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    작가의 삶을 연계한 하브루타 미술감상 프로그램이 여고생의 진로결정 자기효능감과 진로준비행동에 미치는 효과 = The Impact of a Havruta Art Appreciation Program Incorporating Artists’ Lives on Female High School Students’ Career Decision-Making Self-Efficacy and Career Preparation Behaviors.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    르네상스 시기 널리 활용된 도상학의 상징과 의미적 해석에서부터 현대의 개념미술과 포스트모더니즘에 이르기까지 작가들의 내재적 표현과 은유적 혹은 반어적 시도로 작가·작품·감상자를 ‘미술의 전 과정 안에서 끊임없는 대화(박휘락, 2013)’를 하게 한다. 그러나 감상자는 작가의 의도와는 상관없이 ‘저마다의 다른 자신만의 진실을 추구하기 때문(이창림, 1996)’에 미술에는 일반적으로 정답이 없다고 한다.
    이러한 다양한 해석이 가능한 미술감상 수업의 대화는 공감·이해·반응·상상·해석과 같은 개별적 관점을 통해 ‘대상의 미적 가치를 이해하는 감상적이고 주관적인 체험(이인숙, 2001)’을 하게 하고, 질문 중심 미술감상 수업에서의 대화는 ‘상대와 텍스트로 끊임없이 소통하는 하브루타의 본질(Kent, 2010)’과 닮아있다.
    본 프로그램은 팬데믹 이후 대면 교육의 공백이 있었던 학생들이 타인의 말에 경청하며 집중하고, 자기 생각을 표현하고, 느낌을 전달하는 하브루타 토론을 통해 학습파트너와 진로에 대한 고민을 서로 나눌 수 있도록 미술교육과 진로 교육을 융합하였고, 작가의 삶의 희로애락(喜怒哀樂) 여정을 학습 파트너와 함께 하브루타 토론을 하며, ‘화자의 의도, 대화의 암묵적 규칙(박세인·김선아, 2018)’을 교사 중심에서 학생 중심으로 전환하고, 『2022 미술과 개정 교육과정』 감상영역에서 강조하는 ‘감상을 통한 소통’을 용이(容易)하게 하였다.
    연구 대상은 서울 소재 J여자고등학교 1학년 학생 396명으로, 비교집단(통제집단) 214명은 맥락적 비평(크리틱) 미술감상을 하였고, 실험집단 182명은 작가의 삶과 연계한 하브루타 미술감상 프로그램을 진행하였다. 두 집단 모두 다양한 시각과 비평적 사고를 동료와 나누며 자아 성찰과 진로 탐구를 수행할 수 있도록 수행평가 도구를 제작하였고, 사전검사와 사후검사를 하였으며, 수업 전 간략한 미술사 이론강의 하였다. ‘하브루타 토론’을 제외한 모든 조건은 동일한 조건으로 두 집단에게 제공하였다.
    본 연구는 ADDIE 교수설계 모형을 기반으로 연구 절차를 진행하였으며, 이은경(2001)의 진로결정 자기효능감 척도를 사용하였고, 진로준비행동은 김명희(2016)의 척도를 현 고등학생의 이해를 고려해 일부 문항을 수정·보완하여 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS 29.0을 활용하여 기술통계, 공분산분석(ANCOVA) 및 Levene의 등분산 가설검증을 통해 충족 여부 확인하였으며, 사전·사후검사 안정도는 문항간 내적일치도(Cronbach’s )를 통해 살펴보았다.
    분석 결과, 진로결정 자기효능감 측정도구의 문항 내적 일치도(Cronbach’s α)는 Nunnally(1978)의 기준을 충족하였고, 공분산분석 결과, 첫째, 진로결정 자기효능감은 집단 간 통계적으로 유의미한 차이를 보였으며, 하위요소인 목표선택·직업정보·문제해결·미래계획에서 실험집단의 조정된 사후평균이 비교집단보다 유의미하게 높았다. 특히 목표선택과 미래계획에서 큰 차이가 나타나, 작가의 삶을 탐색하며 자신의 진로 방향을 성찰한 경험이 목표 명료성과 미래지향적 사고를 강화한 것으로 해석된다.
