체화된 인지를 바탕으로 한 박물관 뉴미디어 전시공간의 서사성 연구 : 중국 종합형 박물관을 사례로 = A Study on the Narrativity of New Media Exhibition Spaces in Museums Based on Embodied Cognition : A Case Study of a Comprehensive Museum in China|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Under the dual driving forces of the rapid development of information technology and the continuous advancement of cultural dissemination demands, museums—important mediators of socio-cultural memory—are undergoing profound transformations in both exhibition methods and spatial narratives. Traditional static display approaches can no longer meet the pluralistic and interactive experience needs of contemporary audiences. new media exhibitions, through enhanced content accessibility and bidirectional narrative linkage, elevate cultural information transmission from a mere visual delivery to a dynamic, co-creative process grounded in audience participation. Within interactions between visitors and exhibition spaces, audiences experience behavioral engagement, cognitive feedback, and emotional resonance, thus achieving a transformation of identity from passive information recipients to active cultural creators. Driven by data connectivity and interactive experiences, this emerging exhibition model promotes the multi-layered evolution of the museum display process—from “information” to “knowledge” to “wisdom.” It not only expands the dimensions of exhibition narratives but also provides a more open and inclusive spatial platform for cultural communication and sharing.
The development of Embodied Cognition theory offers a new perspective for reconstructing museum spatial narratives. Embodied Cognition emphasizes that cognitive activities are dynamically generated through the interactions between the body and the environment. This concept provides an important theoretical foundation for understanding the perceptual, behavioral, and cognitive mechanisms of audiences within new media exhibition spaces in museums. Accordingly, integrating Embodied Cognition theory with the characteristics of new media exhibition spaces in museums to construct a narrativity path centered on “audience experience” constitutes the core task of this study.
The objectives of this study are as follows.
First, by analyzing theoretical research on Embodied Cognition, museum new media exhibitions, and spatial narratives, this study establishes the correlation between Embodied Cognition theory and the narrative structure of new media exhibition spaces in museums.
Second, through the analysis of new media exhibition spaces and narrative elements in museums, it identifies the narrative characteristics of new media exhibition spaces in museums based on Embodied Cognition theory and constructs a corresponding narrative framework.
Third, applying this analytical framework to ten representative comprehensive museums in China, the study evaluates the narrative features of each institution.
Finally, based on the empirical analysis results, it proposes optimization strategies in aspects such as narrative design, spatial experience, audience interaction, and technological integration. These strategies aim to strengthen the systematic coherence of exhibition content, enhance audience experience, and promote innovative approaches to cultural dissemination.
The structure and methodology of this study are as follows.
Chapter 1 begins by situating the research within the context of cultural dissemination in the digital era and the ongoing transformation of museum exhibitions. It discusses the theoretical and practical significance of the study and clarifies its primary objective: to construct a systematic framework for the narrative characteristics of new media exhibition spaces in museums based on Embodied Cognition theory, and to verify its applicability and effectiveness through empirical case studies.
Chapter 2 establishes the theoretical foundation of the research through comprehensive theoretical analysis. It first traces the conceptual evolution, key elements, and spatial relevance of Embodied Cognition. It then examines the developmental context of narrative theory, discusses the transformation of spatial narratives in museum exhibitions, and analyzes the intrinsic logical relationship between space and narrative. Building on this foundation, the study explores the differences and points of convergence between traditional and new media museum exhibitions, emphasizing the applied value of science and technology within museum exhibition spaces. Furthermore, it proposes a theoretical framework that interlinks Embodied Cognition, spatial narrativity, and new media exhibition, thereby offering an integrated conceptual model for the subsequent stages of analysis.
Chapter 3 conducts a systematic analysis of new media exhibition spaces in museums based on four core dimensions—space, technology, interaction, and environment. Through this analytical structure, twelve spatial characteristic indicators are derived. From the perspective of narrative composition, the study examines the diversification of exhibition content, the design of temporal–spatial structures, and the mechanisms of narrative symbol transformation. In addition, it investigates the interactional relationships between exhibits and audiences in new media exhibition spaces, explores the practical pathways of “co-narration,” and proposes behavioral matching principles according to different audience types. Through this process, the study constructs a comprehensive structural model of narrativity composition within new media exhibition spaces in museums.
