지휘의 역사적 변천과 적용 방식 연구: 무지휘·솔리스트 병행의 사례를 중심으로 = A Study on the Historical Evolution and Application of Conducting: Focusing on Conductor-less and Soloist-Conductor Dual Role Practices

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 서양음악사에서 독주자의 지휘 역할 병행이 어떻게 등장· 변모·재해석되어 왔는지를 시대별·형식별로 고찰하고, 현대 연주 실천 에서의 적용 가능성을 분석한다. 먼저 고대–르네상스 시기의 카이로노미 등 지휘적 제스처의 기원을 정리하고, 바로크–고전 시기에 콘티누오 연주 자와 콘체르트마이스터가 합주를 주도하던 관행을 문헌과 사례로 확인한 다. 낭만 시대에는 대편성·복합 텍스처·극적 다이내믹의 확장으로 지휘 의 전문화가 정착되며, 작·연·지(作演指)1)의 분화가 가속된다. 그럼에도 리스트·멘델스존 등은 작곡가-지휘자의 전통을 계승하며 “병행”의 잔존을 보여준다. 20세기 이후에는 매체기술과 교육 담론을 통해 지휘 철학이 다변화되는 한편, 지휘자 없는 앙상블(Orpheus, A Far Cry, Spira mirabilis, Camerata Bern 등)과 솔리스트-지휘 병행(Barenboim, Hannigan, Kavakos 등)이 분산·공동 리더십 모델로 재부상하였다. 본 연구는 이러한 사례를 규모(인원), 레퍼토리 난이도, 리허설·운영 구조, 리더십 방식으로 비교하고, 시대·형식별 레퍼토리 적합성(바로크· 고전 유리 / 후기낭만·대편성·불규칙 리듬은 제약)을 제시한다. 결론적으로, 지휘의 물리적 부재는 통제의 상실이 아니라 해석의 민주 화와 내면화된 리더십의 구현으로 해석될 수 있으며, 현대 연주 및 음악 교육 현장에서 창의적 협업·자기주도 해석·집단지성을 강화하는 실천 모델을 제안한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how the dual role of soloists as conductors emerged, transformed, and has been reinterpreted across Western music history, while analyzing its applicability in contemporary performance practice. First, it outlines the origins of conducting gestures—such as chironomy—from antiquity through the Renaissance, and corroborates, through literature and case studies, the Baroque–Classical practice in which continuo players and concertmasters led ensemble performance. In the Romantic era, the expansion of large forces, complex textures, and dramatic dynamics institutionalized the professionalization of conducting and accelerated the division among composition, performance, and direction. Even so, figures such as Liszt and Mendelssohn sustained the composer-conductor tradition, revealing the persistence of “dual” practices. Since the twentieth century, alongside the diversification of conducting philosophies driven by media technologies and educational discourse, conductor-less ensembles (e.g., Orpheus, A Far Cry, Spira mirabilis, Camerata Bern) and soloist-conductor models (e.g., Barenboim, Hannigan, Kavakos) have re-emerged as paradigms of distributed and collaborative leadership.
