当代中日动画电影中以神话为原型的角色研究

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 디자인학, 신화학 및 문화인류학 등의 이론을 기반으로 최근 중일 애니메이션 영화에서 신화를 원형으로 한 캐릭터를 비교 분석함으로써, 이러한 캐릭터가 다른 문화 배경에서 가지는 재구성 의미, 상징적 의미, 예술적 디자인 및 인류 문화에 미치는 영향을 심층적으로 분석하였다. 애니메이션 영화는 문화 간 교류의 중요한 매개체로서, 이러한 신화 원형 캐릭터의 재구성은 관객에게 풍부한 시각적 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 문화 혁신과 가치관 전파 측면에서도 중요한 역할을 하고 있다.
본 연구 주제의 핵심 논리는 중일 신화 원형의 동원성과 본토화 차이, 중일 애니메이션 산업의 실천 풍부성, 그리고 중일 문화 맥락의 현대적 반영 차이라는 세 가지 요소가 형성하는 독특한 연구 긴장관에 있다. 이러한 긴장관은 공통의 문화 원천이 어떻게 차별화된 캐릭터 표현으로 발전하는지를 밝힐 수 있을 뿐만 아니라, 양국 현대 사회문화와 애니메이션 창작 이념의 심층적 차이를 드러내는 등 대체할 수 없는 연구 가치를 지닌다.
본 연구의 제3장인 신화 요소를 담은 중일 애니메이션 영화 부분에서는 관련 애니메이션 영화를 정리한 후, 중일 신화 주제 애니메이션 영화의 핵심 주제와 가치관, 영화의 정서적 공감, 스토리 구조 및 기술 적용과 사운드 디자인을 간략히 분석하였다. 제4장인 중일 애니메이션 영화 속 신화 캐릭터의 사례 분석 부분에서는 분류 분석의 관련 근거와 그 이론적 지지를 중점적으로 연구하였으며, 상시 인간형 캐릭터와 변형 인간형 캐릭터의 배경, 성격, 연기, 외모 및 상징적 의미 등을 중점 분석하고 구체적인 사례를 통해 상세히 비교하였다. 제5장인 캐릭터 구축 프레임워크의 실천 검증 부분에서는 앞서 연구를 통해 구축한 캐릭터 구축 프레임워크에 대해 체계적인 실천 검증을 실시하여 해당 프레임워크의 실제 적용 가치를 검토하였다.
본 연구는 "관련 신화를 원형으로 한 캐릭터"와 "신화 요소를 담은 중일 애니메이션 영화"를 주요 연구 대상으로 삼고, 다음과 같은 논리로 전개된다: (1) 문제 제기. 제1장에서는 문헌연구법, 귀납법을 적용하였다. (2) 이론적 지원. 제2장에서는 문헌연구법, 귀납법을 적용하였다. (3) 문제 분석과 해결. 제3장은 간략히 기술하며 사례연구법, 비교분석법을 적용하였고, 제4장은 상세히 기술하며 기호학 분석법, 캐릭터 구축 분석법, 사례연구법, 비교분석법 및 귀납법을 적용하였다. (4) 이론 검증. 제5장에서는 실천을 통해 이론을 검증하였다. (5) 연구 결론. 제6장에서는 귀납법을 적용하였다. 이상의 연구 방법을 통해 다섯 가지 연구 과제를 완료하였다: (1) 현대 중일 신화 주제 애니메이션 영화와 관련 정책을 정리하였다. (2) 관련 중일 애니메이션 영화를 간략히 분석하였다. (3) 관련 애니메이션 영화 속 신화를 원형으로 한 캐릭터를 중점 분석하였다. (4) 현대 중일 애니메이션 영화 속 신화를 원형으로 한 캐릭터 연구 프레임워크를 구축하였다. (5) 관련 실천 사례를 통해 제안한 캐릭터 연구 프레임워크에 대한 실증 검증을 실시하였다. 이러한 과제의 완료는 중일 애니메이션 영화 속 신화 캐릭터를 심층적으로 분석하는 데 견고한 이론적 기초와 연구 프레임워크를 마련하였다.
