다문화적 관점에서 본 한중(韓中) 칠예(漆藝) 교류 연구 = A Study on Korean-Chinese Lacquer Art Exchange from a Cross-Cultural Perspective

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation, A Cross-Cultural Study on Korean–Chinese Lacquer Art Exchange,investigates the historical development and contemporary dynamics of lacquer art in Chinaand Korea. Taking lacquer craftsmanship as a central component of the East Asian craftculture system, the study examines how political institutions, ritual traditions, and aestheticideologies have shaped the mechanisms of cross-cultural transmission, adaptation, andreconstruction across different historical periods. The research aims to elucidate theformation and contemporary significance of the “East Asian Lacquer Cultural Sphere” byintegrating diachronic and synchronic perspectives
Methodologically, this study employs literature analysis, comparative research, fieldinvestigation, and case studies. Through archaeological materials and textual sources fromthe Han to the Tang–Song periods, the dissertation analyzes the earliest dissemination ofChinese lacquer techniques—including multilayer coating, gilding, luodian (mother-of-pearlinlay), and pingtuo (flat inlay)—to the Korean Peninsula. It further illustrates how thesetechniques were localized and transformed within the artistic practices of the Goryeo andJoseon dynasties. The stylistic development of Goryeo dancheol luodian and thestandardized ritual lacquer vessels of Joseon demonstrates the interactive relationshipbetween technology, ritual functions, and aesthetic formation in early Sino–Korean lacquerexchange.
The study also examines the impact of modernization on lacquer art during the twentiethcentury. In China, lacquer evolved from traditional craft to an academic discipline,reinforced by the establishment of a modern educational system centered on the CentralAcademy of Arts and Crafts (now Qsinghua University). Korea, shaped by colonial-erapolicies and postwar reconstruction, developed a dual system combining living crafts andtraditional restoration. Comparative analysis of curricular structures and pedagogical modelsreveals both institutional distinctions and complementary educational values. Collaborativeinitiatives between the Korea Lacquer Artists Association and the China Lacquer PaintingArt Committee further demonstrate the role of academic and exhibition-based cooperationin promoting the internationalization of lacquer art.
In the contemporary era, the dissertation analyzes artistic exchange through jointexhibitions, academic forums, and collaborative creation, including the Korea–ChinaLacquer Art Academic Exchange Exhibition, the Busan–Qsinghua Collaborative Exhibition,and the Tongyeong School programs. These cases illustrate how shared materialvocabularies and aesthetic languages foster new forms of cross-cultural artistic synthesisand reinforce lacquer art as a medium of regional cultural identity.
Finally, the study addresses current issues of heritage preservation, digital documentation,and cultural-creative development. Through comparison of China’s intangible culturalheritage (ICH) framework and digital archive initiatives with Korea’s Intangible CulturalProperty Holder System, the research identifies differing models for integrating heritageprotection with contemporary design innovation.
This dissertation concludes that Sino–Korean lacquer art exchange represents not only aprocess of technological transmission but also a profound cultural interaction shaped bysymbolism, identity, and evolving regional aesthetics. The findings provide theoreticalinsights and practical implications for the modernization of traditional crafts, digital heritagepreservation, and the advancement of international cultural communication.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 ‘다문화적 관점에서 본 한중(韓中) 칠예 교류 연구’를 주제로 하여, 문헌 연구·비교 분석·현지 조사및 사례 연구 등의 방법을 종합적으로 활용함으로써, 한국과 중국의 칠예(漆藝)가 고대부터 현대에 이르기까지전개되어 온 발전 맥락과 문화적 상호작용을 체계적으로 고찰하고 비교 분석한다. 연구는 ‘칠예’를 동아시아 공예 문화 체계의 핵심 범주로 설정하고, 정치 제도·종교 의례·미학적 관념의 영향 아래 전개된 문화 간 전파와창신의 메커니즘을 탐구한다. 또한 통시적(通時的) 연구와 공시적(共時的) 연구를 병행하는 접근을 통해 한‧중칠예가 재료 기술·미적 관념·교육 체계의 측면에서 지닌 공통성과 차이점을 연구한다. 이를 바탕으로 본 연구는 ‘동아시아 칠문화권(漆文化圈)’이 하나의 문화적 공생체로 형성되는 논리와 그 현대적 표현 방식을 논증하고자 한다.