The study compares these cases in terms of ensemble size, repertory complexity, rehearsal/operational structures, and modes of leadership, and proposes repertoire suitability by period and form (greater feasibility for Baroque and Classical works; constraints for late-Romantic, large-scale, and irregular-metrical repertoire). In conclusion, the physical absence of a conductor need not imply a loss of control; rather, it can be understood as the democratization of interpretation and the embodiment of internalized leadership. The study proposes practical models for contemporary performance and music education that foster creative collaboration, self-directed interpretation, and collective intelligence.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 연구의 배경 및 목적 1
• 1. 연구의 배경 1
• 2. 연구의 목적 1
• 제2절 연구의 필요성과 의의 2
• 1. 연구의 필요성 2
• 2. 연구의 의의 2
• 제3절 연구의 범위 및 방법 3
• 1. 연구 범위 3
• 2. 주요 분석 대상 3
• 3. 분석 요소 4
• 4. 연구 방법 4
• 제2장 본 론 5
• 제1절 음악에서의 지휘 5
• 1. 지휘의 역사와 개념 5
• 2. 지휘의 필요성과 기능 5
• 3. 지휘 개념의 역사적 전개로의 이행 6
• 제2절 고대–르네상스의 지휘 전사(前史): 카이로노미와 선창 7
• 제3절 바로크 시대(1600–1750): 연주자-리더의 기원과 역할 11
• 제4절 고전 시대(1750–1810): 작곡가-연주자와 지휘 병행의 태동 14
• 제5절 낭만 시대(1810–1900): 지휘의 전문화와 독주자 역할 변화 17
• 1. 낭만주의 시대의 예술 환경과 지휘의 등장 17
• 2. 지휘의 전문화와 예술가적 리더십의 탄생 18
• 3. 독주자-지휘 병행의 약화와 변형 20
• 가. 기술적 복잡성의 심화 20
• 나. 사회적 분업의 발전 21
• 다. 예외적 지속의 사례 21
• 4. 지휘의 사회적 위상과 연주 문화의 변화 21
• 5. 낭만시대의 지휘 구조가 남긴 유산 22
• 제6절 근·현대 시대(1900– ): 자율적 리더십의 회귀와 적용 23
• 1. 근대 지휘 철학의 형성과 양대 축 23
• 2. 매체 기술의 발달과 지휘자 이미지의 대중화 23
• 3. 자율적 리더십의 회귀: 지휘자 없는 앙상블과 협업형 구조 24
• 4. 솔리스트-지휘 병행의 현대적 부활 26
• 5. 자율적 리더십의 이론적 의의 27
• 제7절 사례 분석: 지휘자 없는 연주 및 솔리스트-지휘 병행의 실제 28
• 1. 연구 개요 28
• 2. 해외의 지휘자 없는 앙상블 사례 28
• 가. 오르페우스 체임버 오케스트라 28
• 나. A Far Cry 29
• 다. Spira mirabilis 30
• 라. Camerata Bern 31
• 마. Les Dissonances 32
• 3. 솔리스트-지휘 병행의 현대적 사례 33
• 가. 다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim) 33
• 나. 바바라 헤니건 (Barbara Hannigan) 34
• 다. 레오니다스 카바코스 (Leonidas Kavakos) 35
• 라. 앙드레 리우 (André Rieu & Johann Strauss Orchestra) 35
• 4. 국내 사례: 고잉홈 프로젝트 오케스트라 36
• 5. 무지휘 및 병행 지휘 단체 비교 분석 37
• 6. 분석 결과 및 의의 38
• 가. 규모적 한계와 시각적 구조의 문제 38
• 나. 리더십 구조의 심리적·조직적 특성 39
• 다. 레퍼토리의 시대별·형식별 한계와 확장 가능성 39
• (1) 바로크 시대 (1600–1750) 39
• (2) 고전 시대 (1750–1820) 39
• (3) 낭만 시대 (1820–1900) 40
• (4) 근·현대 시대 (1900 이후) 40
• 라. 예술적 의의와 현대적 가치· 40
• 제3장 결 론 41
• 제1절 연구 요약: 음악 리더십 개념의 심층적 확장과 재정의 41
• 제2절 현대 연주·교육 현장 적용 제안 43
• 1. 연주 실천(Performance Practice) 측면의 혁신 43
• 2. 지휘자 교육(Conductor Education) 측면의 개혁· 43
• 3. 예술경영 및 조직 운영 측면의 지속가능성 44
• 제3절 한계 및 후속 연구 과제: 학문적 깊이와 새로운 방법론 제시 44
• 1. 실증적 방법론의 엄밀성 확보 45
• 2. 심리·인지적 '동기화(Synchronization)' 연구의 혁신 45
• 3. 레퍼토리 범위 및 현대음악 연구의 심화 45
• 4. 문화권 비교 연구를 통한 모델의 일반화 46
• 5. 결론적 제언 46
• 참고문헌 47
• ABSTRACT 53