본 연구의 결과와 결론은 학자들에게 견고한 이론적 기초와 체계적인 연구 프레임워크를 제공할 뿐만 아니라, 다른 연구자들에게도有力한 지원과 참고를 제공할 것이다. 중일 애니메이션 영화 속 신화 캐릭터를 심층 분석하고 비교하며 관련 애니메이션 영화를 정리함으로써, 다른 문화 배경에서의 캐릭터 재구성과 문화 혁신의 상징성을 밝혔다. 이러한 발견은 학계에 중요한 시사점을 제공할 뿐만 아니라, 관련 국가의 문화 창작과 문화 교류 분야에 참고자료를 제공하여 문화 간 이해와 경제 협력을 촉진할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Based on theories from design studies, mythology, and cultural anthropology, this study conducts a comparative analysis of characters based on mythological prototypes in contemporary Chinese and Japanese animated films. It explores in depth the significance of remolding, symbolic meanings, artistic designs, and impacts on human culture of these characters within different cultural contexts. As an important medium for cross-cultural communication, animated films see the reconstruction of these mythological prototype characters not only bringing rich visual enjoyment to audiences but also playing a vital role in cultural innovation and the dissemination of values.
The core logic of this research topic lies in the unique research tension formed by three factors: the homology and localization differences of Sino-Japanese mythological prototypes, the richness of practice in the Sino-Japanese animation industries, and the differences in the modern reflections of Sino-Japanese cultural contexts. This tension can reveal how a common cultural origin evolves into differentiated character expressions and reflect the in-depth differences between the two countries’ contemporary social cultures and animation creation concepts, thus possessing irreplaceable research value.
Chapter 3 of this study, focusing on Sino-Japanese animated films incorporating mythological elements, sorts out relevant animated films and briefly analyzes the core themes, values, emotional resonance, story structures, technical applications, and sound designs of Sino-Japanese mythological animated films. Chapter 4, the case study of mythological characters in Sino-Japanese animated films, focuses on the relevant basis and theoretical support for classification analysis. It emphasizes the analysis of character backgrounds, personalities, performances, appearances, and symbolic meanings of normal humanoid characters and transformed humanoid characters, with detailed comparisons through specific cases. Chapter 5, the practical verification of the character construction framework, conducts systematic practical verification on the character construction framework established in previous studies to test its practical application value.
This study takes "characters based on relevant myths" and "Sino-Japanese animated films incorporating mythological elements" as its main research objects, and proceeds according to the following logic: (1) Problem formulation. Chapter 1 adopts the literature review method and inductive method. (2) Theoretical support. Chapter 2 adopts the literature review method and inductive method. (3) Analysis and problem-solving. Chapter 3 is briefly written using the case study method and comparative analysis method; Chapter 4 is elaborated using the semiotic analysis method, character construction analysis method, case study method, comparative analysis method, and inductive method. (4) Theoretical verification. Chapter 5 verifies the theory through practice. (5) Research conclusions. Chapter 6 adopts the inductive method. Through the above research methods, five research tasks are completed: (1) Sorting out contemporary Sino-Japanese mythological animated films and related policies. (2) Briefly analyzing relevant Sino-Japanese animated films. (3) Focusing on the analysis of characters based on myths in relevant animated films. (4) Establishing a research framework for characters based on myths in contemporary Sino-Japanese animated films. (5) Conducting empirical verification on the proposed character research framework through relevant practical cases. The completion of these tasks has laid a solid theoretical foundation and research framework for in-depth analysis of mythological characters in Sino-Japanese animated films.
