쿤닝궁 황후 공간의 도상학 분석을 통한 현대 여성 중심 공간 디자인 연구 = A Study on Contemporary Women-Centered Space Design through an Iconological Analysis of the Empress’s Kunning Palace

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to construct a coherent research framework centered on Kunning Palace (坤宁宫), the core spatial domain of the Qing-dynasty empress, following a systematic trajectory of historical examination → spatial structural analysis → iconological comparative analysis → transformation into contemporary women’s spatial design. The five chapters of this thesis each serve independent analytical functions while remaining closely interconnected, forming a continuous chain through which the symbolic system of traditional palace women’s spaces is extended into contemporary women-centered cultural content design.
Chapter 1 establishes the research background and problem statement. It clarifies the necessity of this study by addressing the expanding influence of female consumers in today’s cultural industries, the contemporary reinterpretation of traditional culture alongside the rise of the Guochao (national-trend) movement, and the current state and limitations of research on palace women’s spaces. In particular, contemporary women actively appropriate historical motifs, traditional color systems, and symbolic spatial imagery as means of expressing identity and emotional sensibility. These sociocultural shifts indicate the potential for transforming the colors, motifs, and symbolic systems of traditional imperial women’s spaces into new cultural content resources. However, previous studies of Kunning Palace have largely focused on architectural history, ritual history, or ancillary narratives, while systematic research on the symbolic system of femininity in the empress’s space, grounded in visual culture and iconological analysis, remains insufficient. In response, this chapter defines the research objectives, scope, and methodologies—including literature review, iconological analysis, spatial-anthropological approaches, symbolic system analysis, and design methodology—and organizes primary materials such as Qing Imperial Household Department archives, court ritual manuals, architectural survey drawings, and field documentation, thereby establishing the academic foundation of the study.

Chapter 2 conducts a focused examination of Kunning Palace itself. This chapter analyzes the historical transformation of Kunning Palace from the residence of the Ming-dynasty empress into a symbolic space in the Qing dynasty that accommodated the dual functions of ritual sacrifice and imperial marriage ceremonies. It then examines the palace’s plan and spatial functions, including the ritual significance of the central main hall, the functional differentiation of the eastern and western side chambers, the arrangement of ritual implements used in Manchu shamanistic practices—such as spirit tablets, ritual knives, sacred palanquins, and effigies—and the procedures of the Hejin (合卺) rite in imperial weddings. Decorative elements associated with marriage rituals, including white porcelain ornaments, Double Happiness (双喜) motifs, dragon-phoenix bridal sedan chairs, and Baizi (百子) motifs, are analyzed in depth. The chapter further explores the wan (卍)-shaped heated kang structure symbolic of Manchu tradition, circulation routes for rituals and weddings, and the sacralization of spatial organization. Through a detailed examination of the integrated relationship among space, ritual, symbolism, color, and ornamentation, this chapter establishes an empirical foundation for subsequent iconological comparison and demonstrates that Kunning Palace is not merely an architectural entity, but a complex symbolic system embodying empressly authority, prosperity and fertility, marital sanctity, and the origin of life.
Chapter 3 constitutes the core analytical stage of the study, applying Erwin Panofsky’s three-level iconological framework to a comparative analysis of Kunning Palace (the empress’s space) and Yangxin Hall and Qianqing Palace (the emperor’s spaces). First, at the level of pre-iconographical description, the chapter compares the dominant color systems, architectural components, and formal characteristics of motifs in the two spatial types. The emperor’s spaces employ authoritative color schemes centered on blue, black, and gold, featuring five-clawed dragon motifs, strong linear compositions, and strict axial symmetry. In contrast, the empress’s space adopts a warmer and more auspicious palette dominated by red, gold, and white, with recurring motifs related to life, abundance, marriage, and femininity, such as phoenix motifs, Fanzhihua (繁枝花) patterns, Baizi motifs, and Double Happiness symbols. Second, at the iconographical analysis level, the symbolic meanings of these colors and motifs are interpreted: dragon motifs in imperial spaces signify the Mandate of Heaven, state power, and yang energy, whereas phoenix motifs in the empress’s space symbolize yin energy, moral virtue, harmony, and royal dignity; Fanzhihua patterns represent feminine vitality and prosperity; Baizi motifs denote fertility and lineage continuity; Double Happiness motifs embody the sanctity of marriage; and red-gold color schemes signify joy, auspiciousness, and blessings of life. Third, at the iconological interpretation level, the chapter synthesizes these findings to compare gendered power structures, ritual hierarchies, women’s symbolic roles, and the spiritual dimensions of space, demonstrating that the empress’s space constitutes an independent visual-cultural and ritual system distinct from that of the emperor. Through this process, the study identifies the core symbolic elements of the empress’s space—colors, motifs, and decorative structures—that are applicable to contemporary women’s spatial design.