Chapter 4 identifies the narrative characteristics and organizational structure of new media exhibition spaces in museums based on Embodied Cognition theory. To achieve this, the study categorizes Embodied Cognition into three hierarchical levels—multi-sensory coordination, interactive behavior, and situated spatiality—organized respectively into micro, meso, and macro structural layers. These three layers are then connected to the twelve spatial characteristics and narrative elements of museum new media exhibitions, resulting in the extraction of twelve composite narrative attributes. Based on these findings, the study builds a narrative framework for new media exhibition spaces in museums grounded in Embodied Cognition theory and proposes methodological guidelines and classification objectives for the system. The final framework consists of five hierarchical levels, four major categories, and twelve narrative characteristics, forming a complete structural system of new media exhibition narratives.
Chapter 5 applies the previously derived characteristics and framework to empirical case studies. The research targets ten representative comprehensive museums in China: the Palace Museum in Beijing, Nanjing Museum, Zhejiang Museum, Henan Museum, Guangzhou Museum, Shanghai Museum, Hubei Museum, Chengdu Museum, Gansu Museum, and Hunan Museum. Using the established evaluation index system and questionnaire surveys, an empirical analysis is conducted. Data analysis methods include frequency analysis, descriptive statistics, and reliability and validity verification. By applying the twelve narrative characteristics to actual museum environments, the study quantifies their performance, generates evaluative results, and proposes improvement strategies based on the analysis outcomes.
Chapter 6 synthesizes and summarizes the overall research findings. This study constructs a theoretical framework integrating space–body–technology, and develops the narrative characteristics and structural system of new media exhibition spaces in museums based on Embodied Cognition theory. Through empirical case studies, it validates both the applicability and the effectiveness of the proposed framework. Theoretically, the study extends the applicability of Embodied Cognition theory within the field of museum spatial narrative research. Practically, it provides a systematic methodology and evaluation criteria for new media exhibition design and innovation in cultural dissemination.
This research offers a comprehensive theoretical and methodological contribution to the interdisciplinary integration of cognitive science, spatial design, and new media museology. By embedding Embodied Cognition within the study of museum new media exhibition narratives, it not only enriches academic discourse but also provides practical guidance for designing more interactive, embodied, and meaningful cultural experiences in the new media age.
The conclusions of this study are as follows.
First, through a review of previous studies and theoretical analysis, the concepts and interrelationships among Embodied Cognition, spatial narrativity, and museum new media exhibition were examined, leading to the formulation of an integrated theoretical framework of space–body–technology. Grounded in phenomenology, Embodied Cognition theory emphasizes the interactive mechanism among body, environment, and cognition. It proposes twelve core characteristics that describe the dynamic mechanisms of human cognitive activity: bodily participation, cognitive differentiation, environmental extension, behavioral exploration, bodily dependence on the environment, environmental constraints on the body, cognitive creation of environmental meaning, environmental stabilization of cognition, bodily substitution for cognition, cognitive transformation of the body, the compositional unity of body–cognition–environment, and the cyclical feedback among body–action–environment. These characteristics not only reveal the essential mechanism of interaction between body and environment in human cognition but also provide a theoretical foundation for understanding visitor perception and behavioral patterns within new media exhibition spaces. Narrative theory, which has evolved from text-based narration to spatial and media-based narration, has expanded its interpretive scope. Spatial narrative theory, in particular, imbues museum exhibition spaces with symbolism and semiotic meaning, transforming them from static sites of display into dynamic mediators that convey narrative information and actively engage visitor cognition. As technological innovation and the diversification of audience expectations have reshaped exhibition forms, the museum has evolved from a model of “authoritative exhibition” toward “digital symbiosis.” Technology now functions in four primary modes within exhibitions—informational visualization, interactive participation, immersive experience, and game-based exploration. The intervention of digital media technologies has not only increased the diversity of exhibition formats and contents but also restructured the expressive methods and interactive relationships between exhibition space, content, and audience. Through the integration of Embodied Cognition characteristics and spatial narrative elements, this study proposed a theoretical framework that centers on bodily perception, employs digital technology as its operational basis, and adopts spatial narrative as its expressive pathway. This framework, grounded in the cyclic mechanism of “perception–action–cognition” from Embodied Cognition, organically integrates the symbolization and contextuality of space with audience participation and experiential engagement, thereby constructing a dynamic narrative system aimed at optimizing visitor experience.