    둘째, 진로준비행동의 집단 간 통계의 경우, 실험집단이 비교집단보다 평균이 높게 나타나 유의미한 차이를 보였다. 실험집단은 모든 하위요소(정보수집·취업준비·진로탐색·직업체험)에서 사전점수보다 사후점수가 높게 나타났다. 그러나 비교집단은 진로탐색과 직업 체험에서 실험집단과 비교집단 사이에 등분산가정이 충족되지 않는 것으로 나타났다. 민감(Sensitive)한 Levene 검정은 보다 안정적인 Fmax(Called Hartley’s Fmax) 방법을 사용해 등분산 가정을 살펴보니 기준 10을 넘지 않아 공분산 분석을 실시하였다(Tabachnick & Fidell, 2013). 그 결과, 모든 하위요소의 조정된 사후평균에서 실험집단이 비교집단 평균보다 높게 나와 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 이를 통해 학생 중심의 하브루타 미술감상 프로그램이 학생의 자기 성장(Self-Growth)을 촉진하는 데 긍정적인 효과가 있음을 확인하였다.
    셋째, 2023년 당시, 코로나19 이후 대면 교육의 부족으로 관계 지향성과 객관화된 자아 성찰의 기회가 적었던 학생들을 위해『2022 미술과 개정 교육과정』의 ‘감상을 통한 소통’, ‘삶과 연계된 역량 중심 교육’을 실용화할 실천적 미술과 미술감상 교수-학습 모델을 개발하였다. 이는 미술감상과 진로 교육의 융·복합적 시도로써 공감적 발문 하브루타를 통하여 학습자와 학습파트너가 상호작용을 하며, 작가와 상황에 감정이입과 자기 동일시(Self-Identification)하는 과정 안에서 진로선택 과정에서 필요한 진로결정 자기효능감과 진로준비행동의 의지를 강화하였다.
    즉, 매일의 일상이 바쁜 고등학생들에게 수업 시간 내·외 진로지도와 상담과의 연계성을 높여 학생들의 구체적이고 단계적인 미래 설계를 지원할 수 있도록 하였다. 또한 기존의 맥락적 비평(크리틱) 중심의 미술감상수업에서 해결하지 못한 작가와 학생 간 거리감을 줄이고, 실기 위주의 수업에서 벗어나 작가의 삶과 작품세계를 학생의 일상과 연결하여 정서적 공감력을 함양하는 과정을 통해 청소년의 진로결정 자기효능감과 진로준비행동을 유의미하게 향상시켰으며, 미술감상 교육이 대학 진학을 앞둔 여고생의 진로 발달을 촉진하고, 미술교육이 인문·사회·심리·진로교육과 융합할 수 있는 실증적 근거와 실천적 가능성을 제시하였다는 데 의의가 크다.
    후속 연구로는 하브루타가 작가의 삶과 연계된 미술감상 프로그램을 통해 여고생의 진로탄력성(자기신뢰·성취열망·진로자립·변화대처·관계활용)에 미치는 효과 확인을 제안하고자 한다. 이는 희망 직업과 진로의 변화가 많은 성장기 청소년에게 진로의 탄력적 변화에 적응하고, 급속하게 변화되는 사회에 발맞춰 전생에 걸쳐 ‘직업전환을 위해 진로 목표를 조정하고 추구하는 능력(Fouad & Bynner, 2008)’의 필요성이 확대되기 때문이다.
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    르네상스 시기 널리 활용된 도상학의 상징과 의미적 해석에서부터 현대의 개념미술과 포스트모더니즘에 이르기까지 작가들의 내재적 표현과 은유적 혹은 반어적 시도로 작가·작품·감상�...

    르네상스 시기 널리 활용된 도상학의 상징과 의미적 해석에서부터 현대의 개념미술과 포스트모더니즘에 이르기까지 작가들의 내재적 표현과 은유적 혹은 반어적 시도로 작가·작품·감상자를 ‘미술의 전 과정 안에서 끊임없는 대화(박휘락, 2013)’를 하게 한다. 그러나 감상자는 작가의 의도와는 상관없이 ‘저마다의 다른 자신만의 진실을 추구하기 때문(이창림, 1996)’에 미술에는 일반적으로 정답이 없다고 한다.
