질 들뢰즈 시간 이미지의 구성 요소를 기반으로 한 무용 창작 : 창작 작품『The Fish Tank』를 중심으로 = A Study on Dance Creation based on Gilles Deleuze’s Components of Time Image : Focused on the work『The Fish Tank』

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 무용 분야에서 댄스필름을 영상 언어와 결부하여 분석하는 이론적 축적이 부족하며, 안무·공간·오브제·촬영·편집을 통합된 시간 이미지의 시스템으로 다루는 창작·분석 관점이 미비하다는 문제의식에서 출발하였다. 이에 질 들뢰즈의 시간 이미지 개념을 이론적 기반으로 삼아 댄스필름 〈The Fish Tank〉의 창작 과정과 완성된 영상 텍스트를 분석함으로써, 시간 이미지의 구성 요소가 영상 기반 무용 창작과 편집 안에서 어떻게 구체화될 수 있는지를 탐구하는 데 목적을 두었다.
연구 방법으로는 먼저 들뢰즈의 이미지 이론과 베르그송의 ‘지속’ 개념을 중심으로 시간 이미지와 그의 구성 요소인 감각 운동 도식의 붕괴, 순수 시각・청각 이미지, 결정체 이미지에 대한 이론적 배경을 문헌 연구를 통해 정리하였다. 이후 이 이론적 틀을 바탕으로 댄스필름 〈The Fish Tank〉를 직접 창작하고, 완성된 영상을 안무, 공간, 오브제, 촬영, 편집의 상호작용이라는 관점과 감각 운동 도식의 붕괴, 순수 시각・청각 이미지, 결정체 이미지를 기반으로 분석하였다.
분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 〈The Fish Tank〉는 A~J로 분할된 안무 프레이즈를 선형적 서사 구조 대신 작품 전반에 걸쳐 비선형적으로 분절·반복·중첩되도록 구성함으로써 행동 중심의 서사 연쇄를 의도적으로 약화시키고, 관객이 “상황–행동–결과”로 이어지는 감각 운동 도식을 따라가기보다 시간의 분열과 단절, 동작 조각의 파편적 배열과 병치를 경험하도록 만든다. 이를 통해 감각 운동 도식의 붕괴가 이야기의 해체에 그치지 않고, 안무 설계와 편집 방식 차원에서 시간 경험의 형식을 전환하는 전략이 될 수 있음을 확인하였다. 둘째, 슬로우모션, 정지에 가까운 안무, 살수 효과, 어항의 물방울과 기포, 장면 전개와 직접 동기화되지 않는 음악 등은 동작·공간·오브제·사운드를 서사의 보조 수단이 아닌 응시와 청취의 대상인 순수 시각‧청각 이미지로 전면화한다. 이로써 무용수의 신체 움직임뿐만 아니라 물질과 환경, 사운드가 시간 이미지를 구성하는 주체로 기능할 수 있음을 보여준다. 셋째, 젖은 바닥의 반사, 어항의 투과와 굴절, 디졸브, 상하 반전과 리버스 편집을 결합한 장면들은 현재와 잠재, 실제와 가상이 한 화면 안에서 중첩되는 결정체 이미지를 형성한다. 이는 들뢰즈가 말한 결정체 이미지의 시간 구조가 댄스필름 형식 속에서 어떻게 시각화될 수 있는지에 대한 구체적 사례를 제공한다.
이러한 결과를 통해 〈The Fish Tank〉는 들뢰즈의 시간 이미지 이론에서 제시된 감각 운동 도식의 붕괴, 순수 시각‧청각 이미지, 결정체 이미지의 세 축을 종합적으로 실험하는 댄스필름으로 규정될 수 있으며, 이 개념들이 동작 구성, 공간·오브제 활용, 촬영·편집 전략과 결합하여 구체적인 창작 방법론으로 전환될 수 있음을 밝혔다. 이론적 측면에서 본 연구는 시간 이미지 이론을 무용학 영역으로 확장하고, 추상적 철학 개념을 댄스필름 창작과 분석에 적용 가능한 실질적 도구로 제시한다는 점에서 의의를 지닌다. 창작 실천 측면에서는 안무·공간·오브제·촬영·편집을 시간 이미지 형성이라는 공통 목표 아래 하나의 시스템으로 설계한 창작 과정을 제시함으로써, 댄스필름을 공연 기록을 넘어 영상 매체의 고유한 시간성과 편집의 잠재력을 적극 활용하는 무용 창작 형식으로 위치시킨다. 미학적 측면에서는 물, 어항, 기포, 젖은 바닥, 반사와 굴절 등 비신체적 요소들이 신체와 동등하거나 그 이상으로 시간성을 드러내는 지점을 부각함으로써, 무용을 움직임의 예술을 넘어 이미지와 시간의 예술로 재사유할 가능성을 제안한다. 다만 단일 작품과 창작자 관점에 기반한 분석이라는 한계를 지니며, 향후 다양한 장르와 매체, 관객 연구를 병행하는 후속 연구를 통해 시간 이미지에 기반한 댄스필름 이론과 실천이 확장될 필요가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins from the recognition that, within dance scholarship, there remains insufficient theoretical accumulation for analyzing dance films in relation to audiovisual language, and that creative and analytical approaches that treat choreography, space, objects, cinematography, and editing as an integrated system of the time-image remain underdeveloped. Accordingly, taking Gilles Deleuze’s concept of the time-image as its theoretical foundation, the study aims to investigate how the components of the time-image can be concretized in screen-based dance creation and editing by analyzing both the creative process and the completed audiovisual text of the dance film “The Fish Tank”.