Second, the study constructed a systematic structure of elements for new media exhibition spaces in museums and narratives. Based on the four-dimensional framework of space–technology–interaction–environment, twelve spatial characteristic indicators were derived: directionality, fluency, adaptability, diversity, intuitiveness, transcendence, logicality, continuity, flexibility, variability, associativity, and symbolism. Dynamic adaptability of spatial functions, point–plane–volume collaboration in technological media, closed-loop feedback in interaction mechanisms, and multisensory immersion within environmental contexts collectively enable deep integration among spatial elements, narrative content, and visitor behavior. In the analysis of narrative composition, the study identified three core elements—exhibition codes, visual setting, and spatiotemporal dimension—and clarified the transformation of new media exhibitions from static information delivery to multilayered and polysemic narrative structures. Through mechanisms of semiotic transformation and spatial narrative reconstruction, it demonstrated the narrative evolution from the display of objects to the generation of cultural meaning. The analysis of exhibit–audience relationships emphasized bidirectional collaboration between “objects and humans,” highlighting three narrative paths: co-creation of multiple identities, integration of visual perspective and emotional engagement, and convergence of technology and interaction. Furthermore, by clarifying the matching principles between visitor types and narrative pathways, the study constructed a dynamic narrative field driven by the triadic cooperative evolution of “exhibit role–audience behavior–interactive media.” In terms of communicative strategies, the research expanded the modes of expression—from image and simulation to spatial immersion and audience activity—developing a deeply integrated transmission model that unites information delivery with behavioral logic. This framework offers a methodological foundation for differentiated exhibition design and personalized experiential pathways.
Third, through theoretical and element analysis, the study derived and structured the narrative characteristics of new media exhibition spaces in museums based on Embodied Cognition theory. Applying a three-tiered inferential logic of micro–meso–macro, it clarified how the characteristics of Embodied Cognition transform through spatial elements to construct museum narrative pathways. At the micro level, it analyzed how “body–perception” influences spatial function, circulation, and content expression. At the meso level, it explored how “action–interaction” manifests through technological media and interaction mechanisms. At the macro level, it focused on the “environment–cognition” relationship, revealing the connection between spatial atmosphere and narrative situation. On this basis, the study proposed an inferential path connecting Embodied Cognition characteristics–exhibition space features–narrative elements, and systematically summarized twelve composite narrative characteristics: condensed contextuality, intersecting multiplicity, decentered freedom, multi-focal permeability, guided immersion, symbiotic collaboration, immaterial virtuality, irregular openness, communicative integration, fluid corporeality, extraordinary playfulness, and non-representational abstraction. Building upon these derived characteristics, the research established a complete structural and operational framework for the narrativity of new media exhibition spaces in museums. Specifically, it integrated five core narrative elements—content, identity, perspective, medium, and spatiotemporal structure—into an organizational model described as “5L–4C12N.” This structure comprises five hierarchical layers (Embodied Cognition Layer, Classification Layer, Dual-Axis Component Layer, Characteristic Layer, and Objective Layer), four major categories (Perceptual Formation, Participatory Collaboration, Intelligent System, and Cognitive Integration), and twenty-seven detailed narrative characteristics.
Fourth, to verify the practical effectiveness of the derived characteristics and framework, case analyses were conducted on ten comprehensive museums in China: the Palace Museum (Beijing), Nanjing Museum, Zhejiang Museum, Henan Museum, Guangzhou Museum, Shanghai Museum, Hubei Museum, Chengdu Museum, Gansu Museum, and Hunan Museum. Based on the twelve narrative characteristics, an evaluation index system and seven evaluation pathways were developed, along with survey instruments encompassing visitor demographics, experiential satisfaction, and narrative feedback. Field studies and data collection were carried out across the ten museums, enabling comparative analysis of narrative performance and the identification of structural issues in spatial design, technological integration, and visitor experience.