우선 중국 칠예가 한반도에 전래된 초기 양상을 출발점으로 삼아 한사군 시기의 고고학적 출토 칠기를 중심으로 고찰한다. 한대(漢代)의 예제(禮制) 체계와 공예 제도의 역사적 맥락을 결합하여 칠예가 예제의 매개체이자 권력의 상징으로서 한반도에 전파된 방식을 탐구한다. 또한 한대·위진남북조(魏晉南北朝)에서 당(唐)‧송(宋)시기에 이르기까지의 칠예 유물과 문헌 기록을 분석함으로써, 중국의 옻칠 공예 기술, 즉 휴식(髹飾)·묘금(描金)·나전(螺鈿), 평탈(平脫) 등이 고려에 토착화된 표현으로 정착되는 과정을 체계적으로 해석한다. 특히 고려의‘단첩나전(斷貼螺鈿)’과 조선 왕조의 ‘소칠예기(素漆禮器)’를 비교 분석하여, 한·중 양국 칠예가 기술·예제·미학의 3가지 구조 속의 상호작용을 밝힌다. 마지막으로 『동국문헌비고』와 『고려사』 등 사료를 통해서 한‧중칠예 교류가 다양한 방식으로 전파하면서 문화 교류가 이루는 역사적 변천을 논의한다.
그리고 ‘근현대적 전환’의 역사적 배경 속에서, ‘민족공예의 부흥’이라는 2가지 부분으로 한‧중 칠예에 미친영향을 고찰한다. 중국은 민국 시기 이후 칠예는 전통적 수공예의 범주에서 벗어나 예술 교육 체계로 편입되었으며, 중앙공예미술학원(현 칭화대학교 미술대학)을 중심으로 한 현대 칠예 교육 체계가 구축되었다. 반면 한국은 일제강점기와 광복 후 문화 재건의 과정에서 ‘생활공예’와 ‘전통 부흥’이 병행되는 발전 모델을 점차 확립했다. 이 기반으로 양국 대학교의 칠예 관련 교과 과정과 교육 이념을 비교 분석함으로써, 한‧중 칠예 교육의 제도적 차이와 상호 보완적 가치를 규명한다. 아울러 한국옻칠협회와 중국칠화예술위원회의 학술적 교류 사례를분석하여 교육 협력과 전시 교류가 현대 칠예 발전의 국제화 과정을 연구한다.
이어서 ‘문화 간 예술 교류’의 현대적 표현 차원에 초점을 맞추어, 한‧중 양국이 학술 전시·예술 창작·국제협력의 영역에서 구축한 상호작용 메커니즘을 체계적으로 분석한다. 특히 〈한‧중칠예 학술교류전〉·〈부산–청화칠예 공동전〉·〈통영화파 교류 프로그램〉 등의 대표적 전시 사례를 고찰함으로써, 양국 예술가들이 공동창작의 실천 과정에서 재료 선정과 심미의 융합을 구현하는 것을 탐구한다. 나아가 본 장은 예술사회학과 문화커뮤니케이션학의 관점에서 칠예가 문화 간 교류의 맥락 속에서 정체성의 표상과 문화적 기호로 전환되는 과정을 분석한다. 이를 통해 동아시아 공예 미학의 현대적 확장과 재해석을 연구한다.
또한, ‘현대적 맥락에서의 칠예 보호와 혁신’을 핵심으로 삼아 한‧중 양국이 무형 문화유산 보호 정책·디지털전승·문화산업 전환의 과정에서 구축한 실천적 경로를 고찰한다. 중국은 국가급 무형 문화유산 명록(國家級非物質文化遺產名錄名錄) 제정과 디지털 칠예 아카이브 구축 등을 통해 전통 공예의 부흥을 추진하였으며, 한국은 문화재청과 무형 문화유산 보유자 제도를 기반으로 칠예 기술 보호 체계를 확립했다. 중국의 ‘복주탈태칠기(福州脫胎漆器) 디지털 복원 프로젝트’와 한국의 ‘통영나전칠기 디지털 디자인 프로젝트’ 등의 사례를 중심으로두 나라가 전통 공예 보호와 현대 디자인 융합 과정에서 보이는 경험적 차이와 문화적 함의를 분석한다. 양국의 칠예 문화 콘텐츠의 브랜드화와 국제적 확산 전략을 비교함으로써 칠예가 세계화 배경 아래서 ‘공예’에서‘문화자산’으로 전환되는 추세를 밝히고자 한다.