Chapter 4 translates the iconological findings into practical design strategies aimed at refining and elevating the quality of contemporary women’s personal spaces. Rather than equating the symbolic system of traditional palace women’s spaces with specific identities or roles, this chapter reinterprets these symbols from the perspective of enhancing the qualitative and emotional status of spaces owned and used by individuals. By applying the visual order and symbolic structure inherent in the empress’s space to modern women’s everyday environments, the chapter establishes “the refinement of one’s personal space” as its central concept, enabling users to perceive their spaces as more composed, stable, and dignified environments.
First, the chapter proposes methods for the contemporary reconstruction of traditional motifs. Core empress-related motifs—such as phoenix motifs, Fanzhihua patterns, and Baizi motifs—are transformed into visual languages suitable for modern spaces through abstraction, linearization, simplification, planar segmentation, repetition, and recombination. This process does not seek to preserve motifs as static historical representations, but rather to redefine them as formative elements that generate spatial order and visual rhythm in contemporary contexts.
Second, the chapter presents application strategies by spatial component. At entrances, three-dimensional door designs incorporating Fanzhihua patterns enhance the symbolic significance of spatial entry; wall surfaces employ low-relief soft panels to create visual depth while providing acoustic absorption; additional elements include bud-shaped volumetric structures for hanging garments, semi-transparent layered lighting devices, and partitions that utilize linear phoenix forms as structural frameworks. Through these strategies, traditional motifs function not as surface decoration, but as structural devices that enhance the quality of spatial experience.
Third, the integration of materials, lighting, and emotional factors is used to regulate the overall refinement of space. Traditional motifs are combined with functional elements such as acoustic panels, light-permeable lighting fixtures, and spatial partitions, allowing them to satisfy practical requirements while retaining symbolic meaning. As a result, contemporary women’s personal spaces are reconstituted not merely as “decorated” environments, but as refined living spaces that provide psychological stability and aesthetic satisfaction.