Drawing from these empirical results, the study proposes several optimization strategies: enhancing spatial structure and circulation to improve spatial dynamism and narrative coherence; shifting from traditional linear routes to interactive fluid relationships among visitor, exhibition, and space; enriching narrative expression through diversity and abstraction by integrating multimedia interaction and virtual reality technologies; establishing visitor-centered co-creative platforms to foster agency and participatory storytelling; and utilizing AI and big data to dynamically match and optimize visitor behaviors and narrative content through intelligent feedback systems, thereby enhancing the adaptability and scalability of museum new media exhibitions.

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국문 초록 (Abstract)

정보기술의 급속한 발전과 문화 전파 수요의 지속적인 고도화라는 이중 동인 속에서, 사회문화 기억의 중요한 매개체인 박물관은 전시 수단과 공간 서사 방식에서 심층적인 변화를 맞이하고 있다. 전통적인 정태적 전시방식은 새로운 시대 관람객의 다원적·상호작용적 경험 요구를 더 이상 충족시키기 어렵다. 뉴미디어 전시는 콘텐츠 접근성과 서사의 양방향 연계를 통해, 문화 정보를 단순한 시각적 전달 수준에서 관람객 참여 기반의 동적 공동 창작 과정으로 고도화시킨다. 관람객은 전시공간과의 상호작용 속에서 행동 참여·인지 피드백·정서적 공명을 거쳐, 정보 수용자에서 문화 창조자로의 정체성 전환을 실현한다. 이러한 데이터 연계와 상호작용 경험에 의해 구동되는 전시 모드는 박물관 전시 경로를 ‘정보–지식–지혜’의 다층적 진화 단계로 발전시키며, 전시 서사의 차원을 확장할 뿐만 아니라, 문화의 전파와 공유를 위한 보다 개방적이고 포용적인 공간 장(場)을 제공한다.
체화된 인지(Embodied Cognition) 이론의 발전은 박물관 공간 서사의 재구성에 새로운 연구 시각을 제시한다. 체화된 인지는 인지 활동이 신체와 환경의 상호작용에 기반하여 동적으로 생성되는 과정임을 강조하며, 이러한 개념은 박물관 뉴미디어 전시공간에서 관람객의 지각, 행위, 인지 메커니즘을 이해하는 데 중요한 이론적 근거를 제공한다. 따라서, 체화된 인지 이론을 박물관 뉴미디어 전시공간의 특성과 결합하여, ‘관람객 경험’을 핵심 동력으로 하는 서사 경로를 구축하는 것이 본 연구의 핵심 과제이다.
본 연구의 목적은 다음과 같다.
첫째, 체화된 인지, 박물관 뉴미디어 전시, 공간 서사에 관한 이론적 연구를 분석함으로써, 체화된 인지 이론과 박물관 뉴미디어 전시공간의 서사성 간의 연관성을 구축한다.
둘째, 박물관 뉴미디어 전시공간과 서사 요소를 분석하여, 체화된 인지 이론에 기초한 박물관 뉴미디어 전시공간의 서사 특성을 도출하고, 박물관 뉴미디어 전시공간 서사성의 구조를 구성한다.
셋째, 도출된 특성과 구조의 분석 틀을 중국의 대표적인 10개 종합 박물관에 적용하여, 각 박물관의 서사 특성을 평가한다.
넷째, 실증 분석 결과를 바탕으로, 서사 디자인, 공간 체험, 관람객 상호작용, 기술 통합 등의 측면에서 최적화 방안을 제시하여, 전시 콘텐츠의 체계성 강화, 관람객 경험 최적화, 그리고 문화 전파의 혁신성 제고를 추진한다.
본 연구의 구조 및 방법은 다음과 같다.
제1장에서는 디지털 미디어 시대의 문화 전파와 박물관 전시 전환이라는 배경에서 출발하여, 본 연구가 이론적, 실천적 측면에서의 현실적 의의를 논의한다. 연구 목적은 체화된 인지 이론에 기초한 박물관 뉴미디어 전시공간 서사 특성 체계를 구축하고, 이를 실천 사례를 통해 그 효과성을 검증하는 데 있음을 명확히 한다.
