캐릭터 메이킹 특성 및 요소를 활용한 무용창작 연구 : 창작 작품 「 GEMINI 」를 중심으로 = A Study on Dance Creation using Character-Making Characteristics and Elements : Focusing on the creative dance work 'GEMINI'

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study proposes an integrated analytical framework for understanding characters
in dance film not as fixed outcomes but as continuously reconstituted processes
unfolding across scenes. Combining perspectives on embodied perception and processual
identity, the research first establishes a theoretical foundation through a literature
review, identifying how bodily variables—such as breath, pulse, center of gravity, and
direction of gaze—sustain both the continuity and variation of character. It also
conceptualizes the pathways through which external elements, including costume, color,
lighting, space, camera work, editing, sound, and props, materialize emotional states.
Through a case analysis of 'GEMINI', the study examines how texture and speed of
movement, spatial usage, editing rhythm, lighting and color schemes, and sound design
sensorially externalize the character’s state across a sequence of settings: rooftop,
seaside, mirror space, memory recollection, pre-death delirium, and a zone of tranquility.
The analysis demonstrates how recurring motifs—such as the moon and roses—organize
affective continuity across scenes, and how the transition from formal attire in the early
part to red and multicolored dresses in later scenes functions as a shift in
self-articulation. From a methodological standpoint, the study proposes a production
pipeline consisting of predefined symbolic systems and affective indices, improvisational
rehearsals grounded in emotional memory, movement sketches supported by concise
core-phrase notes, a time score integrating shot lists with breathing patterns, and
camera strategies and on-site sound design tailored to the material conditions of each
space.
The findings indicate that character coherence is maintained not through explanatory
dialogue but through physiological rhythms—exemplified by breath and pulse—and that
mobility and multilayeredness are strengthened through repetition and variation across
scene transitions. This study systematizes character-making as a synthesis of bodily
rhythm and audiovisual grammar, and empirically demonstrates the co-constitutive
mechanisms between internal and external elements. Practical implications include
strategies for anchoring emotional direction around breath and pulse during
choreographic planning, directing principles for aligning cinematography and editing with
movement qualities, and collaborative standards applicable in educational contexts.
Limitations lie in the focus on a single work and the absence of audience reception
data; future research should expand to comparative studies across genres and cultural
contexts, incorporate reception analysis using physiological and eye-tracking measures,
and explore validation through XR and AI-based production environments. 'GEMINI'
ultimately reveals character as a sensory text emerging from the friction between body
and world, thereby expanding the narrative potential of dance film as a medium.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 댄스 필름에서 캐릭터를 고정된 결과가 아니라 장면마다 갱신되는 형성의 과 정으로 파악한다는 전제를 두고 있다. 체화된 지각과 과정적 정체성의 관점을 결합해 통합 적 분석 틀을 제시하였다. 우선 문헌 검토를 통해 호흡과 박동, 무게 중심, 시선의 방향 같 은 신체 변인이 캐릭터의 동일성과 변주를 지탱한다는 이론적 토대를 정리하였으며, 의상 과 색채, 조명과 공간, 카메라와 편집, 사운드와 소품으로 대표되는 외재적 요소가 감정을 물질화하는 경로를 개념화하였다.
사례 연구로 <GEMINI> 를 분석하여 옥상, 해변, 거울, 기억의 회상, 임종 직전의 혼미, 평온의 공간으로 이어지는 배열을 따라 동작의 질감과 속도, 공간 사용, 편집 리듬, 조명과 색채, 사운드 디자인이 캐릭터의 상태를 어떻게 감각적으로 외화(外化)하는지 점검하였다. 특히 달과 장미라는 반복 기호가 장면 간 정서 연결을 조직하고, 전반부의 정장에서 후반 부의 붉은 드레스와 다채로운 의상으로의 이행이 자기 표명의 전환으로 기능함을 확인하였 다. 제작 방법론 측면에서는 상징 체계와 정서 색인의 선행 정의, 감정 기억 기반 즉흥 리 허설, 동작 스케치와 핵심 구절 중심의 간결한 메모, 샷 리스트와 호흡 표를 결합한 타임 스코어, 공간의 물성에 맞춘 카메라 전략과 현장 음향 설계를 포함하는 파이프라인을 제안 하였다. 분석 결과 캐릭터의 동일성은 설명적 대사가 아니라 호흡과 박동으로 대표되는 생 리적 리듬에서 유지되었으며, 장면 전환과 함께 반복과 변주를 통해 유동성과 다층성이 강 화되는 양상이 드러났다.
본 연구는 캐릭터 메이킹을 신체 리듬과 시청각 문법의 결합으로 체계화하고, 내재적 요 소와 외재적 요소의 상호 구성 메커니즘을 사례로 실증하였다. 실천적 함의로는 안무 설계 단계에서 호흡과 박동을 중심 변인으로 삼아 정서의 방향을 선제적으로 설정하는 전략, 촬 영과 편집을 움직임의 질감과 정합시키는 연출 원칙, 교육 현장에서 적용 가능한 협업 표 준을 제시하였다. 다만 단일 작품 중심의 분석과 수용 데이터의 부족이라는 한계가 있어, 향후에는 다양한 장르와 문화권의 비교 연구, 생리 신호와 시선 추적을 결합한 수용 연구, 확장 현실과 인공지능 기반 제작 검증을 통해 외연을 확장할 필요가 있었다. <GEMINI>는 신체와 세계의 마찰에서 생성되는 감각의 문장으로 캐릭터를 드러내며, 댄스 필름의 매 체 고유 서사 가능성을 확장하였다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 제한점 13
• Ⅱ. 이론적 배경 16
• 1. 캐릭터 메이킹 특성 및 요소 17
• 1) 캐릭터 메이킹 특성 17
• (1) 캐릭터 표현 17
• (2) 캐릭터 개성 20
• (3) 캐릭터 움직임 22
• 2) 캐릭터 메이킹 요소 26
• (1) 내재적 요소 26
• (2) 외재적 요소 29
• 2. 무용 창작과 캐릭터 메이킹 32
• 1) 무용 창작 36
• 2) 캐릭터 구성 37
• 3) 캐릭터 포지셔닝 38
• 3. 캐릭터 메이킹이 무용 창작에 미치는 영향 40
• 4. 캐릭터 메이킹의 보조 수단 42
• III. 댄스 필름< GEMINI >제작 44
• 1. 댄스 필름< GEMINI >개요 44
• 1) 제작 의도 45
• 2) 안무 의도 47
• 3) 필름 내용 49
• 2. 제작 과정 51
• 3. 댄스 필름< GEMINI >구성 54
• 1) 무용 구성 55
• 2) 음악 구성 57
• 3) 장면 구성 58
• 4) 편집 구성 60
• Ⅳ. 댄스 필름< GEMINI >의 캐릭터 메이킹 방법 및 분석 62
• 1.< GEMINI >의 캐릭터 메이킹 방법 63
• 2.< GEMINI >의 캐릭터 특성 분석 70
• 1) 캐릭터 표현 70
• 2) 캐릭터 개성 73
• 3) 캐릭터 움직임 75
• 3.< GEMINI >의 캐릭터 요소 분석 78
• 1) 내재적 요소 79
• 2) 외재적 요소 82
• Ⅴ. 결론 및 제언 86
• 참고문헌 90
• Abstract 95