중-한 고전 무용의 감정 이해와 표현에 관한 연구 = A Study on the Understanding and Expression of Feelings in Chinese and Korean Classical Dance

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 스피노자의 감정과학 이론을 무용 이론의 체계적 토대로 확립하고, 이를 바탕으로 중국과 한국의 고전 무용에서 나타나는 감정 표현의 본질을 탐구한 것이다. 특히 감정을 단순한 심리적 현상이 아닌 신체의 변화로 보는 스피노자의 관점이 무용 이론에 어떤 혁신적 통찰을 제공할 수 있는지를 규명했다. 기존의 무용 이론이 주로 이원론적 관점에서 신체와 감정을 분리했던 것과 달리, 본 연구는 감정의 필연성과 신체-감정의 논리적 본질에 주목했다.
감정과학에서 감정은 마음의 사건이 아닌 신체의 변화이다. 이는 동양 성리학의 성발위정(性發爲情) 개념과도 연결되는데, 감정이 몸의 본성에서 필연적으로 발현된다는 점에서 스피노자의 이론과 맥을 같이 한다. 특히 스피노자의 코나투스(conatus) 개념은 모든 존재가 자신의 존재를 유지하고 확장하려는 근본적인 노력을 의미하는데, 이는 무용수의 감정과 움직임을 이해하는 핵심적인 틀이 된다.
본 연구는 이러한 이론적 기반을 바탕으로, 무용에서 감정이 어떻게 필연적으로 표현되는지를 세 가지 인식 차원에서 분석했다. 첫째, 감각적 인식과 무용 감지의 관계를 탐구했다. 둘째, 이성적 인식과 무용 구성이 어떻게 연결되는지를 분석했다. 셋째, 직관적 인식과 무용 창조의 본질적 관계를 살펴보았다. 또한 무용의 자연스러움과 아름다움을 판단하는 새로운 기준을 제시했는데, 이는 기존의 기술적 완성도나 형식적 완벽함이 아닌, 감정의 순수지선이 얼마나 진실되게 드러나는가에 달려 있다.
이러한 분석을 위해 중국 고전 무용 <주황(朱鹮)>과 한국 전통 무용 <승무(僧舞)>를 주요 대상으로 삼았다. 두 무용은 각각 다른 문화적 맥락에서 감정을 표현하면서도, 근본적으로는 스피노자가 말하는 감정의 필연성을 잘 보여준다. <주황>은 '외적 모방을 통한 내적 감정 표현'이라는 중국 무용의 특성을, <승무>는 '감정 이해를 통한 감정 승화'라는 한국 무용의 독특한 미학을 구현한다. 특히 한국 무용의 '풍류(風流)', '멋', '흥(興)'이라는 개념들을 감정과학의 관점에서 재해석함으로써, 이러한 문화적 특수 개념들이 보편적 감정 이론과 어떻게 연결되는지를 밝혔다.
제4장에서는 전통 철학이 무용 심리에 미치는 영향을 이론적으로 분석했다. 왕양명 심학과 <성학십도>라는 동아시아 전통 철학이 현대 무용수들의 무용 스트레스, 무용 몰입, 공연 자기효능감에 어떤 영향을 미치는지를 규명했다. 특히 중국과 한국 무용수들 사이에 전통 철학적 인식이 무용 심리 변인에 미치는 영향 경로에서 유의미한 차이가 존재함을 발견했다. 중국 무용수들은 왕양명의 '지행합일(知行合一)' 사상의 영향으로 스트레스 관리에 강점을 보이는 반면, 한국 무용수들은 <성학십도>의 '정중동(靜中動)' 개념의 영향으로 몰입도가 높게 나타났다.
연구 결과, 스피노자의 감정과학 이론이 무용 이론에 새로운 패러다임을 제공할 수 있음을 확인했다. 특히 감정의 필연성과 신체-감정의 통합이라는 관점은 무용의 본질을 이해하는 데 중요한 틀을 제공했다. 또한 동서양 철학의 교차적 접근을 통해, 감정에 대한 보편적 이해와 문화적 특수성을 동시에 포착할 수 있었다.
본 연구의 의의는 크게 세 가지로 요약된다.