    이러한 다양한 해석이 가능한 미술감상 수업의 대화는 공감·이해·반응·상상·해석과 같은 개별적 관점을 통해 ‘대상의 미적 가치를 이해하는 감상적이고 주관적인 체험(이인숙, 2001)’을 하게 하고, 질문 중심 미술감상 수업에서의 대화는 ‘상대와 텍스트로 끊임없이 소통하는 하브루타의 본질(Kent, 2010)’과 닮아있다.
    본 프로그램은 팬데믹 이후 대면 교육의 공백이 있었던 학생들이 타인의 말에 경청하며 집중하고, 자기 생각을 표현하고, 느낌을 전달하는 하브루타 토론을 통해 학습파트너와 진로에 대한 고민을 서로 나눌 수 있도록 미술교육과 진로 교육을 융합하였고, 작가의 삶의 희로애락(喜怒哀樂) 여정을 학습 파트너와 함께 하브루타 토론을 하며, ‘화자의 의도, 대화의 암묵적 규칙(박세인·김선아, 2018)’을 교사 중심에서 학생 중심으로 전환하고, 『2022 미술과 개정 교육과정』 감상영역에서 강조하는 ‘감상을 통한 소통’을 용이(容易)하게 하였다.
    연구 대상은 서울 소재 J여자고등학교 1학년 학생 396명으로, 비교집단(통제집단) 214명은 맥락적 비평(크리틱) 미술감상을 하였고, 실험집단 182명은 작가의 삶과 연계한 하브루타 미술감상 프로그램을 진행하였다. 두 집단 모두 다양한 시각과 비평적 사고를 동료와 나누며 자아 성찰과 진로 탐구를 수행할 수 있도록 수행평가 도구를 제작하였고, 사전검사와 사후검사를 하였으며, 수업 전 간략한 미술사 이론강의 하였다. ‘하브루타 토론’을 제외한 모든 조건은 동일한 조건으로 두 집단에게 제공하였다.
    본 연구는 ADDIE 교수설계 모형을 기반으로 연구 절차를 진행하였으며, 이은경(2001)의 진로결정 자기효능감 척도를 사용하였고, 진로준비행동은 김명희(2016)의 척도를 현 고등학생의 이해를 고려해 일부 문항을 수정·보완하여 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS 29.0을 활용하여 기술통계, 공분산분석(ANCOVA) 및 Levene의 등분산 가설검증을 통해 충족 여부 확인하였으며, 사전·사후검사 안정도는 문항간 내적일치도(Cronbach’s )를 통해 살펴보았다.
    분석 결과, 진로결정 자기효능감 측정도구의 문항 내적 일치도(Cronbach’s α)는 Nunnally(1978)의 기준을 충족하였고, 공분산분석 결과, 첫째, 진로결정 자기효능감은 집단 간 통계적으로 유의미한 차이를 보였으며, 하위요소인 목표선택·직업정보·문제해결·미래계획에서 실험집단의 조정된 사후평균이 비교집단보다 유의미하게 높았다. 특히 목표선택과 미래계획에서 큰 차이가 나타나, 작가의 삶을 탐색하며 자신의 진로 방향을 성찰한 경험이 목표 명료성과 미래지향적 사고를 강화한 것으로 해석된다.
    둘째, 진로준비행동의 집단 간 통계의 경우, 실험집단이 비교집단보다 평균이 높게 나타나 유의미한 차이를 보였다. 실험집단은 모든 하위요소(정보수집·취업준비·진로탐색·직업체험)에서 사전점수보다 사후점수가 높게 나타났다. 그러나 비교집단은 진로탐색과 직업 체험에서 실험집단과 비교집단 사이에 등분산가정이 충족되지 않는 것으로 나타났다. 민감(Sensitive)한 Levene 검정은 보다 안정적인 Fmax(Called Hartley’s Fmax) 방법을 사용해 등분산 가정을 살펴보니 기준 10을 넘지 않아 공분산 분석을 실시하였다(Tabachnick & Fidell, 2013). 그 결과, 모든 하위요소의 조정된 사후평균에서 실험집단이 비교집단 평균보다 높게 나와 통계적으로 유의미한 것으로 나타났다. 이를 통해 학생 중심의 하브루타 미술감상 프로그램이 학생의 자기 성장(Self-Growth)을 촉진하는 데 긍정적인 효과가 있음을 확인하였다.
