중국 위수 지역 「이무(依舞)」의 양식적 특성을 기반으로 한 창작 연구 = A Study on Dance Creation based on the Stylistic Characteristics of Yi Dance in the Weishui Region of China

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Weishu Imu is a representative dance art of the Kham Tibetan region on the Qinghai–Tibetan Plateau and one of the most widely transmitted folk song-and-dance forms in the Yushu area. It was inscribed on China’s National Intangible Cultural Heritage List in 2008. Drawing upon the theoretical frameworks of ethnic dance studies, intangible cultural heritage protection, and aesthetics, this paper synthesizes field investigation, literature analysis, and intertextuality to examine the historical origins and developmental trajectory of Weishu Imu.
From a historical and cultural perspective, Weishu Imu is deeply embedded in the production and daily life practices of the Yushu Tibetans. While absorbing cultural elements from various periods and regions, it preserves traces of ancient nomadic culture and has gradually formed an independent dance system. Movement motifs that imitate eagle flight and flowing water, the use of splendid long-sleeved garments and ornate accessories, and performance spaces linked to religious rituals and festivals all embody reverence for nature, devotion to the divine, and the symbolism of community and identity. The circular formations used in the dance further signify unity and cosmic harmony, reflecting the Tibetan worldview of “the unity of heaven and humanity” and a collective value orientation.
The movement vocabulary employs rhythmic knee vibrations as the primary kinetic source, while the swinging, tossing, and spiraling of water sleeves serve as core expressive devices. Together, these elements create a unique sense of dynamism that harmonizes upper-body fluidity with lower-body stability, forming an integrated structure of song-and-dance performance. At the same time, strong improvisational qualities emerge in emotional expression; although the dance maintains fixed frameworks, performers constantly alter lyrics and movements in response to the atmosphere and inner resonance of the moment. Each performance becomes a fresh act of emotional creation, reflecting the forthright and optimistic character of the Tibetan people.
Based on this analysis, the study applies the stylistic characteristics of Weishu Imu to create a dance work titled “Light on the Path Before the Frontiers.” The work seeks to infuse new artistic vitality into this ancient dance tradition by preserving traditional movement vocabulary and cultural symbolism while integrating contemporary stage aesthetics and interpretive meaning. The findings demonstrate that Weishu Imu serves not only as a “living cultural text” embodying Tibetan dance culture but also as a crucial medium that fosters ethnic cultural exchange and cultural pride through creative reinterpretation. Furthermore, it provides a practical model for the creative inheritance of Chinese traditional dance and contributes to the safeguarding and transmission of intangible cultural heritage.

국문 초록 (Abstract)

위수 이무는 청장고원 캄바 장족 지역을 대표하는 무용 예술로, 옥수 지역에서 가장 널리 전승 되고 대중적 기반이 두터운 민간 가무 형식 가운데 하나이며 2008년 국가급 무형문화유산으로 지정되었다. 본 논문은 민족무용학, 무형문화유산 보호 이론, 예술미학을 이론적 틀로 삼고, 현지 조사·문헌 분석·상호텍스트성(Intertextuality) 연구 방법을 종합하여 위수 이무의 역사적 연원과 발전 과정을 정리하였다. 역사·문화적 측면에서 위수 이무는 옥수 장족의 생산·생활에 깊이 뿌리내리고 다양한 시기·지 역의 문화 요소를 수용하면서 고대 유목문화의 흔적을 보존하는 동시에 독자적인 무용 체계를 형성하였다. 독수리 비상, 물줄기 흐름 등을 모방한 동작, 화려한 장포와 장신구, 종교 의례·축제 와 결합된 공연 공간은 자연에 대한 경외, 신에 대한 존숭, 집단과 정체성에 대한 상징을 담고 있 으며, 원형 대형 구조는 연대와 우주적 조화를 상징함으로써 장족의 ‘천인합일’ 세계관과 집단 중 심적 가치관을 드러낸다. 동작 어휘는 무릎의 규칙적인 떨림을 기본 동력으로, 수수(水袖)의 휘두르기·던지기·감기 동작 을 핵심 표현 수단으로 삼아 상체의 유려함과 하체의 안정감을 결합한 독특한 리듬성을 형성하 고, 노래와 리듬이 결합된 가무일체의 종합예술 구조를 이룬다. 동시에 감정 표현에서는 강한 즉 흥성이 나타나, 일정한 형식이 존재함에도 무용수는 현장 분위기와 내적 감응에 따라 가사와 동 작을 수시로 변형함으로써 매 회차가 하나의 새로운 감정 창조가 되며, 이는 장족 민중의 호방하 고 낙관적인 성격을 반영한다. 이상의 분석을 바탕으로 본 연구는 위수 이무의 양식적 특성을 창작의 근거로 삼아 무용 작품 「전경도상의 빛」을제작하였다. 이 작품은 전통적동작 어휘와문화 상징을 유지하면서현대적 무대 구성과 새로운 의미 부여를 결합하여 고대 춤에 새로운 예술적 생명력을 부여하고자 한 시 도이다. 연구 결과, 위수 이무는 장족 무용문화를 보여주는 ‘살아 있는 문화 텍스트’이자 창의적 재구성을 통해 민족 문화 교류와 문화 자긍심을 고취하는 중요한 매개가 되며, 중국 전통 무용의 창의적 계승과 무형문화유산의 보호·전승에 실천적 사례를 제공함을 확인하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 제한점 4
• Ⅱ. 위수 지역 이무의 형성과정 7
• 1. 위수 지역 이무의 배경 7
• 2. 위수 지역 이무의 흐름 10
• Ⅲ. 위수 지역 ‘이무’의 양식 15
• 1. 복식 및 소품 15
• 2. 음악 구성 21
• 3. 춤사위 및 무대구성 24
• Ⅳ. 위수 지역「이무」의 양식적 특성 35
• 1. 역사·문화적 배경의 상징성 35
• 2. 자유로운 춤 동작의 리듬성 36
• 3. 감정 표현의 즉흥성 38
• Ⅴ. 「이무」의 양식적 특성을 기반으로 한 무용창작 40
• 1. 역사·문화적 배경의 상징성 43
• 2. 자유로운 춤동작의 리듬성 45
• 3. 다양한 상황의 즉흥성 49
• Ⅵ. 결론 53
• 참고문헌 56
• Abstract 57