첫째, 감정과학을 무용 이론의 체계적 토대로 확립했다는 점이다.
둘째, 중국과 한국의 고전 무용을 비교분석하여 감정 표현의 문화적 보편성과 특수성을 규명했다는 점이다.
셋째, 전통 철학이 현대 무용수들의 심리에 미치는 영향을 이론적으로 분석하여 문화 적응적 무용 교육의 필요성을 제시했다는 점이다. 다만 실증적 검증의 부족과 연구 범위의 한계라는 과제가 남아있으며, 이는 후속 연구를 통해 보완되어야 할 것이다.
개인적 차원에서 이 연구는 부상으로 무대를 떠난 무용수가 이론을 통해 무용의 본질을 탐구하고 무용수로서의 정체성을 재발견하는 여정이었다. 중국에서 태어나 한국에서 학문을 하는 독특한 위치는 두 문화를 모두 내부자의 시선으로 이해하면서도 객관적 거리를 유지할 수 있게 했으며, 이는 문화교차학적 연구의 강점이 되었다. 이 연구를 통해 무용이 단순한 예술 형식을 넘어 인간 존재의 본질을 이해하는 중요한 통로임을 확인했으며, 앞으로도 감정과학의 관점에서 무용의 다양한 측면을 탐구할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study establishes Spinoza's Science of Feelings as a systematic foundation for dance theory and explores the essence of emotional expression in Chinese and Korean classical dance. In particular, it investigates how Spinoza's perspective—which views emotion not as a mere psychological phenomenon but as bodily modification—can provide revolutionary insights into dance theory. Unlike previous dance theories that primarily separated body and emotion from a dualistic perspective, this study emphasizes the necessity of emotions and the integrated nature of body-emotion.
In the Science of Feelings, emotion is not an event of the mind but a modification of the body. This connects with the Neo-Confucian concept of xingfaweiqing (性發爲情, nature manifesting as emotion), which aligns with Spinoza's theory in viewing emotion as necessarily manifesting from the nature of the body. Specifically, Spinoza's concept of conatus, which refers to every being's fundamental effort to maintain and expand its existence, provides a crucial framework for understanding dancers' emotions and movements.
Based on this theoretical foundation, this study analyzed how emotions are necessarily expressed in dance from three cognitive dimensions. First, it explored the relationship between sensory cognition and dance perception. Second, it analyzed how rational cognition connects with dance composition. Third, it examined the essential relationship between intuitive cognition and dance creation. Additionally, it presented new criteria for judging the naturalness and beauty of dance, which depend not on technical perfection or formal completeness but on how truthfully the pure goodness of emotion is revealed.
For this analysis, the Chinese classical dance "Zhu Huan" (朱鹮, Crested Ibis) and Korean traditional dance "Seungmu" (僧舞, Monk's Dance) were selected as primary subjects. While these dances express emotions in different cultural contexts, they fundamentally demonstrate the necessity of emotions that Spinoza discusses. "Zhu Huan" embodies the characteristic of Chinese dance as "expressing internal emotions through external imitation," while "Seungmu" realizes the unique Korean aesthetic of "sublimating emotions through internal restraint." Particularly, by reinterpreting Korean dance concepts such as "pungyu" (風流, elegant flow), "meot" (멋, refined style), and "heung" (興, spontaneous joy) from the perspective of the Science of Feelings, this study revealed how these culturally specific concepts connect with universal emotional theory.
Chapter 4 theoretically analyzed the influence of traditional philosophy on dance psychology. It investigated how East Asian traditional philosophies—Wang Yangming's philosophy of mind and Seonghak Sipdo (聖學十圖, Ten Diagrams of Sage Learning)—affect contemporary dancers' dance stress, dance flow, and performance self-efficacy. Significantly, it discovered meaningful differences in the pathways through which traditional philosophical cognition influences dance psychological variables between Chinese and Korean dancers. Chinese dancers showed strengths in stress management due to the influence of Wang Yangming's "unity of knowing and acting" (知行合一) thought, while Korean dancers exhibited higher flow states influenced by the "movement within stillness" (靜中動) concept of Seonghak Sipdo.