    셋째, 2023년 당시, 코로나19 이후 대면 교육의 부족으로 관계 지향성과 객관화된 자아 성찰의 기회가 적었던 학생들을 위해『2022 미술과 개정 교육과정』의 ‘감상을 통한 소통’, ‘삶과 연계된 역량 중심 교육’을 실용화할 실천적 미술과 미술감상 교수-학습 모델을 개발하였다. 이는 미술감상과 진로 교육의 융·복합적 시도로써 공감적 발문 하브루타를 통하여 학습자와 학습파트너가 상호작용을 하며, 작가와 상황에 감정이입과 자기 동일시(Self-Identification)하는 과정 안에서 진로선택 과정에서 필요한 진로결정 자기효능감과 진로준비행동의 의지를 강화하였다.
    즉, 매일의 일상이 바쁜 고등학생들에게 수업 시간 내·외 진로지도와 상담과의 연계성을 높여 학생들의 구체적이고 단계적인 미래 설계를 지원할 수 있도록 하였다. 또한 기존의 맥락적 비평(크리틱) 중심의 미술감상수업에서 해결하지 못한 작가와 학생 간 거리감을 줄이고, 실기 위주의 수업에서 벗어나 작가의 삶과 작품세계를 학생의 일상과 연결하여 정서적 공감력을 함양하는 과정을 통해 청소년의 진로결정 자기효능감과 진로준비행동을 유의미하게 향상시켰으며, 미술감상 교육이 대학 진학을 앞둔 여고생의 진로 발달을 촉진하고, 미술교육이 인문·사회·심리·진로교육과 융합할 수 있는 실증적 근거와 실천적 가능성을 제시하였다는 데 의의가 크다.
    후속 연구로는 하브루타가 작가의 삶과 연계된 미술감상 프로그램을 통해 여고생의 진로탄력성(자기신뢰·성취열망·진로자립·변화대처·관계활용)에 미치는 효과 확인을 제안하고자 한다. 이는 희망 직업과 진로의 변화가 많은 성장기 청소년에게 진로의 탄력적 변화에 적응하고, 급속하게 변화되는 사회에 발맞춰 전생에 걸쳐 ‘직업전환을 위해 진로 목표를 조정하고 추구하는 능력(Fouad & Bynner, 2008)’의 필요성이 확대되기 때문이다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    From the symbolic and iconographic interpretations widely employed during the Renaissance to contemporary conceptual art and postmodernism. artists’ intrinsic expressions-often convered through metaphorical or ironic approaches-invite artists, artworks, and viewers into what has been described as “continuqus dialogue throughout the entire process of art” (Park, 2013). However, art appreciation is generally regarded as having no single correct answer, as each viewer pursues their own distinctive truth independent of the artist’s original intent (Lee, 1996). Dialogic engagement in art appreciation classes, grounded in diverse perspectives such as empathy, understsnding, response, imagination, and interpretation, enables learners to experience art as a subjective and affective process through which aeshetic value is understood (Lee, 2001). In this respect, question-centered dialogue in art appreciation closely resembles the essence of Havruta, which emphasizes continuous communication with both peers and texts (Kent, 2010).
    The present study developed a Havruta art appreciation program that integrates artists’ lives with art education and career education. The program was designed for students’ sho experienced a lack of face-to-face educational interaction following the COVID-19 pandemic, aiming to enhance attentive listening, focused engagement, self-expression, and emotional communication through paired Havruta discussions. By collaboratively exploring the emotional journeys of artists’ lives-including joy, anger, sorrow, and pleasure-students shared career-related concerns with learning partners, shifted the locus of speaker intention and implicit conversational norms (Park & Kim, 2018) from teacher-centered to learner-centered interaction, and facilitated “communication through appreciation,” as emphasized in the 2022 Revised National Art Curriculum.
    The participants were 396 first-year female students from a girls’ high school in Seoul. The comparison (control) group of 214 students engaged in contextual art criticism-based appreciation, while the experimental group of 182 students participated in the Havruta art appreciation program incorporating artists’ lives. Both groups completed performance-based assessments designed to promote self-reflection and career exploration through peer interaction, along with pretests and posttests, and received brief art history lectures prior to instruction. All instructional conditions were held constant for both groups except for the inclusion of Havruta discussions.