제2장에서는 이론적 분석을 통해 본 연구의 이론적 토대를 수립한다. 먼저 체화된 인지의 개념 변천, 요소 특징, 그리고 공간과의 연관성을 정리한다. 서사 이론의 발전 맥락을 고찰하고, 박물관 전시에서의 공간 서사 전환 경향을 논의하며, 공간과 서사의 내적 논리 관계를 분석한다. 이러한 기초 위에서 박물관 전시와 뉴미디어 전시의 차이와 융합 과정을 탐구하고, 과학기술이 박물관 전시공간에서 지니는 응용 가치를 강조하며, 체화된 인지–공간 서사–뉴미디어 전시의 이론적 연계성 프레임워크를 제시한다.
제3장에서는 공간, 기술, 상호작용, 환경의 4차원 요소를 바탕으로 박물관 뉴미디어 전시공간을 체계적으로 분석하여 12개의 공간특성 지표 체계를 도출한다. 서사 구성 측면에서는 콘텐츠 다양화, 시간 공간 구조 설계, 서사 기호 전환 메커니즘을 분석한다. 또한, 뉴미디어 전시공간에서의 전시품 역할과 관람객 관계의 상호작용 메커니즘을 탐구하고, ‘공동 서사’의 실천 경로와 관람객 유형별 행동 매칭 원칙을 제시함으로써, 박물관 뉴미디어 전시 서사의 완전한 요소 구조를 형성한다.
제4장에서는 체화된 인지 이론에 기반하여 박물관 뉴미디어 전시공간의 서사 특성과 조직 구조를 도출한다. 이를 위해 체화된 인지의 다중감각 협응, 상호작용 행위, 상황적 공간의 세 가지 층위를 미시–중시–거시의 구조로 구분하고, 이를 박물관 뉴미디어 전시의 12개 공간 특성과 서사 요소에 연결하여 12개 복합의 서사 특성을 추출한다. 이러한 결과를 토대로 체화된 인지 이론에 기초한 박물관 뉴미디어 전시공간 서사 체계 구조를 구축하고, 체계 분류의 방법론적 지침과 목표 설정을 제시하며, 최종적으로 5개 권층, 4대 분류, 12개 특성 체계를 완성한다.
제5장에서는 앞서 도출된 특성과 체계를 활용하여 사례 분석을 수행한다. 연구대상은 베이징 고궁박물관, 난징박물관, 저장박물관, 허난박물관, 광저우박물관, 상하이박물관, 후베이박물관, 청두박물관, 간쑤박물관, 후난박물관 10개 중국 종합형 박물관이며, 평가 지표 체계와 설문조사를 통해 실증 연구를 진행한다. 데이터 분석에는 빈도 분석, 기술통계, 신뢰도·타당도 검증 등의 방법을 적용하며, 12개 서사 특성을 실제 박물관 환경에 적용하여 점수를 산출하고, 평가 결과를 바탕으로 개선 방안을 제시한다.
제6장에서는 연구 성과를 종합적으로 정리한다. 본 연구는 ‘공간–신체–기술’ 의 이론적 프레임워크와 체화된 인지 이론에 기초한 박물관 뉴미디어 전시공간 서사의 특성과 체계를 구축하였으며, 사례 분석을 통해 그 적용 가능성과 효과성을 검증한다. 이론적 측면에서는 체화된 인지 이론의 박물관 공간 서사 연구 적용 범위를 확장하였고, 실천적 측면에서는 뉴미디어 전시 디자인과 문화 전파 혁신을 위한 체계적 방법론과 평가 기준을 제시한다.
본 연구의 결론은 다음과 같다.
첫째, 선행연구와 이론 고찰을 통해 체화된 인지, 공간 서사, 박물관 뉴미디어 전시의 개념과 상호 관계를 분석하고, 이를 바탕으로 ‘공간–신체–기술’의 삼위일체 이론적 틀을 도출하였다. 체화된 인지 이론은 현상학을 철학적 기반으로 삼아 ‘신체–환경–인지’의 상호작용 메커니즘을 강조하며, 신체의 참여, 인지의 차이, 환경의 확장, 행동활동의 탐구, ‘신체→환경'의 의존, ‘환경→신체'의 제한, ‘인지→환경'의 창출, ‘환경→인지'의 안정, ‘신체→인지'의 대체, ‘인지→신체'의 변화, ‘인지-신체-환경'의 구성, ‘신체-행위활동-환경'의 순환 12가지 핵심 특징을 제시하였다. 이러한 특징들은 인간 인지 활동에서 신체와 환경의 상호작용이라는 본질적 메커니즘을 밝히는 동시에, 뉴미디어 전시공간에서 관람객의 지각 및 행동 양식을 설명하는 이론적 근거를 제공하였다.
