무형문화유산의 관점에서 본 흐미 예술의 지속 가능한 발전 연구 = A Study on the Sustainable Development of Khoomei from the Perspective of Intangible Cultural Heritage

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 무형문화유산의 관점에 입각하여, 몽고족 흐미(Khoomei) 예술이 현대 사회에서 직면한 전승의 난관과 지속 가능한 발전 경로를 체계적으로 고찰한다. 연구의 범위는 내몽고를 주요 현지 조사 지역으로 선정하고, 몽고 및 투바 지역의 비교 자료를 보조적으로 활용한다. 문헌 분석, 사례 연구, 심층 인터뷰, 현지 조사 등의 방법론을 적용하여 역사적 기원, 기법적 특징, 문화 생태, 교육 체제, 전파 메커니즘, 정책 거버넌스 등 여섯 가지 차원에서 논의를 전개한다. 이를 통해 보호와 발전을 아우르는 이론적·실천적 프레임워크를 구축하는 데 연구의 목적을 둔다.
먼저 흐미의 역사적 원류와 미학적 특징을 규명하고, 다성부 배음 기술이 초원 경관, 유목 생활, 그리고 민족적 기억과 맺는 심층적인 연관성을 분석한다. 이를 통해 흐미가 단순한 음향 기예를 넘어 문화 정체성의 핵심적 매개체로 기능함을 강조한다.
다음으로 본 연구는 흐미가 ‘무형문화유산의 법제화’와 뉴미디어 확산이라는 이중 동력 하에서 ‘인지도는 상승했으나 전파의 깊이는 부족한’ 역설적 현상을 드러내고 있음을 규명한다. 즉, 표면적인 가시성의 향상이 제도화된 전승 역량이나 대중의 심층적 문화 이해로 충분히 전환되지 못하고 있다고 분석한다. 현지 조사와 표본 분석을 토대로 흐미 전승의 주요 과제를 다음과 같이 도출한다. 첫째, 문화적 인식 체계가 취약하며 주류 교육 및 미디어 장의 지원이 제한적이다. 둘째, 교육 체계의 개입이 산발적이며 교재, 교사진, 커리큘럼의 표준화가 부재하고, 정책 실행의 편차와 지역 간 자원 배분의 불균형이 존재한다. 셋째, 전파 경로는 다원화되었으나 시장 메커니즘이 미비하고 산업화 경로가 불명확하여, 예술가의 경제적 보상 부족과 전승 동기 약화를 초래하고 있다. 나아가 본 연구는 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu, 1930-2002)의 문화 장(場) 이론과 문화 재생산 이론을 부분적으로 적용하여, ‘교육장-미디어장-시장장’ 사이에서 흐미의 문화 자본이 불균형하게 분포하는 체계적 원인을 분석한다. 이를 통해 문화적 합법성 구축과 자원 재분배 과정에서 발생하는 제도적 배제 현상을 규명한다.
본 연구는 이상의 분석을 바탕으로 흐미 예술의 지속 가능한 발전을 위한 체계적인 방안을 다음과 같이 제안한다. 첫째, 흐미 문화의 핵심 가치를 유지하며 정부, 학교, 기층 사회가 참여하는 다자간 협력 체계를 강화한다. 또한 특별 기금 및 사회 보장 제도를 마련하여 예술가의 직업적 안정성과 사회적 인정을 제고해야 한다. 둘째, 공공 지원 체계를 보완하여 흐미 예술 교육 시스템을 정비하고, 기초 교육에서 고등교육으로 이어지는 체계적인 교육 연계성을 구축한다. 셋째, 전통 매체와 디지털 플랫폼의 융합을 통해 전파 및 보급 방식을 확장하고, 예술 형식의 융합과 혁신을 추진한다.