Ultimately, the significance of Chapter 4 lies in its reinterpretation of the symbolic system of the empress’s space not as a direct projection of personal identity, but as an aesthetic framework for enhancing the quality of modern personal environments. This approach extends the contemporary application of traditional motifs beyond emotional consumption, positioning them as design strategies that deepen spatial value and user experience.
In conclusion, this study establishes a visual symbolic system through iconological analysis based on the historical resource of traditional palace women’s spaces and translates it into contemporary design language, presenting a coherent research trajectory of “tradition → analysis → comparison → design → expansion.” Within the broader context of the modern reinterpretation of traditional culture, this research offers both an academic and practical model that proposes new directions for women-centered design.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 청대 황후의 핵심 공간인 쿤닝궁을 중심으로, 역사적 고찰 → 공간 구조 분석 → 도상학 비교 분석 → 현대 여성 공간 디자인 전환이라는 일관된 연구 흐름을 구축하고자 한 다. 본 논문의 5개 장은 각각 독립적인 기능을 가지면서도 상호 긴밀하게 연결되어 있으며, 전통 궁궐 여성 공간의 상징체계를 현대 여성 중심 문화콘텐츠 디자인으로 확장해 나가는 하 나의 연속적 고리로 구성된다. 먼저 제1장은 연구의 필요성과 문제의식을 제기하는 장으로서, 오늘날 문화산업에서 여성 소비자층이 차지하는 비중의 확대, 전통문화의 현대적 재해석과 국조(國潮) 트렌드의 확산, 그 리고 궁궐 여성 공간 연구의 현황과 한계를 중심으로 연구의 필요성을 밝힌다. 특히 현대 여 성은 자신의 정체성과 감성을 표현하는 수단으로서 역사적 문양, 전통 색채, 상징적 공간 이 미지를 적극적으로 수용하고 있으며, 이러한 사회문화적 변화는 전통 궁중 여성 공간의 색채· 문양·상징체계를 새로운 문화콘텐츠 자원으로 활용할 수 있는 가능성을 제시한다. 그러나 기 존 연구는 쿤닝궁을 건축사·의례사·곁설화 중심으로 접근하는 데 그쳤고, 시각문화적·도상학적 분석을 바탕으로 한 “황후 공간의 여성성 상징체계”에 대한 연구는 매우 부족하다. 이에 본 연구는 연구 목적, 범위, 방법(문헌 분석, 도상학 분석, 공간 인류학적 접근, 상징체계 분석, 디자인 방법론), 자료 구성(청궁 내무부 조반처 자료, 궁중 의궤, 고건축 측량도, 실측 사진 등), 주요 용어를 정리하며 학문적 기반을 구축한다. 제2장은 쿤닝궁 자체에 대한 특정 고찰을 수행하는 장이다. 본 장은 쿤닝궁이 명대 황후의 거처에서 청대에 이르러 “제사–혼례”의 복합적 기능을 담당하는 상징적 공간으로 변화한 역사 적 맥락을 분석한다. 이어 쿤닝궁의 평면 구성과 공간 기능을 중심으로 중앙 정전의 의례적 의미, 동·서 난각의 기능 분화, 만주 샤머니즘 제의에서 사용된 신도·신칼·신궁·신상 등의 제기 배열 방식, 황실 가례에서의 합근례 절차, 백자장식·쌍희문 배치·용봉가마·백자문 등의 혼례 장식 요소를 심층적으로 고찰한다. 또한 만주 전통의 상징인 ‘만(卍)자’ 형태의 온돌 구조, 혼 례 및 제사의 이동 동선, 공간의 성역화 구조 등 쿤닝궁의 공간·제의·상징·색채·문양이 하나로 결합된 복합체적 성격을 세밀하게 분석하여 이후 도상학적 비교에 필요한 실증적 기반을 마련 한다. 이 장은 쿤닝궁이 단순한 건축물이 아닌, 황후의 권위, 번영과 자손, 혼례의 성스러움, 생명의 기원 등을 담아내는 상징체계라는 점을 규명하는 데 중점을 둔다. 제3장은 본 연구의 핵심 분석 단계로서, 파노프스키의 도상학 3단계 이론을 적용하여 쿤닝 궁(황후 공간)과 양심전·건청궁(황제 공간)을 비교한다. 첫째, 전도상학적 기술 단계에서 양자 의 주요 색채 체계, 건축 구성요소, 문양의 형태적 특징을 비교한다. 예를 들어, 황제 공간은 청색·흑색·금색 중심의 권위적 색채 체계를 사용하며, 오조룡문·강렬한 직선적 구성·엄격한 대 칭성을 갖는 반면, 황후 공간은 적색·금색·백색 중심의 온화하고 길상적인 색채 체계를 사용하 고, 봉황문·번지화문·백자문·쌍희문과 같은 생명·풍요·혼례·여성성과 관련된 문양이 반복적으로 나타난다는 점에서 큰 차이를 보인다. 둘째, 도상학적 분석 단계에서 이러한 문양과 색채의 상징적 의미를 도출한다. 황제 공간의 용문은 천명·국가권력·양기(陽氣)를 상징하는 반면, 황후 공간의 봉황문은 음기(陰氣)·덕성·화합·왕후의 존엄을, 번지화문은 여성적 생명력과 번영을, 백 자문은 자손 번창을, 쌍희문은 혼례의 신성함을, 적금색은 기쁨·길상·생명 축복을 상징한다. 