베토벤 교향곡 제7번에 대한 연구 = A Study on Beethoven's Symphony No.7

국문 초록 (Abstract)

베토벤의 <교향곡 제7번 A장조, Op.92>는 1812년에 완성된 작품으로, 그의 중기 교향곡 중에서도 가장 강렬한 리듬의 에너지와 생명력을 지닌 작품으로 평가된다. 이 교향곡은 고전적 형식미 속에 낭만적 정서를 내포하고 있으며, 각 악장이 지닌 명확한 리듬 동기와 긴밀한 구조적 연계로 인해 ‘리듬의 교향곡’이라 불린다. 전체적으로 생동감과 역동성이 두드러지지만, 그 속에는 인간의 내면적 고뇌와 숭고한 정서가 함께 공존하고 있어 베토벤 교향곡 세계의 중심적 위치를 차지한다. 베토벤의 <교향곡 제7번> 제2악장(Allegretto)은 단순한 리듬의 반복 위에 깊은 정서적 울림을 담아낸 악장으로, 전체 교향곡 속에서 독자적인 예술적 세계를 구축 하고 있다. 오스티나토 리듬에 기반한 일정한 진행 속에서도 끊임없이 변화하는 화성과 음향의 대비를 통해 베토벤은 인간 내면의 비극성과 구원의 정서를 동시에 드 러낸다. 이러한 정적인 움직임과 내면적 긴장은 제7번 교향곡 전체를 지탱하는 정서적 축으로 작용하며, 베토벤의 형식미와 감정 표현의 절묘한 균형을 보여준다. 본 논문은 제2악장의 구조적 특징과 정서적 표현 방식을 중심으로 그 음악적 의미를 해석하고자 한다. 특히 단순한 리듬 패턴 속에서 전개되는 음향의 층위, 화성의 진행, 그리고 점진적으로 고조되는 긴장감이 어떻게 하나의 서사적 흐름을 형성하는지에 주목한다. 또한 제2악장이 지닌 명상적 분위기와 장송적 색채가 어떤 미학적 의의를 가지며, 베토벤의 후기 음악 세계로 향하는 예술적 단초로서 어떤 역할을 하는지를 탐구한다. 이 연구를 통해 제2악장이 단순히 느린 악장의 기능을 넘어, 베토벤 음악의 핵심적 사유가 응축된 예술적 중심임을 밝히고자 하며, 더 나아가 그의 교향곡 전반에 흐르는 인간 존재와 운명에 대한 철학적 탐구를 이해하는데 새로운 해석의 시각을 제시하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 베토벤 교향곡 연구의 필요성과 목적 1
• 제2절 베토벤 교향곡 연구의 내용 및 방법 3
• 제2장 베토벤 교향곡의 이론적 배경 4
• 제1절 베토벤의 생애와 작품 경향 4
• 1. 베토벤의 생애와 음악적 배경 소개 4
• 2. 시대적 배경 6
• 3. 작품 경향 7
• 제2절 베토벤의 교향곡 9
• 1. 베토벤 교향곡 제7번의 작품해설 12
• 2. 베토벤 교향곡 제7번의 작곡 배경 및 초연 14
• 3. 베토벤 교향곡의 특징과 교향곡 제7번의 음악사적 의의 15
• 제3장 베토벤 교향곡 제7번 16
• 제1절 악장의 형식 및 구조 16
• 제2절 주제 모티브 19
• 제3절 조성과 화성 분석 28
• 제4절 리듬 분석 32
• 제4장 베토벤 교향곡 제7번 제2악장의 지휘자 관점의 고찰 35
• 제1절 프레이즈에 따른 지휘 35
• 제2절 리듬 분석에 따른 지휘 37
• 제3절 제시부와 재현부의 차이점에 대한 연구 42
• 제4절 해석 및 연주적 접근 44
• 제5장 결론 46
• 참고문헌 48
• ABSTRACT 50