진(zine)을 통한 음악 시각문화의 해석과 표현 가능성 탐구 : 시대별 음악 시각언어의 특징을 중심으로 한 zine 제작 연구 = Exploring the Interpretation and Expressive Possibilities of Music Visual Culture through Zines ? A Study on the Extraction of Key Visual Features in Music Culture Across Eras and Their Application to Zine Production ?

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 Zine을 매개로 음악 서브컬처의 시각적 표현 가능성을 탐구하는 것을 목적으로 한다. Zine은 1970년대 펑크 씬을 중심으로 발전한 소규모 독립출판물로, 상업 출판과 달리 DIY 제작 방식, 자율성, 비정형적 시각언어를 특징으로 한다. 본 연구는 이러한 Zine의 매체적 특성이 음악 서브컬처의 시각문화와 어떠한 방식으로 연결되고 재구성되는지를 규명하고자 하였다. 이를 위해 먼저 Zine의 개념과 역사적 전개, 시각적 특징, 음악 서브컬처와의 연관성을 고찰하고, 이어 1950년대부터 2000년대 이후에 이르는 시대별 음악 시각문화의 흐름을 사례 중심으로 분석하였다. 이 과정에서 색채, 타이포그래피, 레이아웃, 이미지 재현 방식, 기술적·사회적 배경 등을 기준으로 음악 시각언어의 주요 특징을 도출하고, 이를 토대로 Zine이 음악 시각문화를 수용하고 재해석하는 시각적 기반을 정리하였다. 이러한 분석을 바탕으로 실험 단계에서는 One-Page Fold-Out Poster Zine, 플라이어(포스터) 아카이브 Zine, Mix CD 연동 Zine, 카세트 사이즈 Zine 등 네 가지 형식을 중심으로 Zine 제작을 수행하였다. 각 실험은 시대별 음악 시각문화에서 도출된 시각적 원리와 태도를 Zine이라는 매체 안에서 재해석·구현하는 것을 목표로 하였으며, 이를 통해 음악 서브컬처의 정체성과 현장성이 Zine의 물성과 구조 속에서 어떻게 재구성되는지를 살펴보았다. 연구 결과, 음악 시각문화는 Zine이라는 매체를 통해 단순히 전사·기록되는 수준을 넘어, 새로운 감각적·시각적 경험으로 확장될 수 있음이 확인되었다. Zine은 공연 플라이어, 트랙리스트, 장르별 그래픽 코드뿐 아니라 음악 씬의 태도와 정서까지 물성 기반의 시각언어로 번역하며, 비공식 아카이브이자 창작 플랫폼으로 기능한다. 본 연구는 Zine을 음악 서브컬처의 시각적 기반 위에서 재해석함으로써, Zine 연구를 독립출판 중심의 논의를 넘어 음악 시각문화 연구의 확장 영역으로 제시하고, Zine 매체를 활용한 시각적·감각적 실험의 가능성을 확인했다는 점에서 시각디자인 연구의 학문적·실천적 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore the visual expressive potential of
music subcultures through the medium of zines. Originating
primarily from the punk scene of the 1970s, zines are small-scale
independent publications characterized by DIY production methods,
autonomy, and non-linear visual languages that distinguish them
from commercial publishing. This research investigates how these
material and visual characteristics of zines connect with, reinterpret,
and reconstruct the visual culture of music subcultures.
To achieve this, the study first examines the concept, historical
development, and visual characteristics of zines, as well as their
relationship with music subcultures. It then analyzes the evolution of
music visual culture from the 1950s to the post-2000s through casebased analysis, focusing on elements such as color, typography,
layout, image representation, and technological and socio-cultural
contexts. Based on this analysis, key components of music visual
language were identified and organized as a visual framework
applicable to zine production.
Drawing from this framework, four zine production formats were
developed and examined: a One-Page Fold-Out Poster Zine, a Flyer
(Poster) Archive Zine, a Mix CD–linked Zine, and a Cassette-size
Zine. Each format aimed to reinterpret and materialize the visual
principles and attitudes derived from specific periods of music
visual culture within the structural and material constraints of the
zine medium. Through these experiments, the study examined how
the identity and immediacy of music subcultures are reconstructed
through the physicality and spatial structure of zines.
The results indicate that music visual culture, when mediated
through zines, extends beyond simple documentation or archival
representation to become an immersive sensory and visual
experience. Zines function not only as records of flyers, tracklists, or
genre-based graphics, but also as non-institutional archives and creative platforms that translate the attitudes, emotions,
and symbolic values of music scenes into material-based visual
language. By reinterpreting music visual culture through the medium
of zines, this study positions zine research beyond the scope of
independent publishing studies and proposes it as an expanded
field within music visual culture research. In this respect, the
study demonstrates both academic and practical significance by
confirming the potential of zines as tools for visual and sensory
experimentation in contemporary visual design research.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1 연구 배경 1
• 1.2 연구 목적 2
• 1.3 연구 필요성 2
• 1.4 연구 방법 3
• 2. 본론 4
• 2.1 진(zine)의 개념과 시각적 특성 4
• 2.1.1 진(zine)의 개념 4
• 2.1.2 발생 배경과 역사 4
• 2.1.3 시각적 특징과 미학 5
• 2.1.4 음악 서브컬처와의 관계 5
• 2.2 시대별 음악 시각언어 분석 6
• 2.2.1 분석의 관점 6
• 2.2.2 1950–60년대 음악 시각언어 6
• 2.2.3 1970년대 음악 시각언어 9
• 2.2.4 1980년대 음악 시각언어 11
• 2.2.5 1990년대 음악 시각언어 14
• 2.2.6 2000년대 이후 음악 시각언어 16
• 2.2.7 한국 음악 서브컬처 시각문화 17
• 2.2.8 소결 19
• 2.3 음악 시각문화 분석의 시사점과 진(zine) 제작 원리 19
• 2.3.1 음악 시각문화 분석의 필요성과 목적 19
• 2.3.2 진(zine) 시각언어의 핵심 구성 요소 20
• 2.3.3 시대별 시각언어와 진(zine) 제작 실험의 연관성 20
• 2.3.4 진(zine) 제작을 위한 시각적 원리 체계화 21
• 2.3.5 소결 22
• 2.4 진(zine) 제작 실험 23
• 2.4.1 One-Page Fold-Out Poster 진(zine) 23
• 2.4.2 Flyers Archive 진(zine) 27
• 2.4.3 Mix CD 연동 진(zine) 31
• 2.4.4 카세트 사이즈 진(zine) 35
• 2.4.5 소결 37
• 3. 결론 39
• 3.1 결론 39
• 3.2 연구 한계 및 향후 연구 방향 40
• 4. 참고문헌 41
• 5. Abstract 42