The results and conclusions of this study not only provide scholars with a solid theoretical foundation and systematic research framework but also offer strong support and reference for other researchers. Through in-depth analysis and comparison of mythological characters in Sino-Japanese animated films and sorting out relevant animated films, this study reveals the imagery of character reconstruction and cultural innovation in different cultural contexts. These findings not only have important implications for academia but also can provide references for relevant countries in the fields of cultural creation and cultural exchange, promoting cross-cultural understanding and economic cooperation.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

本研究以设计学、神话学和文化人类学等理论为基础，通过对比当代中国与日本动画电影中神话为原型的角色，深入分析这些角色在不同文化背景下的重塑意义、象征意义、艺术设计及其对人类文化的影响。动画电影作为跨文化交流的重要媒介，这些神话原型角色的重构不仅为观众带来了丰富的视觉享受，还在文化创新和价值观传播方面发挥了重要作用。
本研究选题的核心逻辑在于中日神话原型的同源性与本土化差异、中日动画产业的实践丰富性与中日文化语境的现代映射差异三者形成的独特研究张力。这种张力既能揭示共同文化源头如何演变为差异化角色表达，也能折射两国当代社会文化与动画创作理念的深层差异具备不可替代的研究价值。
本研究第三章融入神话元素的中日动画电影部分，梳理相关动画电影后简要分析了中日神话题材动画电影的核心主题与价值观、电影的情感共鸣、故事结构以及技术运用与声音设计。第四章中日动画电影中神话角色的案例分析部分，重点研究了分类分析的相关依据与其理论支撑，重点分析了常态人形角色和转化人形角色的角色背景、角色性格、角色表演、角色外貌和角色意象意义等方面，通过具体案例进行详细比较。第五章角色构建框架的实践验证部分，针对前文研究构建的角色构建框架，开展了系统性的实践验证以检验该框架的实际适用价值。
本研究以“相关神话为原型的角色”和“融入神话元素的中日动画电影”为主要研究对象，并按照以下逻辑进行展开：（1）提出问题。第一章采用文献研究法、归纳法（2）理论支持。第二章采用文献研究法、归纳法（3）分析与解决问题。第三章略写采用案例研究法、比较分析法，第四章详写采用符号学分析法、角色构建分析法、案例研究法、比较分析法和归纳法（4）理论检验。第五章通过实践验证理论（5）研究结论。第六章采用归纳法。通过上述研究方法完成五个研究任务：（1）对当代中日神话题材动画电影和相关政策进行梳理（2）简单分析相关中日动画电影（3）重点分析相关动画电影中以神话为原型的角色（4）建立当代中日动画电影中神话为原型的角色研究框架（5）通过相关实践案例对所提出的角色研究框架进行了实证验证。这些任务的完成为深入剖析中日动画电影中的神话角色奠定了坚实的理论基础与研究框架。
本研究的结果和结论不仅为学者们提供了坚实的理论基础和系统的研究框架，也为其他研究者提供了有力的支持和参考。通过深入分析和对比中日动画电影中的神话角色并梳理整理了相关动画电影，揭示了不同文化背景下的角色重构及文化创新的意象，这些发现不仅对学术界有重要的启示作用，还可以为相关国家在文化创作和文化交流领域提供借鉴和参考促进跨文化理解与经济合作。

목차 (Table of Contents)

• 第一章 绪论 1
• 第一节 研究背景与意义 1
• 一 研究背景 1
• 二 研究目的 3
• 三 研究意义 4
• 第二节 研究对象 4
• 一. 相关动画电影与神话角色 4
• 二. 相关时期政策和研究范畴 8
• 第三节 先行文献及其局限性 12
• 一 神话学领域相关著作 12
