카푸스틴 작품에 나타난 기보된 즉흥성 연구 : ≪24개의 재즈 스타일 프렐류드, Op. 53≫을 중심으로 = A Study on Notated Improvisation in the Works of Kapustin : Focusing on ≪24 Preludes in Jazz Style, Op. 53≫

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how jazz improvisation is formalized in the score from the perspective of ‘Notated Improvisation’, focused on Nikolai Girshevich Kapustin(1937-2020)’s ≪24 Preludes in Jazz Style, Op. 53≫ Jazz improvisation is developed through the variations of the motive on the harmony and form, and the choice of rhythm, tension, and voicing. Kapustin fixes the melody, rhythm, and harmony in the improvisation in the score, so that the improvisational gesture functions as a composition principle that forms the way and structure of the work.
The study was conducted on all Op. 53, but rather than comprehensively listing the entire section of each song, an in-depth analysis was conducted focusing on the areas where the notated improvisation. The analysis was divided into three categories: melody, jazz rhythm, and harmony, and examined how elements used immediately in jazz improvisation are notated in Op. 53, and how the notation functions as a basis for constructing jazz interpretation and expression to the performer. Based on the analysis results, this study discusses the pattern in which the jazz elements shown in Op. 53 are embodied within the work and the point where they are connected to the realization of the jazz nuances of the performer. Furthermore, I would like to present a theoretical perspective that enables classical performers to read the score as a transcription of jazz improvisation and to interpret and express jazz based on it.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 니콜라이 카푸스틴(Nikolai Girshevich Kapustin, 1937-2020)의 ≪24개의 재즈 스타일 프렐류드, Op. 53≫을 대상으로, 재즈 즉흥 어법이 악보 안에서 어떠한 방식으로 정형화되는지를 기보된 즉흥성의 관점에서 고찰한다. 재즈의 즉흥은 주어진 화성과 형식 위에서 모티브를 변형하고, 리듬과 텐션, 보이싱 선택을 통해 전개된다. 카푸스틴은 즉흥연주에서 나타나는 선율, 리듬, 화성의 어법을 악보 안에 고정함으로써 즉흥적 제스처가 작품의 진행 방식과 구조를 형성하는 작곡 원리로 기능하도록 한다.
연구 방법은 Op. 53 전곡을 대상으로 하되, 각 곡의 전 구간을 포괄적으로 나열하기보다 기보된 즉흥성이 두드러지게 나타나는 부분을 중심으로 심층 분석하였다. 분석은 선율과 패턴, 재즈 리듬 어법, 화성 어법의 구조화라는 세 범주로 나누어 재즈 즉흥에서 즉석으로 사용되는 요소들이 Op. 53에서는 어떠한 방식으로 기보가 되는지, 그 기보가 연주자에게 재즈적 해석과 표현을 구성하는 근거로 어떻게 기능하는지를 살펴보았다. 본 연구는 분석 결과를 바탕으로, Op. 53에 나타난 재즈 요소가 작품 내부에서 구체화되는 양상과 연주자의 재즈적 뉘앙스 구현에 연결되는 지점을 논의한다. 나아가 클래식 연주자들에게 악보를 재즈 즉흥의 전사본으로 읽고 그에 기반한 재즈적 해석과 표현을 가능하게 하는 이론적 관점을 제시하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 및 연구 방법 2
• Ⅱ. 본론 4
• 1. 이론적 배경 4
• 가. 카푸스틴의 음악적 배경 4
• 나. 재즈 즉흥의 본질과 ‘기보된 즉흥성’ 6
• 2. Op. 53에 나타난 ‘기보된 즉흥성’ 7
• 가. 즉흥적 성격의 선율과 패턴의 기보 7
• 1) 블루스적 즉흥 선율 8
• 2) 비밥적 즉흥 선율 13
• 3) 쿨 재즈적 즉흥 선율 16
• 4) 그 외 선법적 즉흥 선율 19
• 가) 모달 재즈 스타일 19
• 나) 펜타토닉 스케일을 포함한 선율 21
• 나. 재즈 리듬 어법의 기보와 변형 23
• 1) 스윙 리듬의 악보화와 그루브 형성 24
• 2) 워킹베이스 패턴의 고정과 변주 27
• 3) 컴핑 리듬의 유형과 반주의 즉흥성 29
• 4) 펑크 리듬의 기보와 그루브 형성 31
• 다. 재즈 화성 어법의 구조화 33
• 1) ⅱ-Ⅴ를 이용한 화성 진행 34
• 2) 텐션의 사용 36
• 3) 근음 생략 보이싱을 통한 개방적 화성 음향 형성 42
• 4) 4도 보이싱의 결합 43
• 5) 턴어라운드 진행의 기보 46
• Ⅲ. 결론 48
• 참고문헌 51
• Abstract 53