케빈 린치의 이미지 이론을 적용한 전시 공간 인지 요소 특성 연구 = A Study on the Characteristics of Cognitive Elements in Exhibition Space by Applying Kevin Lynch's Image Theory

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대 전시 환경에서 관람자가 무엇을 인지하고 무엇을 기억하게 되는 지에 대한 근본적 탐구에서 출발하였다. 오늘날 관람자는 SNS 기반의 정보 소비를 통해 전시를 선택하며, 전시 공간은 단순한 ‘작품의 배경’이 아니라 기억을 생산 하고 경험을 축적하는 인지적 장(field of cognition)으로 기능하고 있다. 그러나 실제로 어떤 전시가 기억에 남는지, 관람자가 공간에서 무엇을 지각의 단서로 받아 들이는지에 대한 체계적 분석은 여전히 미흡한 실정이다. 이에 본 연구는 관람자의 인지 경험을 구조적으로 설명하기 위해 케빈 린치(Kevin Lynch)의 도시 이미지 이론을 전시 공간에 적용하였다. 도시를 구성하는 경로(path), 교점(node), 경계 (edge), 구획(district), 랜드마크(landmark)가 도시 인지의 기본 틀을 이루듯, 전 시 공간 역시 관람 동선·시퀀스·공간 분절·상징적 장치 등을 통해 도시와 유사 한 인지 구조를 형성한다는 가정에서 연구는 시작되었다. 연구 방법은 다음과 같은 흐름으로 진행되었다. 첫째, 1장에서는 연구의 필요성과 목적을 제시하고, 전시 공간을 관람자의 지 각·기억·행동이 중첩되는 인지적 구조물로 바라보는 연구 관점을 정립하였다. 둘 째, 2장에서는 케빈 린치의 도시 이미지 이론과 국내외 관련 선행연구를 검토하여 전시 공간 분석을 위한 이론적 기반을 구축하였다. 이를 바탕으로 전시 공간 인지 특성을 9가지 요소—흐름 유도성(F.D), 인지 연결성(C.C), 기억 구축성(M.C), 식 별 가능성(I.D), 서사 독립성(N.A), 구조 체계성(S.A), 문화 정체성(C.I), 위치 지 케빈 린치의 이미지 이론을 적용한 전시 공간 인지 요소 특성 연구 A Study on the Characteristics of Cognitive Elements in Exhibition Space by Applying Kevin Lynch's Image Theory 시성(L.D), 공간 주목성(S.S)—로 도출하였다. 셋째, 3장에서는 도출된 9가지 인지 특성을 기반으로 전시 공간의 인지적 구성 방식과 연출 요소 간의 상관관계를 체계 적으로 정리하였다. 넷째, 4장에서는 박물관 5개, 미술관 5개 총 10개 사례를 선정 하고, 3장에서 도출한 분석틀을 적용하여 특성 발현 양상과 차이를 비교·분석하였 다. 이와 같은 연구 과정을 통해 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 10개 사례 전반에서 가장 두드러지게 나타난 공통 특성은 지각 흐름의 구 조화와 시각 단서의 명확화였다. 조명 대비, 색채 변화, 개구부 구성, 대형 조형물 등은 관람자의 이동·정지·집중을 조절하는 장치로 작동하며, 전시 유형과 상관없 이 관람 경험을 조직하는 핵심적 요소로 기능하였다. 둘째, 박물관 사례에서 가장 뚜렷하게 나타난 특성은 인지 연결성, 기억 구축성, 구조 체계성, 문화 정체성이었 다. 이는 박물관 전시가 시대–사건–유물이라는 서사적 구조를 기반으로 구성되기 때 문이며, 실물 유물의 물질성과 역사적 맥락이 결합하여 관람자의 기억과 인지가 안 정적으로 구축되는 결과로 이어졌다. 셋째, 박물관에서 상대적으로 미흡했던 특성은 위치 지시성과 공간 주목성이다. 전시물이 동선을 안내하는 지시 장치로 기능하기 보다는 사인·패널·복도 구조가 안내 역할을 대신하였고, 과도한 시각적 자극을 지양하는 전시 특성상 공간 주목성도 제한적으로 나타났다. 넷째, 미술관 사례에서 는 공간 주목성, 감각적 몰입성, 식별 가능성이 강하게 발현되었다. 반사면·색채 대비·행잉 설치·대형 오브제 등 감각적 장치가 공간 전체를 하나의 시각적 경험 으로 만들며, 작품 중심의 표현 방식이 공간 인지 구조를 주도하였다. 다섯째, 미술 관에서 미흡하게 드러난 특성은 인지 연결성, 구조 체계성, 문화 정체성이었다. 작 품 간 서사 연속성이 약하고, 공간 실험성을 강조한 비선형적 전시 구성으로 인해 구조적 체계성이 약화되었으며, 통합된 문화 서사를 제시하는 데 한계가 있었다. 종합하면, 박물관은 맥락–정보–서사 중심, 미술관은 감각–시각–경험 중심의 인지 구조를 형성한다는 것이 가장 핵심적인 결론이다. 이는 전시 공간의 인지 특성이 단순히 건축적 구성에서 비롯되는 것이 아니라, 전시 목적·기관의 정체성·관람자 경험 전략이 결합하여 만들어지는 복합적 구조임을 보여준다. 본 연구는 전시 공간 에서 인지적 요소가 어떠한 방식으로 배치되고 상호작용하는지에 대해 향후 전시 기획과 공간 디자인에서 관람자 경험을 구조화하는데 활용 가능한 분석틀을 제안한 다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins with a fundamental inquiry into what contemporary
exhibition visitors perceive and what they ultimately remember. In today’s
exhibition environment—where audiences select exhibitions through
SNS-driven information consumption—an exhibition space functions not
merely as a backdrop for artworks but as a field of cognition that
produces memory and accumulates experiential meaning. Despite this shift,
systematic analyses of what makes an exhibition memorable and which
spatial cues shape visitor perception remain insufficient. To address this
gap, the present research applies Kevin Lynch’s image theory to
exhibition spaces as a framework for explaining the cognitive experience
of visitors. Just as Lynch’s five elements—paths, nodes, edges, districts,
and landmarks—constitute the basis of urban cognition, this study assumes
that exhibition spaces form a similar cognitive structure through circulation,
spatial sequencing, segmentation, and symbolic elements.
The research proceeded through the following steps.
First, Chapter 1 established the necessity and purpose of the study,
framing exhibition spaces as cognitive structures in which perception, memory, and behavior interact. Second, Chapter 2 reviewed Kevin
Lynch’s image theory and related domestic and international studies to
construct the theoretical foundation. From this, nine cognitive elements
applicable to exhibition spaces were derived: Flow Directivity (F.D),
Cognitive Connectivity (C.C), Memory Construction (M.C), Identifiability
(I.D), Narrative Autonomy (N.A), Structural Articulation (S.A), Cultural
Identity (C.I), Locational Directive (L.D), and Spatial Saliency (S.S). Third,
Chapter 3 organized the correlations between these nine cognitive elements
and the spatial composition principles of exhibitions. Fourth, Chapter 4
analyzed ten cases—five museums and five art museums—by applying the
analytical framework established in Chapter 3 to compare how each
cognitive element manifested within different exhibition environments.
The conclusions derived from this process are as follows.
First, the most prominent common characteristics across all ten cases
were the structuring of perceptual flow and the clarification of visual cues.
Lighting contrast, color changes, openings, and large-scale installations
consistently functioned as mechanisms that guide movement, pause, and
focus—regardless of exhibition type. Second, the museum cases strongly
exhibited cognitive connectivity, memory construction, structural
articulation, and cultural identity. This is due to the narrative structure of
museum exhibitions—organized around time, events, and artifacts—where
material authenticity and historical context contribute to stable memory
formation. Third, museums showed weaker performance in locational
directive and spatial saliency, as directional guidance relied more on
signage and corridor structures than on exhibition objects themselves, and
visual impact was moderated to prioritize educational clarity. Fourth, art
museum cases strongly demonstrated spatial saliency, sensory immersion,
and identifiability. Reflective surfaces, high color contrast, hanging
installations, and large-scale objects transformed the space into an
integrated visual experience, with sensory expression driving the cognitive
structure. Fifth, art museums showed weaker cognitive connectivity, structural articulation, and cultural identity due to their emphasis on
experimental layouts and artwork individuality, which limited narrative
continuity and unified cultural meaning.
In summary, the core finding of this study is that museums form a
context–information–narrative-centered cognitive structure, whereas art
museums form a sensation–visuality–experience-centered cognitive
structure. This indicates that cognitive characteristics of exhibition spaces
arise not solely from architectural form but from the interplay of
institutional purpose, curatorial intention, and visitor experience strategies.
The study holds academic significance in proposing a cognitive analytical
framework that clarifies how exhibition components are arranged and
interact, offering foundational insights for future exhibition planning and
spatial design aimed at structuring meaningful and memorable visitor
experiences.

