슈만의 《카니발》 Op. 9 분석 연구 = An Analytical Study on Robert Schumann's Carnaval Op. 9

국문 초록 (Abstract)

로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810-1856)의 피아노 모음곡 《카니발》(Carnaval, Op. 9, 1837)은 작곡가의 자전적 요소와 낭만주의적 상상력이 결합된 대표적인 작품이다. 본 논문은 이 작품에 내재된 문학적 상징성과 음악적 구조의 상호 관계를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 《카니발》은 1834년부터 1835년에 걸쳐 작곡된 20개의 성격 소품으로 구성되어 있으며, 각 곡은 서로 다른 인물과 성격적 특성을 음악적으로 표현하고 있다.
본 연구에서는 먼저 슈만의 예술관과 낭만주의 시대의 예술적 배경을 살펴본 후, 그의 문학적 취향과 ‘다비드 동맹’(Davidsbündler)의 개념을 통해 작품에 반영된 상징적 요소와 기반을 밝히고자 하였다. 특히 《카니발》의 여러 곡들이 이탈리아 즉흥극 ‘코메디아 델라르테’(commedia dell’arte)의 인물들(Pierrot, Arlequin, Colombine, Pantalon)을 모티브로 삼고 있다는 점에 주목하여 이 작품이 단순한 인물 묘사를 넘어 극적 서사와 자전적 표현이 결합된 음악적 드라마임을 규명하였다.
이어 각 소품의 선율, 리듬, 화성, 조성 및 형식적 구조를 중심으로 음악적 특징을 세부적으로 고찰하였으며, 플로레스탄(Florestan)과 오이제비우스(Eusebius)의 대비적 성격을 통해 슈만의 내면적 자아가 음악적으로 어떻게 형상화되는지를 탐구하였다. 분석 결과, 《카니발》은 슈만의 예술적 이상과 이중적 자아 표상, 그리고 문학적·연극적 상상력이 복합적으로 구현된 독자적인 음악적 구조를 지닌 작품임을 확인하였다.
특히 공통 동기인 ‘A-S-C-H’를 기반으로 하는 ‘스핑크스’(Sphinxes)의 음형은 전체 곡의 통일성을 형성하는 핵심적 요소로 작용하며, 각 소품의 개별적 성격은 슈만의 내면세계와 예술적 이상을 상징적으로 연결되는 양상이 드러난다.
본 논문은 이러한 관점을 바탕으로 《카니발》의 음악적 구조와 상징 체계를 통합적으로 분석하여, 작품 이해의 기초를 마련함과 동시에 슈만 음악에 대한 이해를 심화하는 것을 목적으로 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Robert Schumann’s (1810-1856) piano suite Carnaval (Op. 9, 1837) is a representative work that reflects the composer’s autobiographical tendencies and vivid Romantic imagination. This study investigates the interrelationship between literary symbolism and musical structure in Carnaval. Composed between 1834 and 1835, the twenty character pieces present a series of distinct figures and emotional states through highly stylized musical characterization.
This study first examines Schumann’s artistic philosophy and the cultural context of the Romantic era, and then explores the symbolic foundations of Carnaval through his literary preferences and the concept of the “Davidsbündler.” Particular attention is given to the influence of commedia dell’arte characters—Pierrot, Arlequin, Colombine, and Pantalon—demonstrating that the work goes beyond mere character portrayal to form a musical drama in which dramatic narrative and autobiographical expression converge.
Detailed analyses of melody, rhythm, harmony, tonality, and formal structure reveal how Schumann’s inner self is musically represented through the contrasting images of Florestan and Eusebius. The study confirms that Carnaval possesses a unique musical structure in which Schumann’s artistic ideals, dual self-representation, and literary and theatrical imagination are intricately intertwined.
In particular, the A-S-C-H motive, including the so-called “Sphinxes,” functions as a central unifying element of the suite, while the individual character of each piece reflects symbolic connections between Schumann’s inner world and his artistic ideals. Based on these perspectives, this study provides an integrated analysis of the musical structure and symbolic system of Carnaval, thereby establishing a foundation for understanding the work and deepening the interpretation of Schumann’s music.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서 론 1
• 2. 본 론 4
• 2. 1. 슈만의 피아노 음악 4
• 2. 2. 《카니발》(Carnaval) Op. 9의 분석 19
• 2. 2. 1. 제1곡 ‘Préambule’ (서언) 28
• 2. 2. 2. 제2곡 ‘Pierrot’ (피에로) 42
• 2. 2. 3. 제3곡 ‘Arlequin’ (아를르캥) 46
• 2. 2. 4. 제4곡 ‘Valse noble’ (우아한 왈츠) 49
• 2. 2. 5. 제5곡 ‘Eusebius’ (오이제비우스) 54
• 2. 2. 6. 제6곡 ‘Florestan’ (플로레스탄) 59
• 2. 2. 7. 제7곡 ‘Coquette’ (코케트) 66
• 2. 2. 8. 제8곡 ‘Réplique’ (화답) 71
• 2. 2. 9. 제9곡 ‘Papillons’ (나비) 77
• 2. 2. 10. 제10곡 ‘A.S.C.H.-S.C.H.A.: Lettres dansantes' (A.S.C.H.-S.C.H.A.: 춤추는 문자) 83
• 2. 2. 11. 제11곡 ‘Chiarina’ (키아리나) 88
• 2. 2. 12. 제12곡 ‘Chopin’ (쇼팽) 94
• 2. 2. 13. 제13곡 ‘Estrella’ (에스트렐라) 98
• 2. 2. 14. 제14곡 ‘Reconnaissance’ (재회) 102
• 2. 2. 15. 제15곡 ‘Pantalon et Colombine’ (판탈롱과 콜롬빈) 107
• 2. 2. 16. 제16곡 ‘Valse allemande - Paganini’ (독일풍 왈츠-파가니니) 113
• 2. 2. 17. 제17곡 ‘Aveu’ (고백) 120
• 2. 2. 18. 제18곡 ‘Promenade’ (산책) 123
• 2. 2. 19. 제19곡 ‘Pause’ (휴식) 129
• 2. 2. 20. 제20곡 ‘Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins’ (필리스틴에 대항하는 다비드 동맹 행진곡) 131
• 2. 3. 《카니발》의 대칭적 요소 및 순환적 요소 143
• 3. 결 론 145
• 참고문헌 147
• Abstract 156