중국 윈난 지역의 다이족 「공작무」의 양식적 특성을 기반으로 한 창작 연구 = A Study on Dance Creation based on the Stylistic Characteristics of Peacock Dance in the Yunnan Region of China

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As a representative of traditional Dai dance art, the Peacock Dance embodies the cultural identity and aesthetic spirit of the Dai people. Based on the theoretical foundations of Peacock Dance art research, Dai dance culture, and aesthetic value, this paper systematically analyzes the historical development of the Peacock Dance. It elucidates the dynamic transformation of this dance form—from its origins in the ethnic beliefs of the Dai people, where it served as an essential traditional folk dance for blessings and grand ceremonies, to its current status as a stage art.
The findings indicate that the physical expression of the Peacock Dance primarily showcases the "three-bend" posture of the body, incorporating numerous hand movements, fluid footwork reminiscent of flowing water, and gestures that imitate the demeanor of a peacock. Through the use of unique hand props and intricate hand gestures, the dance conveys its content and meaning. The musical accompaniment is mainly composed of traditional Chinese instruments such as the hulusi(gourd flute) and the xiangjiaogu(elephant-foot drum), characterized by their lively rhythm and rich musicality, which blend seamlessly with the dance movements.
At the level of cultural symbolism, the Peacock Dance embodies the Dai people's reverence for the peacock and their belief in the harmonious unity of
humans and nature through its unique form of expression. By imitating the demeanor and posture of the peacock, such as strolling through the forest with movements synchronized to the music, the dancers demonstrate respect for the peacock faith and admiration for its beauty. Simultaneously, it showcases the ethnic characteristics of the Dai people, blending graceful softness with a resilient spirit.
This study indicates that the Peacock Dance, as a contemporary performance form, is evolving toward greater theatricality and professionalization, with significant advancements in both technical precision and artistic expression. The dance not only demonstrates a distinct artistic style but has also become an important vehicle for conveying ethnic identity and perpetuating cultural traditions. Through research methods such as literature analysis, field investigations, and intertextual interpretation, this paper systematically examines the developmental trajectory and artistic vocabulary of the Peacock Dance. The findings reveal that, within the unique cultural context of the Dai people, the Peacock Dance has progressively transitioned from a folk ritual dance to a modern stage art. By organically integrating costumes, props, music, stage presentation, and body language, it has established a distinctive performance system.
In terms of formal characteristics, its symbolism, rhythmic sensibility, and improvisational expression are particularly notable. These elements not only encapsulate the emotions and spiritual pursuits of the Dai people but also serve as key sources of the dance's artistic appeal. Building on these traits, this study has engaged in creative choreographic exploration, infusing contemporary aesthetic concepts while preserving traditional foundations, thereby revitalizing the Peacock Dance with new artistic vitality.
This research provides a theoretical framework for interpreting the cultural connotations of the Peacock Dance and fostering cross-ethnic artistic dialogue. At the same time, it offers valuable insights for contemporary dance choreography, contributing positively to the innovation of the Peacock Dance within the context of inheritance. Furthermore, the study analyzes its choreographic techniques, musical structure, costumes, and props, exploring feasible pathways for achieving creative integration between traditional art and modern aesthetics in the context of global cultural convergence.
