중학교 방과 후 윈드오케스트라 지도방안 연구 : 자율적 협동학습(Co-op Co-op) 모형을 적용하여 = Instructional Strategies of After-School Wind Orchestra for Middle School - By applying the Co-op Co-op model -

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중학교 방과 후 윈드오케스트라 활동에 자율적 협동학습(Co-op Co-op) 모형을 적용한 지도방안을 개발하고, 현장 적합성을 검토하는 데 목적이 있 다. 이를 위해 방과후학교의 개념과 목표, 윈드오케스트라의 편성과 교육적 가치, 자율적 협동학습 모형의 특징과 절차를 분석하여 지도안 개발의 이론적 기초를 마 련하였다. 지도안 개발을 위해 2022 개정 중학교 음악 교과서에 수록된 ‘사운드 오 브 뮤직 OST’ 중 학생들의 흥미와 수준을 고려한 다섯 곡을 선정하고, 이를 메들리 형식으로 편곡하였다. 중학교 방과후학교의 운영 여건을 고려하여 최소 12인 편성 의 윈드앙상블과 30인 편성의 윈드오케스트라로 나누어 구성하였으며, 이를 바탕으 로 자율적 협동학습 모형을 적용한 총 9차시의 수업 지도안을 개발하였다. 1∼2차시에는 윈드오케스트라의 편성과 바른 연주 자세, 복식호흡을 중심으로 기 초 연주 역량을 형성하고, 레가토와 스타카토 주법을 학습하여 정확한 운지와 기본 적인 연주 능력을 기르도록 구성하였다. 이와 함께 악보 분석 자료와 악기 연주를 위한 교수‧학습 자료를 제시하여, 교사가 수업 내용을 이해하고 지도하는데 활용 할 수 있도록 설계하였다. 3∼4차시에는 오르프의 말 리듬과 달크로즈 유리드믹스를 적용하여 당김음과 점 음표 등의 리듬 요소와 셈여림, 빠르기, 프레이징 등 음악적 표현 요소를 신체 활동 과 연주를 통해 이해하고 적용하도록 구성하였다. 이 과정에서 리듬 활동지와 신체 표현 예시 자료를 함께 제공하여 학생들의 이해를 돕고 수업 참여도를 높이고자 하 였다. 5∼9차시에는 모둠별 협동 연습과 반복 합주를 통해 앙상블의 완성도를 높이고, 무대 예절과 리허설을 포함한 연주회 준비 및 발표 활동을 통해 음악적 성취와 협 동의 가치를 경험하도록 구성하였다. 개발된 지도안의 내용 타당도와 현장 적합성을 검증하기 위해 윈드오케스트라 지 도 경험이 있는 경력 10년 이상의 중등 음악교사 4인을 대상으로 설문하였다. 그 결과, 자율적 협동학습 모형을 적용한 윈드오케스트라 수업은 학생들이 파트별 역 할을 맡아 자율적이고 능동적으로 연습에 참여할 수 있도록 설계되었으며, 파트 연 습과 전체 합주를 연계한 수업 구조가 협동학습의 취지를 기악 합주 활동에 효과적 으로 반영하는 것으로 평가되었다. 또한 메들리 형식의 ‘사운드 오브 뮤직 OST’ 편 곡은 학생들의 흥미를 유발하고, 학교 규모와 운영 여건에 따라 유연하게 적용할 수 있다는 점에서 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 지도안의 일부 차시는 실제 방과후 수업 시간에 비해 활동량이 많아 조정 이 필요하다는 의견이 제시되었으며, 중학생 수준을 고려할 때 신체활동의 비중에 대한 검토 필요성도 확인되었다. 이에 따라 연구자는 활동 시간을 재조정하고, 악곡 탐색 활동을 추가하며 교과 내용과의 연계성을 강화하는 방향으로 지도안을 수정 보완하였다. 본 연구는 중학교 방과 후 윈드오케스트라 수업에 자율적 협동학습 모형을 적용 하여 지도안을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다. 다만, 실제 수업 현장에 적용하 지 못했다는 한계가 있으므로 후속 연구에서는 실제 수업 적용을 통해 학생들의 음 악적 성취와 협동학습의 효과를 실증적으로 검증할 필요가 있다. 더불어 학교의 운 영 여건과 학생들의 음악적 흥미를 반영한 지도안 확장을 통해, 방과 후 윈드오케 스트라 수업에서 협동학습 기반 기악 합주 교육이 지속적으로 발전하기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to develop an instructional plan for a middle school after-school wind orchestra program by applying the Co-op Co-op model of autonomous cooperative learning and to evaluate its applicability in educational settings. To achieve this goal, a theoretical framework was established through an analysis of the objectives and structure of after-school programs, the educational value of wind orchestras, and the core principles and procedures of the Co-op Co-op learning model. To design the instructional plan, five pieces from ‘The Sound of Music’ soundtrack included in the 2022 revised middle school music curriculm were selected and arranged into a medley based on students’ interests and proficiency levels. To reflect the conditions of after-school progrms, two ensemble formats were proposed: a small 12-member wind ensemble and a larger 30-member wind orchestra. Based on these formats, nine instructional sessions were developed using the autonomous cooperative learning model. Sessions 1–2 focused on developing fundamental performance skills,including wind orchestra instrumentation, correct playing posture, diaphragmatic breathing, and basic articulation techniques such as legato and staccato, to establish a strong performance foundation. Instructional resources and score analysis materials were provided to support teachers’ understanding and facilitate lesson implementation.