    The results indicated that the career decision-making self-efficacy scale met Nummally’s (1978) reliability criteria. ANCOVA revealed statistically significant differences between groups in overall career decision-making self-efficacy, with he experimental group demonstrating significantly higher adjusted posttest means than the comparison group across all subdomains: goal selection, occupational information, problem-solving, and future planning. Notably, substantial differences were observed in goal selection and future planning, sugeesting that reflective engagement with artists’ lives strengthened students’ goal clarity and future-oriented thinking.
    In terms of career preparation behavior, the experimental roup showed significantly higher posttest scores than the comparison group. All subdomains-information gathering, employment preparation, career exploration, and occupational experience-demonstrated improvements from pretest to posttest in the experimental group. Although Levene’s test, which is sensitive to variance heterogeneity, indicated violations of the homogeneity assumption for career exploration and occupational experience subdomains, a more robust alternative-Hartley’s Fmax test-confirmed that variance ratios remained within acceptable limits (below 10), thereby justifying the application of ANCOVA (Tabachnick & Fidell, 2013). The adjusted posttest means across all subdomains were significantly higher in the experimental group, indicating that the student-centered, Havruta art appreciation program had a positive effect on students’ self-growth.
    Furthermore, this study developed a practical art appreciation teaching-learning model that operationalizes the 2022 Revised Art Curriculum’s emphasis on “communication through appreciation” and “life-connected competency-based education” for students who experienced limited opportunities for relational learning and objective self-reflection in the post-pandemic context. Through empathetic-question-based Havruta discussions, learners emgaged in emotional empathy and achieved self-identification with artists and their life contexts, therby strengthening both career decision-making self-efficacy and career prepararion behaviors essential to the career choice process.
    By linking career guidance and counseling with regular classroom instruction, the program supported students in developing concrete and stepwise future plans within and beyond instructional time. The findings demonstrate that integrating artists’ lives and artworks with students’ everyday experiences fosters emotional empathy, reduces the perceived distance between artists and learners, and significantly enhances female high school students’ career decision-making self-efficacy and career preparation behaviors. The significance of this in providing empirical evidence and demonstrating the practical feasibillty of integrating art eduction with humanities, ocial sciences, psychology, and career education, while confirming the effectiveness of art appreciation education in promoting career development among female high school students preparing for university entrace.
    Future research is suggested to examine the effects of Havruta art appreciation programs on career resilience-encompassing self-confidence, achievement aspiration, career independence, adaptability to change, and relational resource utilization-among female high school students. Such research is warranted given the increasing need for adolescents-who experience frequent shifts in career aspiratios during their formative years-to adapt to career volatility and to develop lifelong capacities for adjusting and pursuing career goals in response to occupational transitiions in repidly evolving societies (Fouad & Bynner, 2008).
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    From the symbolic and iconographic interpretations widely employed during the Renaissance to contemporary conceptual art and postmodernism. artists’ intrinsic expressions-often convered through metaphorical or ironic approaches-invite artists, artwo...

    From the symbolic and iconographic interpretations widely employed during the Renaissance to contemporary conceptual art and postmodernism. artists’ intrinsic expressions-often convered through metaphorical or ironic approaches-invite artists, artworks, and viewers into what has been described as “continuqus dialogue throughout the entire process of art” (Park, 2013). However, art appreciation is generally regarded as having no single correct answer, as each viewer pursues their own distinctive truth independent of the artist’s original intent (Lee, 1996). Dialogic engagement in art appreciation classes, grounded in diverse perspectives such as empathy, understsnding, response, imagination, and interpretation, enables learners to experience art as a subjective and affective process through which aeshetic value is understood (Lee, 2001). In this respect, question-centered dialogue in art appreciation closely resembles the essence of Havruta, which emphasizes continuous communication with both peers and texts (Kent, 2010).
    The present study developed a Havruta art appreciation program that integrates artists’ lives with art education and career education. The program was designed for students’ sho experienced a lack of face-to-face educational interaction following the COVID-19 pandemic, aiming to enhance attentive listening, focused engagement, self-expression, and emotional communication through paired Havruta discussions. By collaboratively exploring the emotional journeys of artists’ lives-including joy, anger, sorrow, and pleasure-students shared career-related concerns with learning partners, shifted the locus of speaker intention and implicit conversational norms (Park & Kim, 2018) from teacher-centered to learner-centered interaction, and facilitated “communication through appreciation,” as emphasized in the 2022 Revised National Art Curriculum.