서사 이론은 텍스트 중심 서사에서 공간 서사, 매체 서사로의 확장을 거쳐 발전해 왔으며, 공간 서사 이론은 박물관 전시공간에 상징성과 기호적 의미를 부여함으로써 공간을 단순한 전시물의 수용 장소가 아닌, 서사 정보를 전달하고 관람객 인지 활동에 능동적으로 참여하는 매개로 전환시켰다. 박물관의 전시 형식 또한 기술 발전과 관람객 요구의 다변화에 따라 ‘권위적 전시’에서 ‘디지털 공생’으로 변화하였으며, 정보 시각, 상호 참여, 몰입형 체험, 게임형 탐색 네 가지 형태로 기술이 박물관 전시에 적용되고 있다. 디지털 미디어 기술의 개입은 박물관 전시 형식과 방식의 다양성을 증대시켰을 뿐만 아니라, 전시공간의 내용 표현 및 관람객과의 상호작용 방식에도 구조적 재편을 촉진하였다.
체화된 인지 특성과 공간 서사 요소의 통합을 통해, 신체 지각을 중심으로 디지털 기술을 기반으로 하며, 공간 서사를 표현 경로로 삼는 이론적 연계 프레임을 제시하였다. 이 프레임은 체화된 인지의 ‘지각–행동–인지’ 순환 메커니즘을 기초로 하여, 공간의 기호화와 상황성, 관람객의 참여성과 체험성을 유기적으로 통합함으로써 관람객 체험의 최적화를 지향하는 서사적 동적 시스템을 구성하였다.
둘째, 박물관 뉴미디어 전시공간과 서사의 요소 체계를 구축하였다. 박물관 뉴미디어 전시공간의 요소 분석 측면에서, 본 연구는 ‘공간–기술–상호작용–환경’의 4차원 요소를 기반으로 지향성, 원활성, 적합성, 다원성, 직관성, 초월성, 논리성, 지속성, 유연성, 가변성, 연상성, 상징성 12개 공간특성 지표를 도출하였다. 공간 기능의 동적 적응, 기술 매체의 ‘점–면–체’ 협력 구조, 상호작용 피드백의 폐쇄형 메커니즘, 그리고 환경적 맥락에서의 다감각 몰입은 공간 요소와 서사 콘텐츠 및 관람객 행동 간의 심층적 융합을 가능하게 한다. 서사의 구성요소 분석에서는 전시 부호, 시각 설정, 시공간 차원이라는 핵심 구성요소를 제시하였으며, 이를 통해 뉴미디어 전시가 정적인 정보 전달에서 다층적·다의적 서사로 전환되는 경로를 규명하였다. 기호 전환 메커니즘과 공간 서사의 재구성을 통해 ‘사물의 전시’에서 ‘문화 의미의 생성’으로의 서사적 고도화를 실현하였다. 뉴미디어 전시공간에서의 역할과 관람객 관계 분석은 ‘사물–인간’의 쌍방향 협업을 중심으로, 다중 정체성의 공동 창출, 시각적 관점 설정과 정서적 개입, 기술과 상호작용의 융합이라는 세 가지 경로를 제시하였다. 또한, 관람객 유형과 서사 경로의 매칭 원칙을 명확히 하고, ‘전시물의 역할–관람객 행동–상호작용 매체’의 삼자 협력적 진화를 이끄는 동적 서사 장을 구축하였다. 전달 방식 측면에서는 이미지, 시뮬레이션, 입체공간, 관람객활동으로 확장하여 정보 전달과 관람객 행동 논리가 심층적으로 융합된 전파 전략을 수립하였으며, 이를 통해 차별화된 전시 디자인과 개인화된 체험 경로 구축의 방법론적 근거를 마련하였다.
