페인트 온 글라스 애니메이션의 시각적 특성에 관한 연구 알렉산드르 페트로프의 『노인과 바다』를 중심으로 = A Study on the Visual Characteristics of Paint-on-Glass Animation Focusing on Aleksandr Petrov's The Old Man and the Sea|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

오늘날 디지털 시각효과가 주도하는 영상 제작 환경 속에서도, 작가의 수행적 개입과 재 료의 물성(物性)이 강조되는 실험 애니메이션은 디지털기술이 대체할 수 없는 독보적인 예술적 가치를 지닌다. 특히 아크릴 및 유채물감 등의 색료를 이용하여 질감과 흐름을 영 상의 시간 위에 구현하는 ‘페인트 온 글라스(Paint-on-Glas)’ 기법은 현대 애니메이션에 있어서 단순한 기술적 방법론을 넘어, 서사의 내면적 깊이와 정서를 전달하여 미학적 지 평을 확장하고 있다. 이에 본고는 페인트 온 글라스기법의 특성을 연구, 특히 시각적, 감 정적 표현에 중점을 두어 예술로서의 애니메이션이 어떻게 확장하고 있는지를 고찰하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 이론적 배경에서 실험 애니메이션의 개념, 시각적 표현 기 법, 그리고 애니메이션의 예술적 가치에 대한 논의를 토대로 연구의 기초를 마련하였다. 또한 연구 방법으로 주요 장면을 선정하여 색채, 질감, 빛, 감정 표현 등 시각적 요소를 중심으로 작품의 미학적 구조를 분석하였다. 주된 분석 대상으로는 알렉산드르 페트로프 (Aleksandr Petrov)의 대표작 『노인과 바다(The Old Man and the Sea, 199)』를 중심 으로 분석하였다. 노인과 바다는 페인트 온 글라스 기법의 특성을 가장 잘 드러내는 작품 중 하나로 다양한 특성을 지니고 있다. 이 작품은 유리판 위에 유화 등의 물감을 반복적 으로 조작하며 프레임 단위로 촬영하는 방식으로, 시간성과 물질성이 결합 된 독특한 시 각적 언어를 형성한다. 본고는 이러한 기법이 어떻게 감정적 몰입과 회화적 표현의 결합 을 통해 예술적 의미를 구축 하는지를 탐구하였다. 분석 결과, 페인트 온 글라스 특유의 유화 질감과 유동적인 색채 표현은 인물의 심리적 상태와 자연의 정서를 시각적으로 병치시키며, 회화와 애니메이션의 경계를 넘나드는 감 성적 리얼리티를 창출함을 확인하였다. 결론적으로 페인트 온 글라스 애니메이션을 단순한 기법적 실험에 머물지 않고, 감성적 서사와 회화적 시각 미학이 결합 된 예술적 표현 양식으로 제시한다. 이를 통해 실험 애 니메이션의 예술적 잠재력에 대한 이해를 확장하고, 애니메이션 연구 내에서 페인트 온 글라스 기법의 미학적·이론적 가치를 재조명하고자 한다. 나아가 기술적 효율성에 편중된 동시대의 제작 경향을 성찰하고, ‘수행성’과 ‘우연성’이라는 예술의 원형적 가치를 환기시 켰다는 점에서 그 의의가 있다. 본 연구의 논의가 향후 회화적 기법을 활용한 창작 연구 의 실질적인 토대가 되기를 기대하며, 디지털 기술과 아날로그적 감성이 공존하는 새로운 영상 미학의 가능성을 제시하는 데 기여하고자 한다. 주제어 : 실험 애니메이션, 애니메이션 기법, 페인트 온 글라스, 시각표현, 감정표현

번역하기

오늘날 디지털 시각효과가 주도하는 영상 제작 환경 속에서도, 작가의 수행적 개입과 재 료의 물성(物性)이 강조되는 실험 애니메이션은 디지털기술이 대체할 수 없는 독보적인 예술적 가치...

목차 (Table of Contents)