Methodologically, the study first organizes, through a literature review, the theoretical background of the time-image, focusing on Deleuze’s image theory and Henri Bergson’s concept of “duration,” as well as three key components: the breakdown of the sensory-motor schema, pure optical and sound images, and the crystal-image. Based on this framework, the researcher created the dance film “The Fish Tank” and analyzed the completed work from two interrelated perspectives: (1) the interaction among choreography, space, objects, cinematography, and editing, and (2) the three conceptual axes of the time-image—namely, the breakdown of the sensory-motor schema, pure optical and sound images, and the crystal-image.
The findings are as follows. First, in “The Fish Tank”, choreographic phrases labeled A–J are fragmented, repeated, and layered nonlinearly across the work, rather than organized within a linear narrative structure. In doing so, the film deliberately weakens action-centered narrative connections and leads viewers to experience the fissures and discontinuities of time, as well as the fragmentary arrangement and juxtaposition of movement shards, instead of following a sensory-motor sequence of “situation–action–result.” This confirms that the breakdown of the sensory-motor schema can function not merely as a dismantling of story but as a strategy for transforming the form of temporal experience at the levels of choreographic design and editing.
Second, slow motion, choreography approaching stillness, water-splash effects, droplets and bubbles within the fish tank, and music that does not synchronize directly with scene progression bring movement, space, objects, and sound to the foreground as pure optical and sound images—objects of looking and listening rather than auxiliary devices serving narrative. In this way, the film demonstrates that not only the dancer’s bodily movement but also materiality, environment, and sound can operate as active agents in composing the time-image.
Third, sequences combining reflections on a wet floor, the fish tank’s transparency and refraction, dissolves, vertical inversion, and reverse editing generate crystal-images in which the actual and the virtual, the real and the imaginary, overlap within a single frame. This offers a concrete case of how the temporal structure of the crystal-image, as theorized by Deleuze, can be visualized through the formal resources of dance film.
Taken together, these results support the characterization of “The Fish Tank” as a dance film that comprehensively experiments with the three axes proposed in Deleuze’s time-image theory—namely, the breakdown of the sensory-motor schema, pure optical and sound images, and the crystal-image—and demonstrate that these concepts can be translated into a concrete creative methodology by combining them with strategies of movement construction, the use of space and objects, and cinematographic and editorial design.
Theoretically, the study is significant in extending time-image theory into the field of dance and in proposing abstract philosophical concepts as practical tools applicable to the creation and analysis of dance films. In terms of creative practice, it presents a process in which choreography, space, objects, cinematography, and editing are designed as a single system under the shared goal of forming the time-image, thereby positioning dance film as a mode of dance-making that moves beyond performance documentation to actively employ the medium-specific temporality of moving images and the creative potential of editing. Aesthetically, it foregrounds moments in which non-bodily elements—such as water, the fish tank, bubbles, wet surfaces, reflection, and refraction—reveal temporality on an equal footing with, or even more strongly than, the body, suggesting the possibility of rethinking dance not only as an art of movement but also as an art of image and time. Nonetheless, the study is limited by its analysis of a single work from the creator’s perspective; future research should expand time-image-based theory and practice in dance film by engaging diverse genres and media and by incorporating audience studies.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 01
• 1. 연구의 목적 및 필요성 01
• 2. 연구의 방법 및 제한점 08
• Ⅱ. 질 들뢰즈의 시간 이미지 개념 10
• 1. 질 들뢰즈의 이미지 개념과 베르그송의 지속 10
• 2. 시간 이미지 15
• 3. 시간 이미지의 구성 요소 17
• 1) 감각 운동 도식의 붕괴 17
• 2) 순수 시각・청각 이미지 18
• 3) 결정체 이미지 19
• Ⅲ. 질 들뢰즈 시간 이미지의 구성 요소를 기반으로 한 무용 창작 21
• 1. 작품 『The Fish Tank』의 창작 개요 21
• 1) 안무 의도 21
• 2) 작품 내용 22
• 3) 창작 방법 24
• 2. 작품 『The Fish Tank』의 창작 구성 31
• 1) 동작 구성 31
• 2) 공간 구성 47
• 3) 오브제 구성 51
• 3. 작품 『The Fish Tank』에 나타난 시간 이미지의 구성 요소와 편집 기법의 활용 분석 61
• 1) 감각 운동 도식의 붕괴 61
• 2) 순수 시각・청각 이미지 69
• 3) 결정체 이미지 75
• Ⅳ. 결론 및 제언 82
• 참고문헌 86
• Abstract 89