목차 (Table of Contents)

• 제1장. 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 2
• 1.2 연구의 범위 및 방법 4
• 1.3 연구의 흐름 6
• 제2장. 이론적 고찰 8
• 2.1 케빈 린치 8
• 2.1.1 케빈 린치의 배경 8
• 2.1.2 케빈 린치의 도시관 10
• 2.1.3 케빈 린치의 연구 11
• 2.2 이미지 이론의 5요소 15
• 2.2.1 통로(Paths) 15
• 2.2.2 가장자리(Edges) 17
• 2.2.3 구역(Districts) 18
• 2.2.4 교점(Nodes) 19
• 2.2.5 랜드마크(Landmarks) 20
• 2.3 전시 공간 25
• 2.3.1 전시 공간의 개념과 의미 25
• 2.3.2 전시 공간의 구성 요소 28
• 2.3.3 전시 공간의 유형 35
• 제3장. 이미지 이론을 적용한 전시 공간 인지 요소 38
• 3.1 경로와 교점적 인지 38
• 3.1.1 경로적 인지 38
• 3.1.2 교점적 인지 45
• 3.1.3 경로와 교점적 인지 특성 50
• 3.2 경계와 구획적 인지 53
• 3.2.1 경계적 인지 53
• 3.2.2 구획적 인지 56
• 3.2.3 경계와 구획적 인지 특성 59
• 3.3 랜드마크적 인지 62
• 3.3.1 랜드마크적 인지 62
• 3.3.2 랜드마크적 인지 특성 66
• 3.4 소결 69
• 제4장. 사례 분석 72
• 4.1 사례 분석 기준 및 범위 72
• 4.1.1 사례 분석의 대상 선정 72
• 4.1.2 사례 분석의 방법 74
• 4.1.3 사례 분석의 틀 75
• 4.2 사례 분석 77
• 4.3 소결 97
• 제5장. 결론 101
• 5. 결론 및 제언 101
• 참고문헌 104
• Abstract 106