마지막으로 본 논문은 한‧중 칠예 교류의 전개가 단순한 공예 기술의 전파에 관한 역사적 서사가 아니라 동아시아 문화 체계 속에서 ‘기예·문화·정체성’이 교차하는 심층적 상호작용 과정임을 제시한다. 본 연구는 세계화와 디지털 시대의 맥락 속에서 한‧중 양국이 ‘문화 공동 건설’의 시각에서 출발하여, 학술 연구·예술 교육·산업 협력을 축으로 하는 지속 가능한 교류 메커니즘을 구축해야 함을 강조한다. 이를 통해 ‘동아시아 칠문화권’의 발전을 도모할 수 있다고 생각한다. 또한 본 연구의 성과는 한‧중 칠예의 역사 연구에 새로운 이론적 관점과 실증적 근거를 제시하며 전통공예의 현대적 전환, 무형 문화유산의 디지털 보호와 국제 문화 교류의 실천적방향성에 유의미한 참고 자료를 제공하고자 한다.
본 연구는 문화 간 비교와 체계적 분석을 통해 향후 한‧중 칠예의 학술 협력·예술적 혁신과 문화 브랜드 구축에 이론적 틀과 발전 경로를 제시하고자 한다. 이를 통해 동아시아 공예 문화 연구의 학문적 내포와 글로벌영향력을 한층 심화·확장하는 것을 목표로 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적과 문제7
• 3. 선행 연구10
• 4. 연구 방법과 범주 15
• Ⅱ. 중국과 한국의 칠예 교류 18
• 1. 한중 칠예의 발전 18
• 1) 칠예 개념과 해석 18
• 2) 중국 칠예의 기원 22
• 3) 한국 칠예의 발전 26
• 2. 한사군(漢四郡) 시기의 칠예 전래 31
• 1) 한사군 시기의 칠예 32
• 2) 다호리(茶戶裏) 출토한 칠기34
• 3. 당대(唐代) 옻칠 공예의 기술과 한반도에서의 전파 및 계승 36
• 1) 연압지(燕鴨池) 출토한 칠목기 37
• 2) 고려 시기의 나전칠기 39
• 4. 조선 시기의 칠 문화 41
• 1) 유교문화권의 영향을 받은 칠예 41
• 2) 동아시아 칠 문화의 교류와 왕래43
• Ⅲ. 현대 한중 칠예 교육과 학술 협력 47
• 1. 한중 양국 대학의 칠예 교육 협력 47
• 1) 중국 대학 칠예 교육의 한국적 영향47
• 2) 한중 양국 유학생 교류와 칠예 교육의 확장51
• 2. 한중 양국 칠예의 학술 교류 협력 57
• 1) 중국 미술가협회가 한중 칠예에 대한 영향 57
• 2) 한국 칠화가 협회의 한중 칠예 교류에서의 역할 62
• 3. 한중 양국 민간 사이의 칠예 교류 64
• 1) 통영화파와 청화대학교 미술대학64
• 2) 민간 칠예 조직과 국제 칠예전의 구축 66
• Ⅳ. 동아시아 문화권 시야(視野)에서의 한중 칠예71
• 1. 다문화적 관점에서 본 한중 칠예 교류 사례 71
• 1) 한중 칠예 작가 교류 사례 71
• 2) 미술관과 현대 칠예 전시 80
• 2. 현대적 맥락에서의 보호와 전승 83
• 1) 산업화 배경 속의 공예 보호 84
• 2) 디지털화 경로를 통한 문화 계승88
• 3) 칠예 기술과 현대 옻칠 문화 콘텐츠95
• Ⅴ. 결론 100
• □ 참고문헌104
• □ Abstract109