본 연구의 독창성은 주로 세 가지 측면에서 확인된다. 첫째, 방법론적으로 심층 인터뷰와 다지역 현지 조사를 결합하여 표면적 현상을 넘어 문제의 본질을 심층적으로 규명했다. 둘째, 실천적으로 ‘가치 인식-교육 전승-전파-혁신’을 아우르는 4위 일체의 체계적인 해결 방안을 구축했다. 셋째, 이론적으로 부르디외 등의 이론을 흐미의 현황 및 문제점과 접목하여, 현대 사회의 장 안에서 흐미가 직면한 보편적 구조의 모순을 해석함으로써 관련 연구에 적용 가능한 이론적 모델을 제공했다.
본 연구는 흐미 예술의 살아있는 전승과 현대적 발전을 위한 이론적 근거 및 실천적 참고 자료를 제공할 뿐만 아니라, 기타 소수민족 무형문화유산의 지속 가능한 발전 방향을 모색하는 데 유용한 모델을 제시한다는 점에서 의의를 지닌다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 1) 연구의 필요성 1
• 2) 연구 목적 3
• 2. 연구 방법 및 범위 4
• 1) 연구 방법 4
• 2) 연구 범위 5
• 3. 국내외 연구 검토 6
• 1) 중국 선행 연구 검토 7
• 2) 한국 선행 연구 검토 15
• Ⅱ. 흐미 예술의 역사적 기원과 소리 형태 특징 18
• 1. 흐미의 역사적 기원과 발전 과정 19
• 1) 흐미의 역사적 기원 19
• 2) 흐미의 발전 과정 21
• 2. 흐미의 발성 기법과 창법 분류 25
• 1) 흐미의 발성 기법 26
• 2) 흐미의 창법 분류 28
• 3. 흐미와 자연환경의 상호작용 미학 30
• Ⅲ. 글로벌 시각에서 지역 실천으로의 흐미 예술 32
• 1. 국제: 기구와 프레임워크 32
• 1) 유네스코와 무형문화유산 보호 제도 프레임워크 32
• 2) 국제 무형문화유산 보호 협력 체계 40
• 2. 중국: 법률과 규범 42
• 1) 중국 무형문화유산 보호 정책과 법적 프레임워크 42
• 2) 중국 무형문화유산 보호의 발전 과정 43
• 3. 흐미의 실천과 실행 45
• 1) 흐미 보호 관련 정책 46
• 2) 흐미 전승 및 발전의 난관 48
• Ⅳ. 무형문화유산의 관점에서 본 흐미의 전승 현황과 문제점 51
• 1. 흐미 전승의 현황 51
• 1) 사회적 인식 제고와 전파 효능의 부족 51
• 2) 교육 전승의 발전과 구조화 수준의 미흡 54
• 3) 전파 채널의 다원화와 시장 메커니즘의 부재 56
• 2. 흐미 전승이 직면한 문제점 58
• 1) 개인적 인식의 취약성과 사회적 관심 부족 58
• 2) 교육 체계 통합의 부족과 전승 체계의 단절 62
• 3) 전파 및 홍보의 제약과 시장 수익 모델의 취약성 67
• V. 흐미 예술의 지속 가능한 발전 방안 구축 75
• 1. 사회적 인식과 흐미 예술 인식의 협력 체계 강화 75
• 1) 다양한 문화와의 융합 및 균형 75
• 2) 흐미 문화 인식에 대한 중시 유지 77
• 3) 정부, 학교, 기층 사회 간의 협력 강화 79
• 2. 흐미 예술 교육 양성 체계의 정비 82
• 1) 인재 양성 체계의 완비 83
• 2) 학교 교육 연계성의 체계화 90
• 3) 공공 지원 체계의 강화 92
• 3. 흐미 예술 발전을 위한 다원적 채널 모색 93
• 1) 전파, 보급, 홍보 수단의 확장 94
• 2) 시장 및 플랫폼 기반 수익 모델의 최적화 101
• 3) 국제 전파 및 문화 교류 플랫폼 구축 104
• Ⅵ. 결론 106
• 참고문헌 110
• Abstract 116
• 부록 1: 인터뷰 개요표 118
• 부록 2: 인터뷰 녹취록 119
• 부록 3: 인터뷰 음성 자료 120
• 부록 4: 현지 조사 영상 자료 121