• 二 动画电影领域相关著作 17
• 三 设计学领域 33
• 四 相关期刊与学术论文 34
• (1) 可视化分析 34
• (2) 具体文献分析 40
• (3) 小结 44
• 第四节 研究方法 45
• 一 比较分析法 45
• 二 文献研究法 45
• 三 符号学分析法 46
• 四 角色构建分析法 46
• 五 案例研究法 46
• 第五节 研究思路 47
• 第二章 核心概念与理论基础 48
• 第一节 当代动画电影 48
• 第二节 神话 49
• 一. 核心概念及分类 49
• 二. 神话溯源 52
• (1) 中国神话溯源 52
• (2) 日本神话溯源 55
• (3) 中日对比 58
• 第三节 神话角色 59
• 一. 核心概念 59
• 二. 孙悟空 59
• 三.引魂者 60
• 四. 九尾狐妖 61
• 五. 龙 61
• 六. 鱼 62
• 七. 蛇妖 63
• 第三章 融入神话元素的中日动画电影 65
• 第一节 中国和日本相关动画电影 65
• 一 以神话为题材或融入大量神话元素的中国动画电影 66
• 二. 以神话为题材或融入大量神话元素的日本动画电影 69
• 三. 对比小结 74
• 第二节 核心主题与价值观 76
• 一. 中国相关动画电影核心主题与价值观 76
• 二. 日本相关动画电影核心主题与价值观 78
• 三. 对比小结 80
• 第三节 电影的情感共鸣 81
• 一. 中国动画电影的情感共鸣 81
• 二. 日本动画电影的情感共鸣 83
• 三. 对比小结 85
• 第四节 故事结构 86
• 一. 中国动画电影的故事结构 87
• 二. 日本动画电影的故事结构 100
• 三. 对比小结 112
• 第五节 技术运用与声音设计 141
• 一. 中国动画电影的技术运用与声音设计 143
• 二. 日本动画电影的技术运用与声音设计 145
• 三. 对比小结 147
• 第四章 中日动画电影中神话角色的案例分析 148
• 第一节 分类与分析的相关依据与理论支撑 148
• 一 对比依据及分类标准 148
• 二 角色分析的焦点与依据 149
• (1) 角色背景 151
• (2) 角色性格 153
• (3) 角色表演 154
• （4）角色外貌 155
• （5）角色意象 157
• 第二节 常态人形角色 158
• 一 孙悟空神话角色 158
• (1) 《西游记之大圣归来》中的孙悟空 158
• (2) 《龙珠剧场版》中的孙悟空 164
• (3) 对比分析 171
• 二 引魂者神话角色 174
• (1) 《大鱼海棠》中的引魂者 174
• (2) 《死神剧场版》中的引魂者 178
• (3) 对比分析 184
• 第三节 转化人形角色 187
• 一 九尾狐妖神话角色 187
• (1) 《姜子牙》中的九尾狐妖 187
• (2) 《火影忍者剧场版》中的九尾狐妖 192
• (3) 对比分析 200
• 二. 龙神话角色 202
• (1) 《哪吒之魔童闹海》中的龙 202
• (2) 《千与千寻》中的龙 207
• (3) 对比分析 211
• 三 鱼形态神话角色 213
• (1) 《大鱼海棠》中的鱼 213
• (2) 《崖上的波妞》中的鱼 216
• (3) 对比分析 220
• 四. 蛇妖神话角色 222
• (1) 《白蛇：缘起》中的蛇妖 222
• (2) 《火影忍者剧场版》中的蛇妖 227
• (3) 对比分析 231
• 第五章 角色构建框架的实践验证 234
• 第一节 三维数字角色“狴犴”的动画角色构建 234
• 一 狴犴背景 234
• 二 狴犴性格 234
• 三 狴犴表演 235
• 四 狴犴外貌 235
• 五 狴犴意象 237
• 第二节 皮影交互设计中“黑龙”的角色构建 238
• 一 黑龙背景 238
• 二 黑龙性格 238
• 三 黑龙表演 239
• 四 黑龙外貌 239
• 五 黑龙意象 240
• 第六章 总结 242
• 第一节. 研究总结 242
• 一. 研究背景与目标回顾 242
• 二. 核心研究成果总结 242
• (1) 融入神话元素的中日动画电影 242
• (2) 相关神话角色的案例分析 245
• (3) 角色构建框架的实践验证 252
• 三. 研究贡献与不足 254
• (1) 贡献 254
• (2) 不足 255
• 第二节. 神话角色研究的未来展望 255
• 第三节. 对神话题材动画电影的启示 257
• 一、从符号拼贴到深度解构的文化转译 257
• 二、从代工依赖到自主引擎研发的技术创新 258
• 三、从政策驱动到生态培育的产业模式 260
• 四、小结 260
• 参考文献 261