셋째, 이론과 요소 분석을 통해, 체화된 인지 이론에 기반한 박물관 뉴미디어 전시공간의 서사 특성을 도출하고 그 조직 관계를 구축하였다. 나아가 “미시–중시–거시” 3단계의 추론 논리를 적용하여, 체화된 인지 특성이 공간요소의 전환 과정을 거쳐 궁극적으로 박물관 서사성 구축 경로에 어떻게 작용하는지를 단계별로 규명하였다. 미시적 차원에서는 ‘신체–지각’이 공간 기능, 동선, 콘텐츠 표현에 미치는 작용 메커니즘을 분석하였고, 중시적 차원에서는 ‘행동–상호작용’이 기술 매체와 인터랙션 메커니즘에서 구현되는 방식을 고찰하였다. 거시적 차원에서는 ‘환경–인지’ 관계를 핵심으로 설정하여, 공간 분위기와 서사적 상황 간의 연계성을 탐구하였다. 이를 토대로, 체화된 인지 특징–전시공간 특성–서사 요소 간의 추론 경로를 제시하고, 총 12개 복합의 서사 특성을 체계적으로 정리하였다. 이들 특성에는 응축된 맥락성, 교차된 중첩성, 비중심적 자유성, 다초점의 침투성, 유도된 몰입성, 공생적 협동성, 비물질적 가상성, 비규칙적 개방성, 상호소통의 융합성, 유동적 신체성, 비일상적 유희성, 비표상적 추상성이 포함된다.
도출된 특성을 기반으로, 본 연구는 박물관 뉴미디어 전시공간 서사성의 체계 구조와 운영 경로를 완성하였다. 구체적으로, 서사 내용·정체성·시각·매체·시공간의 5대 서사 요소를 조직 관계에 통합하고, ‘5L-4C12N’ 구조의 서사성 체계 모델을 구축하였다. 이 체계 구조는 5개 환층(체화된 인지층, 분류층, 구성요소 이중 축 분류층, 특성층, 목표층), 4대 범주(지각 형성, 참여 협동, 지능 시스템, 인지 통합), 12개 서사 특성으로 구성된다.
넷째, 도출된 특성과 체계의 실제 적용 효과를 검증하기 위하여 중국의 10개 종합형 박물관을 대상으로 사례분석을 수행하였다. 도출된 12개 서사 특성을 기반으로 평가 지표 체계와 7개 평가 경로를 구축하였으며, 관람객 기본정보, 관람객 체험 만족도, 서사 경로 피드백 등을 포함하는 설문지를 설계하였다. 이후 고궁박물관, 난징박물관, 저장박물관, 허난박물관, 광저우박물관, 상하이박물관, 후베이박물관, 청두박물관, 간쑤박물관, 후난박물관 10개 사례에 대한 현장 조사와 데이터 수집을 실시하여, 각 박물관의 특성별 성과 차이를 분석하고 공간 설계, 기술 적용, 관람객 경험 간의 체계적 문제를 규명하였다.
사례 기반 평가 결과를 토대로, 본 연구는 다음과 같은 최적화 전략과 적용 경로를 제안하였다. 공간 구조와 동선 배치를 개선하여 공간의 동적성과 서사 경로의 일관성을 향상시키고, 전통적인 선형 동선 방식을 탈피하여 ‘관람객–전시–공간’ 간의 상호 작용적 유동 관계를 형성한다. 서사 콘텐츠 표현의 다양성과 추상성을 강화하고, 다매체 인터랙션 디자인과 가상현실 기술을 결합하여 전시품 서사를 ‘사물’ 중심에서 ‘환경’ 중심으로 전환한다. 관람객 중심의 공동창작형 전시 플랫폼을 구축하여 관람객의 주체성과 능동성을 자극하고, 서사 과정을 일방향 전달에서 양방향 공동창작으로 전환한다. 인공지능과 빅데이터 분석을 활용하여 관람객 행동 경로와 서사 콘텐츠를 동적으로 매칭·최적화하는 지능형 시스템의 통합과 피드백 메커니즘을 완비함으로써, 전시공간의 적응성과 확장성을 제고하였다.

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정보기술의 급속한 발전과 문화 전파 수요의 지속적인 고도화라는 이중 동인 속에서, 사회문화 기억의 중요한 매개체인 박물관은 전시 수단과 공간 서사 방식에서 심층적인 변화를 맞이하...