Sessions 3–4 incorporated Orff speech rhythm and Dalcroze Eurhythmics to help students understand and apply rhythmic concepts such as syncopation and dotted notes, as well as expressive musical elements including dynamics, tempo,and phrasing. Through body movement and instrumental performance, students enhanced their rhythmic sensitivity and expressivity with the aid of rhythm worksheets and movement activities. Sessions 5–9 aimed to improve ensemble performance through cooperative group practice and repeated rehearsals. Preparation for the final performance included stage etiquette, rehearsal routines, and a formal presentation, allowing students to experience musical accomplishment and the importance of collaboration. To verify the content validity and field applicability of the developed instructional plan, a survey was conducted with four secondary school music teachers, each with over ten years of experience in wind orchestra instruction. The results showed that the plan effectively encouraged students’ active and independent participation through clear role assignments within their instrumental sections. The structure connecting sectional practice and full ensemble rehearsals was also evaluated as well aligned with the principles of cooperative learning. Furthermore, ‘The Sound of Music’ medley was positively assessed for enhancing student engagement and providing flexibility for different school contexts. However, some respondents noted that certain sessions included more activities than could be realistically accommodated within after-school class time, suggesting a need for adjustment. Additionally, the proportion of physical activities required reconsideration in light of middle school students’ developmental levels. In response, the instructional plan was revised by reallocating activity time, adding music exploration activities, and strengthening connections to the formal curriculum. This study is meaningful in that it presents an instructional plan applying an autonomous cooperative learning model to middle school after-school wind orchestra education. Although the plan has not yet been implemented in actual classroom settings, future studies should empirically verify its effectiveness in improving students’ musical skills and cooperative learning abilities. It is expected that cooperative-learning-based ensemble education will continue to evolve through the development of flexible instructional models that reflect various school environments and students’ musical interests.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 1.1 연구의 필요성 및 목적 1
• 1.2 연구내용 및 방법 4
• 1.3 연구의 제한점 4
• 1.4 선행연구 분석 5
• 1.4.1 윈드오케스트라에 관한 연구 5
• 1.4.2 방과후 음악 수업에 관한 연구 7
• 1.4.3 자율적 협동학습에 관한 연구 9
• 제 2 장 이론적 배경 11
• 2.1 방과후학교 11
• 2.1.1 방과후학교의 목표 11
• 2.1.2 방과후학교 운영현황 13
• 2.2 윈드오케스트라(Wind Orchestra) 16
• 2.2.1 우리나라 윈드오케스트라의 역사 16
• 2.2.2 윈드오케스트라 악기 분류 17
• 2.2.3 윈드오케스트라의 편성 20
• 2.2.4 윈드오케스트라의 교육적 가치 24
• 2.3 협동학습 26
• 2.3.1 협동학습의 개념 및 원리 26
• 2.3.2 협동학습의 효과 27
• 2.3.3 주요 협동학습 모형 29
• 2.3.4 음악 교과에서의 협동학습의 필요성 34
• 제 3 장 방과후 윈드오케스트라 수업 지도방안 35
• 3.1 방과후 윈드오케스트라 수업 지도방안 35
• 3.1.1 학습 대상 35
• 3.1.2 악곡 선정 이유 36
• 3.1.3 악곡 분석 및 (학습) 지도 요소 38
• 3.1.4 편곡의 방향 43
• 3.2 차시별 수업 44
• 3.2.1 단계별 지도 계획 45
• 3.2.2 차시별 세부 지도 계획 47
• 3.2.3 차시별 수업지도안 49
• 3.3 지도안 검증 85
• 제 4 장 결론 및 제언 93
• 참고문헌 96
• 영문초록 및 주제어(키워드, 핵심어) 99
• 부 록 102
• [부록 1] ‘더 사운드 오브 뮤직’ 악보 103
• [부록 2] ‘내가 좋아하는 것들’ 악보 104
• [부록 3] ‘나는 열여섯’ 악보 105
• [부록 4] ‘도레미송’ 악보 106
• [부록 5] ‘에델바이스’ 악보 107
• [부록 6] 지도안 검증 질문지 108