In summary, this study concludes that the Peacock Dance has transcended the realm of mere folk dance to become an artistic essence of Dai culture, embodying the creative transformation and innovative development of China's outstanding traditional culture. It holds profound value and significance in promoting the dissemination of ethnic dance and enhancing cultural confidence.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중국 운남성 다이족의 전통 무용인 ‘공작무’를 연구 대상으로 하여, 그 역사적 발전, 구성 요소 및 양식적 특성을 심층 분석하고, 이를 기반으로 한 무용 창작 실천을 수행하였다. 공 작무는 다이족 문화의 예술적 결정체로서, 풍부한 민족 신앙과 자연 숭배 사상을 담을 뿐만 아니 라 ‘인간과 자연의 조화로운 공생’이라는 생태 철학을 구현하여 높은 예술적 가치와 문화적 내포 를 지니고 있다. 연구는 문헌 분석, 영상 비교 및 상호텍스트성 연구 방법을 채택하여 공작무가 원시 종교 제사 의식, 민간 축제 공연에서 현대 무대 예술로 이어지는 발전 맥락을 체계적으로 정리하였다. 논문 은 공작무의 구성 체계에 중점을 두고, 그 특색 있는 의상(타이트한 상의, 긴 치마, 깃털 장식, 긴 손톱 등), 소품, 음악(상앗대, 호리병피리 중심의 선명한 리듬), 그리고 무용 어휘(“삼도만” 체형, 다양한 손 모양 및 모방 동작을 핵심으로)를 분석하였다. 이를 바탕으로 본 연구는 공작무의 세 가지 핵심 양식적 특성, 즉 상징성(의상, 소품 및 동작을 통한 공작 모방, 길상, 아름다움 및 자연 에 대한 경외심을 상징), 춤과 리듬의 유기적 통일성(무용 동작과 변화무쌍한 박자의 긴밀한 조 화로 이루어진 독특한 동적 미감), 그리고 감정 표현의 즉흥성(제사와 축제 맥락에서 비롯된, 무 용수와 음악, 환경 및 내적 감정 간의 즉각적 대화와 창조성 강조)을 도출하여 집중 조명하였다. 이러한 이론 연구를 바탕으로 본 연구는 창작 실천을 진행하여 독무 작품 <공작-몽>을 안무 하였다. 해당 작품은 전통 공작무의 핵심 동작과 정신적 내포를 보존하면서, 상징적 소품, 전통적 리듬 특질 및 즉흥적 표현 방식을 현대 안무 사고에 융합하였다. ‘연습실’과 ‘자연의 숲’이라는 이 중공간 서사를통해, 무용수가기술적 연마에서정신적승화에 이르고, 궁극적으로 전통및자연 과의 대화를 성취하는 과정을 보여주었다. 창작 실천은 전통 양식 특성이 현대적 맥락에서 창조 적 전환과 혁신이 가능함을 검증하였다. 본 연구의 결론은 다이족 공작무가 하나의 민족 민속 무용 형식을 넘어, 민족 정체성을 응집하 고 문화적 기억을 계승하며, 높은 예술적 표현력을 지닌 무대 공연 예술로 발전하였음을 지적한 다. 그 양식적 특성의 추출 및 창작 적용 연구는 다이족 문화를 이해하는 이론적 시각을 제공할 뿐만아니라, 전통 무용의당대 창작과활력있는 계승에참고할만한 경로를제시한다. 세계화와 문화 융합의 배경 하에서, 이 연구는 민족 간 문화 교류를 촉진하고 문화적 자신감을 강화하며, 중화 우수 전통 문화의 창조적 전환과 혁신적 발전을 추진하는 데 기여할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 연구방법 및 제한점 3
• Ⅱ. 다이족 공작무의 형성 과정 5
• 1. 다이족 공작무의 발전 과정 5
• 2. 다이족 공작무의 문화적 배경 7
• Ⅲ. 다이족 공작무 구성 9
• 1. 의상 및 소품 9
• 2. 음악 14
• 3. 춤사위 15
• 4. 무대 구성 19
• Ⅳ. 다이족 공작무의 양식 특성 24
• 1. 다이족 공작무의 상징성 24
• 2. 춤과 리듬의 유기적 통일성 25
• 3. 감정 표현의 즉흥성 26
• Ⅴ. 「공작무」의 양식적 특성을 기반으로 한 무용 창작 28
• 1. 다이족 공작무의 상징성 31
• 2. 춤과 리듬의 유기적 통일성 33
• 3. 감정 표현의 즉흥성 34
• Ⅵ. 결론 37
• 참고문헌 39
• Abstract 40