퍼스널 스페이스의 심리적 특성을 활용한 무용창작 연구 : 창작 작품 「해방」을 중심으로 = A Study on Dance Creation using of Personal Space Psychological Characteristics - Focused on Creative Works 「liberation」-

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대무용 창작의 이론적 기틀로서 퍼스널스페이스(Personal Space) 개념을 재해석 하고, 이를 기반으로 창작 작품 [해방]을 통해 현대 사회에 만연한 소통 단절과 이로 인해 심 화되는 개인의 고립 문제를 탐색하는 데 목적을 둔다. 현대 예술에서 공간이 단순한 물리적 틀을 넘어 인간의 심리적·정서적 경험을 담아내는 감각적 매개체로 재조명되는 흐름 속에서, 본 연구 는 기존의 무대 공간 인식을 고정된 물리적 영역에서 벗어나 무용수의 심리적 정동과 관객의 내 적 경험까지 포괄하는 유동적 매개체로 확장하는 관점을 연구한다. 특히, 근대 조각가 김만술의 동명 작품에서 영감을 얻은 [해방]은 퍼스널 스페이스의 본질적 특성인 다감각적 침해 가능성 및 방어적 기제에 초점을 맞춤으로써, 현대인의 소통 단절로 야기된 고립을 심리적 경계의 침범 으로 치환하고, 고통과 저항을 거쳐 얻어지는 그 해방 과정에 대한 안무적 탐구의 방법을 확립하 였다. 작품의 안무 장치로 밸런스보드 오브제가 활용되었으며, 이는 고립과 자유를 동시에 갈망하는 현대인의 이중적 실존을 무대 위에 가시화하는 핵심 기제로 작용하였다. 작품 분석은 퍼스널 스 페이스의 물리적 거리 범주를 넘어, 무용수의 내면 불안정성을 촉발하는 청각적 침해(Auditory Invasion)의 공허함, 시각적 침해(Visual Invasion)의 강제된 주시, 촉각적 침해(Haptic Invasion) 의 과잉된 접촉이라는세가지 비정형적침해양상을 중심으로전개되었다. 먼저, 청각적 침해는 무음 연출을 통해 소통 단절로 인한 내면의 아우성이 외부로 전달되지 못하는 고립 상태를 청각 적 공허로 구현한다. 다음으로, 시각적 침해는 밸런스보드 위의 강제적 주시와 불균형 투쟁을 통 해 타인의 시선에서 회피하기 어려운 심리적 피로감을 은유한다. 마지막으로, 촉각적 침해는 물 리적 구속 해제 후의과잉된 신체 접촉을 통해 관계 회복에내재된 불안정성과 새로운 긴장을 보 여준다. 이를 통해, 무용수들이 겪는 신체 통제와 심리적 압박, 그리고 물리적 구속 해제 이후에 도 이어지는 상호작용 속에서 긴장과 이완의 동역학이 어떻게 생성되는지 심층적으로 연구하였 다. 결과적으로, 작품 [해방]은 '완전한 해방을 위한 억압'이 균형 잡힌 삶을 추구하는 필수적 태도임을 강조하며, 물리적 구속으로부터의 벗어남이 관계(접촉)를 통한 새로운 심리적 긴장(침 해)으로 역설적이게 전환되는 인간 실존의 양상을 촉각적 신체 언어로 상징화하여 입체적으로 제시했음을 확인하였다. 본 연구는 심리학 이론을무용 창작의이론적 기반으로 정립하고실증적 창작 사례를제시함으로써 학문적 지평을확장하였으며, 현대 무용의안무적 방법론에 새로운방 향성을 제시하는 데 그 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to reinterpret the concept of Personal Space (PS) as a theoretical foundation for contemporary dance creation, and based on this, to explore the individual isolation problems prevalent in modern society and the communication breakdown that deepens them through the creative work Liberation [해방]. Within a contemporary aesthetic paradigm where space is re-examined as a sensory medium encompassing human psychological and emotional experience, moving beyond a simple physical framework, this research expands the conventional recognition of stage space from a fixed physical domain to a fluid medium that includes the dancer's psychological affect and the audience's internal experience.
Liberation, notably inspired by the sculpture of the same name by modern sculptor Kim Man-sul, focuses on the inherent characteristics of personal space: its potential for multisensory invasion and its defensive mechanisms. The work transforms the isolation caused by communication breakdown in modern life into an invasion of psychological boundaries, and the study was established to examine the resulting process of liberation gained through suffering and resistance as a choreographic inquiry.
The balance board serves as a choreographic device in the work, functioning as a core mechanism to visibly manifest the dual existence of modern individuals who simultaneously yearn for isolation and freedom. The work analysis transcends the physical distance categories of personal space and centers on three non-standardized invasion patterns that trigger the dancer's internal instability: the emptiness of Auditory Invasion (through silence/void), the enforced observation of Visual Invasion (through forced gaze), and the excessive contact of Haptic Invasion (through over-contact).
Specifically, Auditory Invasion utilizes silence to embody the internal scream of a communication breakdown, manifesting the state of isolation through auditory void. Visual Invasion metaphorizes the psychological fatigue of unavoidable scrutiny via enforced gazing and unbalanced struggle on the balance board. Finally, Haptic Invasion reveals the inherent instability and new tension present in relationship recovery through excessive post-restraint physical contact. Through this, the study deeply investigated how the dynamics of tension and relaxation are generated in the continuous interaction following the dancers' experience of physical control, psychological pressure, and subsequent physical release.
Consequently, the work Liberation emphasizes that 'oppression for complete liberation' is an essential attitude for pursuing a balanced life. It was confirmed that the work uses haptic body language to symbolically and three-dimensionally present the paradoxical aspect of human existence, where the escape from physical restraint is inversely converted into new psychological tension (invasion) through contact. This research expands the academic horizon by establishing a psychological theory as a theoretical foundation for dance creation and presenting an empirical creative case study. Furthermore, it holds significance in suggesting a new direction for choreographic methodologies in contemporary dance.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 필요성 및 목적 1
• 2. 연구방법 및 제한점 4
• Ⅱ. 퍼스널 스페이스(Personal Space) 7
• 1. 퍼스널 스페이스(Personal Space)의 개념 7
• 2. 퍼스널 스페이스(Personal Space)의 특성 10
• 3. 퍼스널 스페이스(Personal Space)의 심리적 특성 유형 11
• 1) 청각적 침해 유형 11
• 2) 시각적 침해 유형 13
• 3) 촉각적 침해 유형 14
• Ⅲ. 퍼스널 스페이스(Personal Space)특성을 기반으로 한 무용창작 15
• 1. 무용 작품 [해방] 작품 개요 및 안무 의도 15
• 1) 작품 개요 15
• 2) 안무 의도 16
• 2. [해방] 창작의 작품 구성 17
• 1) [해방]의 퍼스널 스페이스 특성 구성 19
• 2) [해방]의 음악 구성 22
• 3) [해방]의 장면 구성 25
• 3. 무용 작품 [해방]에 나타난 퍼스널 스페이스 특성 분석 26
• 1) 청각적 침해 유형 26
• 2) 시각적 침해 유형 31
• 3) 촉각적 침해 유형 36
• Ⅳ. 결론 및 제언 41
• 참고문헌 43
• Abstract 45