The research confirms that Spinoza's Science of Feelings can provide a new paradigm for dance theory. Specifically, the perspective of emotional necessity and body-emotion integration offered an important framework for understanding the essence of dance. Additionally, through a cross-cultural approach between Eastern and Western philosophy, it successfully captured both the universal understanding of emotions and cultural specificities simultaneously.
The significance of this study can be summarized in three points. First, it established the Science of Feelings as a systematic foundation for dance theory. Second, through comparative analysis of Chinese and Korean classical dance, it clarified both the cultural universality and specificity of emotional expression. Third, by theoretically analyzing the influence of traditional philosophy on contemporary dancers' psychology, it presented the necessity of culturally adaptive dance education. However, limitations remain in terms of insufficient empirical verification and restricted research scope, which should be supplemented through follow-up studies.
On a personal level, this research was a journey for a dancer who left the stage due to injury to explore the essence of dance through theory and rediscover identity as a dancer. The unique position of being born in China and studying in Korea enabled understanding both cultures from an insider's perspective while maintaining objective distance, which became a strength in cross-cultural research. Through this study, it was confirmed that dance is an important pathway to understanding the essence of human existence beyond being merely an art form, and future research will continue to explore various aspects of dance from the perspective of the Science of Feelings.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 배경과 방법 1
• 1. 연구 배경: 감정과 무용 1
• 2. 연구 방법: 감정과학 11
• 제2절 선행 연구 분석 및 문제제기 16
• 1. 무용 이론의 감정 연구 현황 16
• 2. 문제제기 21
• 제3절 연구 범위 27
• 1. 연구 대상의 구체적 선정 27
• 2. 감정과학적 분석 방법론의 적용 28
• 3. 문화교차학적 비교 연구의 범위 28
• 제2장 무용이론의 기초로서 감정과학 30
• 제1절 감정과학의 일반 이론 30
• 1. 몸 자체의 본성 30
• 2. 몸의 변화로서 감정의 본성 41
• 제2절 감정과학의 무용이론 적용 53
• 1. 무용의 자연스러움 판단 53
• 2. 무용의 아름다움 판단 74
• 제3절 감정과학의 무용 이론 정초 101
• 1. 감각적 인식과 무용 감지 101
• 2. 이성적 인식과 무용 구성 104
• 3. 직관적 인식과 무용 창조 108
• 제3장 감정과학 시각에서의 중한 무용 작품 분석 112
• 제1절 중국 고전무용 &lt;주황/朱鹮&gt; 분석 113
• 1. 작품 개관 및 특징 113
• 2. 몸-생김에서 몸-놀이로의 전개 과정 116
• 3. 성발위정(性發爲情) 이론의 구현 122
• 제2절 한국 전통무용 &lt;승무(僧舞)&gt;분석 127
• 1. 작품 개관 및 특징 127
• 2. 풍류/멋/흥의 감정과학적 재해석 129
• 제3절 중한 무용의 감정과학적 비교분석 139
• 1. 감정 표현 방식의 문화적 차이 139
• 2. 몸-생김과 몸-놀이 관계성의 비교 140
• 3. 성발위정 이론의 보편성과 특수성 141
• 제4장 전통 철학이 무용 공연에 미치는 영향: 중국과 한국 무용수의 심리적 메커니즘 연구 143
• 제1절 무용에서의 전통 철학적 인식 143
• 1. 전통 철학과 무용 심리의 관계 143
• 2. 왕양명(王陽明) 철학과 한국 성학 이론의 무용적 적용 145
• 제2절 무용 심리적 변인과 영향 관계 148
• 1. 무용 스트레스의 성격과 영향 148
• 2. 무용 몰입의 심리적 메커니즘 149
• 3. 공연 자기효능감의 형성과 역할 150
• 4. 무용 심리 변인 간의 상호작용 151
• 제3절 전통 철학적 인식의 무용 성과 영향 경로 153
• 1. 이론적 모형과 가설 설정 153
• 2. 직접적 영향 경로 분석 155
• 3. 매개 효과 분석 156
• 제5장 결론 158
• 제1절 연구 성과의 종합 158
• 1. 중국과 한국 무용수의 문화적 차이 158
• 2. 연구의 의미 159
• 제2절 이 연구가 나에게 준 의미 162
• 참 고 문 헌 165
• Abstract 173