셋째, 도상해석 단계에서는 두 공간이 구현하는 성별 권력 구조, 의례적 계층성, 여성의 상징 적 역할, 공간의 정신성을 종합적으로 비교하여, 황후 공간이 황제 공간과 다른 독자적인 시 각문화적·의례적 의미 체계를 구축하고 있음을 밝힌다. 이를 통해 본 연구는 현대 여성 공간 디자인에 활용 가능한 황후 공간의 핵심 기호체계(색채·문양·장식 요소)를 도출한다. 제4장은 앞서 도출된 도상학적 분석 결과를 토대로, 황후 공간의 색채와 문양을 현대 여성 의 개인 공간을 고품격화하는 디자인 전략으로 전환하는 실천적 단계이다. 본 장은 전통 궁중 여성 공간의 상징체계를 특정 인물이나 역할에 동일시하는 방식이 아니라, 개인이 소유하고 사용하는 공간의 질적 수준과 감성적 위상을 제고하는 방향으로 재해석하는 데 목적을 둔다. 즉, 황후 공간이 지니는 시각적 질서와 상징 구조를 현대 여성의 일상 공간에 적용함으로써, 사용자가 자신의 공간을 보다 정제되고 안정적이며 존엄한 환경으로 인식하도록 하는 ‘본인 공간의 고품격화’를 핵심 개념으로 설정한다. 이를 위해 본 장에서는 첫째, 전통 문양의 현대적 재구성 방식을 제시한다. 봉황문, 번지화 문, 백자문 등 황후 공간의 핵심 문양은 추상화, 선형화, 단순화, 면 분할, 반복 및 재조합 등 의 조형 전략을 통해 현대 공간에 적합한 시각 언어로 전환된다. 이러한 과정은 문양을 과거 의 상징적 재현물로 고정시키는 것이 아니라, 현대 공간 감각에 부합하는 질서와 리듬을 형성 하는 조형 요소로 재정의하는 데 중점을 둔다. 둘째, 공간 요소별 적용 전략을 제안한다. 출입구에서는 번지화 패턴을 활용한 입체적 도어 디자인을 통해 공간 진입의 상징성을 강화하고, 벽체에는 저부조 형태의 소프트 패널을 적용 하여 시각적 깊이감과 동시에 흡음 기능을 확보한다. 또한 의류를 걸 수 있는 입체적 꽃망울 구조, 반투명 레이어를 활용한 조명 장치, 봉황의 선형 형태를 구조체로 활용한 파티션 디자 인 등을 통해 장식성과 기능성이 결합된 공간 요소를 구성한다. 이러한 적용 방식은 전통 문 양을 단순한 표면 장식이 아닌, 공간 경험의 질을 높이는 구조적 장치로 작동하게 한다. 셋째, 재료와 광원, 감성 요소의 통합을 통해 공간의 전체적인 품격을 조율한다. 전통 문양 은 흡음 패널, 투광형 조명, 공간 분리용 구조물 등 기능적 요소와 결합되어, 시각적 상징성과 실사용성을 동시에 충족하는 디자인 요소로 재탄생한다. 이를 통해 현대 여성의 개인 공간은 단순히 ‘꾸며진 공간’이 아니라, 심리적 안정감과 미적 만족을 제공하는 고품격 생활 공간으로 재구성된다. 결과적으로 제4장은 황후 공간의 상징체계를 개인의 정체성과 직접적으로 동일시하는 방식 이 아닌, 전통 궁중 여성 공간이 지닌 질서·조형·상징의 미학을 현대 개인 공간의 품격 향상이 라는 관점에서 재해석한다는 점에서 의의를 가진다. 이는 전통 문양의 현대적 적용을 감성 소 비 차원을 넘어, 공간의 질적 가치와 사용자 경험을 심화시키는 디자인 전략으로 확장하는 시 도라 할 수 있다. 종합하면 본 연구는 전통 궁궐 여성 공간이라는 역사적 자원을 기반으로 도상학 분석을 통 해 시각 상징체계를 정립하고, 이를 현대 디자인으로 변환하여 ‘전통 → 분석 → 비교 → 디자 인 → 확장’으로 이어지는 일관된 연구 흐름을 제시한다. 이는 전통문화의 현대적 재창조라는 시대적 요구 속에서 여성 중심 디자인의 새로운 방향을 제시하는 학술적·실천적 모델이라 할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구 배경 및 목적 2
• 1.2 선행연구 동향 3
• 1.3 연구의 구성 및 흐름 4
• 1.4 연구 방법 6
• 1.4.1 문헌 연구법 6
• 1.4.2 도상학 분석법 — 본 연구의 핵심 6
• 1.4.3 공간 관찰 및 실측 이미지 분석 6
• 1.4.4 비교 연구법 6
• 제2장 쿤닝궁의 특성 고찰 7
• 2.1 역사적 배경과 연혁 8
• 2.1.1 곤녕궁의 건립과 역사 발전 8
• 2.1.2 쿤닝궁(坤寧宮)의 발전 과정 9
• 2.2 공간 구조와 기능 11
• 2.2.1 건축 배치·방위 및 공간 위계 11
• 2.2.2 만주 샤먼 제의 기능(Shamanistic Ritual Function) 12
• 2.2.3 황실 혼례 의례 기능 17
• 2.3 쿤닝궁의 평면 유형 분석 19
• 2.3.1 평면 유형의 구조적 특징 19
• 2.3.2 쿤닝궁 평면 배치가 지니는 문화적 및 예제적 의의 20
• 제3장 황후 공간의 색채와 문양 고찰 23
• 3.1 연구 방법 및 이론적 근거 24
• 3.1.1 도상학 분석 체계(Panofsky Iconology) 24
• 3.1.2 전도상학적 기술(Pre-iconography) 25
• 3.1.3 도상적 분석(Iconography) 28
• 3.1.4 도상학에 의한 해석(Iconological Interpretation) 40
• 제4장 현대적 전환을 위한 디자인 연구 42
• 4.1 현대 여성 공간의 현황과 요구 43
• 4.2 여성 공간 주권과 경계성 구축 44
• 4.3 현대 여성 공간에서 전통 문양을 적용해야 하는 이유 45
• 4.4 핵심 문양의 현대적 표현 방식 46
• 4.5 디자인 제안 및 적용 유형 (A/B/C) 50
• 4.6 종합 평가 54
• 제5장 결론 56
• 5.1 결론 57
• 참고문헌 59
• Abstract 60