradition, this study provides fresh perspectives for research on the professional transformation of literati Seal Cutting.
    The article is further appended with two supplementary materials: Chronology of Cheng Sui’s Seal Cutting『程邃印學年表』 and Illustrated Catalog of Xie Qian’s Commonly Used Seals『程邃常用印鑒圖錄』. Through a detailed chronological compilation, the former clearly presents the significant seal-carving-related activities throughout Cheng Sui’s life. The latter, in turn, visually demonstrates the evolution and development of his seal-carving style. These appendices not only complement the discussions in the main text but also provide valuable reference materials for other researchers, thereby advancing the study of Ming-Qing Seal Cutting lineage histories.
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    This paper presents the first specialized study centered on the seal-carving creations of Cheng Sui (1607–1692) (a renowned seal carver, painter, calligrapher, art connoisseur, collector, and poet of the late Ming and early Qing dynasties) and their...

    This paper presents the first specialized study centered on the seal-carving creations of
    Cheng Sui (1607–1692) (a renowned seal carver, painter, calligrapher, art connoisseur, collector, and poet of the late Ming and early Qing dynasties) and their relationship with the Hui school of Seal Cutting. By integrating methodologies such as textual criticism, iconographic analysis, and the sociology of art based on newly discovered primary sources including Cheng’s extant artworks, colophons on the Jiaoshan Ding Inscription(焦山鼎銘), and letters to Yan Guangmin, this research re-examines his birth and death dates, social networks, and artistic activities. It further reveals the tension between his “erudite and versatile” literati identity and his economic circumstances. It analyzes the psychological transformations in his mindset following the fall of the Ming dynasty, and aims to illuminate the underlying reasons for his persistent maintenance of the loyalist subject identity amid the dynastic transition from the Ming to the Qing.
    Building upon the discussions of Cheng Sui himself above, this study focuses on examining the developmental trajectory and stylistic characteristics of his seal-carving practice, unfolding its analysis across three dimensions. First, it explores the actual state of the seal-carving circle during the late Ming and early Qing dynasties, revealing the historical background and the stylistic origins of Cheng Sui’s seal art from the dual perspectives, namely creative practice and theoretical writings. Second, taking the three stages of Cheng Sui’s seal-carving career as a framework, it investigates three methods of- 210 self-promotion and dissemination employed by him as a professional seal-carver: maintaining his loyalist identity, securing support from literati through artistic-literary tributes, and technical variations and innovations. It further analyzes the formation mechanisms and characteristics of his three creative modes—‘Han-dynasty seals(漢印)’, ‘pre-Qin ancient jade seals(先秦古璽)’, and ‘non-mainstream(非主流)’seals and elucidates the artistic traits encapsulated in his ‘excellence in knife techniques(刀法之妙)’,‘uniqueness incharacter structuring(字法之奇)’,and ‘the sense of epigraphic vitality(金石之氣)’.Finally, it conducts an empirical classification study of the group of seal recipients in his professional seal-carving practice, examining the interactive relationship between this recipient group and his strategies for promoting his seal art.
    In the second place, by examining the four developmental stages of the Huizhou school of Seal Cutting, this article demonstrates Cheng Sui’s contributions and significance in transcending the traditions of Wen Peng and He Zhen and reshaping the stylistic direction of the Huizhou school. Centered on the principle of ‘Seal Cutting rooted in Qin-Han antiquity(印宗秦漢)’ , he integrated the regional culture of Huizhou with the epigraphic and philological achievements of the Qian-Jia School, thereby establishing the system of the She School(歙派) of Seal Cutting, which is a pivotal branch of the Huizhou tradition. This endeavor not only deepened the practice of ‘seeking inspiration beyond seals(印外求印)’ but also exerted far-reaching influence on the Zhe School, the Donggao School of Seal Cutting, and modern Huizhou seal carvers through his interactions with Huizhou artisans and groups such as the Eight Eccentrics of Yangzhou(揚州八怪). By revealing Cheng Sui’s historical role as the founding figure of the ‘Northern School(北宗)’within the Huizhou seal-carving tradition, this study provides fresh perspectives for research on the professional transformation of literati Seal Cutting.
    The article is further appended with two supplementary materials: Chronology of Cheng Sui’s Seal Cutting『程邃印學年表』 and Illustrated Catalog of Xie Qian’s Commonly Used Seals『程邃常用印鑒圖錄』. Through a detailed chronological compilation, the former clearly presents the significant seal-carving-related activities throughout Cheng Sui’s life. The latter, in turn, visually demonstrates the evolution and development of his seal-carving style. These appendices not only complement the discussions in the main text but also provide valuable reference materials for other researchers, thereby advancing the study of Ming-Qing Seal Cutting lineage histories.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구 배경 1
    • 2. 연구 현황 3
    • 3. 연구 목적 8
    • 4. 연구 방법과 절차9
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구 배경 1
    • 2. 연구 현황 3
    • 3. 연구 목적 8
    • 4. 연구 방법과 절차9
    • Ⅱ. 정수(程遂)의 생애(生涯)과 교유(交遊)13
    • 1. 정수의 생몰년 고증 13
    • 2. 박아다능(博雅多能): 정수의 예술 활동에 대한 종합 고찰 23
    • 3. 정수의 여섯 가지 인보(印譜)의 전래 31
    • 4. 초산고정(焦山古鼎) 명문의최초식독자문제-정수와「초산정명(焦山鼎銘)」 39
    • 5. 정수의 저작과 교유(交遊) 47
    • 6. 「치안광민서(致顏光敏書)」와 정수의 생계방식[生計之道] 54
    • 7. 모인고서율(摹印叩書律)에서 본 정수의 서법(書法)60
    • 8. 소결66
    • Ⅲ. 정수 전각의 발전 과정과 특징68
    • 1. 명말청초(明末淸初) 전각 예술 창작과 이론 저술(著述) 68
    • 2. 정수 예술 생애와 전각 직업성(職業性) 78
    • 3. 정수 전각 창작의 형식과 특징 98
    • 4. 정수의 전각 예술 가치와 제한성 122
    • 5. 소결 126
    • Ⅳ. 정수와 휘파전각(徽派篆刻) 128
    • 1. 휘주(徽州) 문화와 전각 예술의 관계 128
    • 2. 휘파전각의 초기 인물과 스타일130
    • 3. 정수와 휘파 예인(藝人) 집단의 교류 133
    • 4. 정수가 휘파전각에 미친 영향 148
    • 5. 정수가 휘파전각에 대한 공헌 155
    • 6. 정수 및 휘파전각의 후세(後世) 영향 171
    • 7. 소결 184
    • Ⅴ. 결론 186
    • 1. 연구 성과 정리186
    • 2. 연구의 한계와 전망 189
    • 참고문헌205
    • Abstract210
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