    The participants were 396 first-year female students from a girls’ high school in Seoul. The comparison (control) group of 214 students engaged in contextual art criticism-based appreciation, while the experimental group of 182 students participated in the Havruta art appreciation program incorporating artists’ lives. Both groups completed performance-based assessments designed to promote self-reflection and career exploration through peer interaction, along with pretests and posttests, and received brief art history lectures prior to instruction. All instructional conditions were held constant for both groups except for the inclusion of Havruta discussions.
    The results indicated that the career decision-making self-efficacy scale met Nummally’s (1978) reliability criteria. ANCOVA revealed statistically significant differences between groups in overall career decision-making self-efficacy, with he experimental group demonstrating significantly higher adjusted posttest means than the comparison group across all subdomains: goal selection, occupational information, problem-solving, and future planning. Notably, substantial differences were observed in goal selection and future planning, sugeesting that reflective engagement with artists’ lives strengthened students’ goal clarity and future-oriented thinking.
    In terms of career preparation behavior, the experimental roup showed significantly higher posttest scores than the comparison group. All subdomains-information gathering, employment preparation, career exploration, and occupational experience-demonstrated improvements from pretest to posttest in the experimental group. Although Levene’s test, which is sensitive to variance heterogeneity, indicated violations of the homogeneity assumption for career exploration and occupational experience subdomains, a more robust alternative-Hartley’s Fmax test-confirmed that variance ratios remained within acceptable limits (below 10), thereby justifying the application of ANCOVA (Tabachnick & Fidell, 2013). The adjusted posttest means across all subdomains were significantly higher in the experimental group, indicating that the student-centered, Havruta art appreciation program had a positive effect on students’ self-growth.
    Furthermore, this study developed a practical art appreciation teaching-learning model that operationalizes the 2022 Revised Art Curriculum’s emphasis on “communication through appreciation” and “life-connected competency-based education” for students who experienced limited opportunities for relational learning and objective self-reflection in the post-pandemic context. Through empathetic-question-based Havruta discussions, learners emgaged in emotional empathy and achieved self-identification with artists and their life contexts, therby strengthening both career decision-making self-efficacy and career prepararion behaviors essential to the career choice process.
    By linking career guidance and counseling with regular classroom instruction, the program supported students in developing concrete and stepwise future plans within and beyond instructional time. The findings demonstrate that integrating artists’ lives and artworks with students’ everyday experiences fosters emotional empathy, reduces the perceived distance between artists and learners, and significantly enhances female high school students’ career decision-making self-efficacy and career preparation behaviors. The significance of this in providing empirical evidence and demonstrating the practical feasibillty of integrating art eduction with humanities, ocial sciences, psychology, and career education, while confirming the effectiveness of art appreciation education in promoting career development among female high school students preparing for university entrace.
    Future research is suggested to examine the effects of Havruta art appreciation programs on career resilience-encompassing self-confidence, achievement aspiration, career independence, adaptability to change, and relational resource utilization-among female high school students. Such research is warranted given the increasing need for adolescents-who experience frequent shifts in career aspiratios during their formative years-to adapt to career volatility and to develop lifelong capacities for adjusting and pursuing career goals in response to occupational transitiions in repidly evolving societies (Fouad & Bynner, 2008).

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    목차 (Table of Contents)

    • 제1장 서론 1
    • 제1절 연구의 필요성 및 목적 1
    • 제2절 연구 문제 3
    • 제3절 용어의 정의 4
    • 제2장 이론적 배경 9
    • 제1장 서론 1
    • 제1절 연구의 필요성 및 목적 1
    • 제2절 연구 문제 3
    • 제3절 용어의 정의 4
    • 제2장 이론적 배경 9
    • 제1절 하브루타 9
    • 1. 하브루타의 구성원리 9
    • 2. 하브루타의 선행연구 12
    • 제2절 작가의 삶을 연계한 미술감상 17
    • 1. 작가의 삶을 연계한 미술감상의 구성원리 17
    • 2. 작가의 삶을 연계한 미술감상의 선행연구 18
    • 3. 하브루타와 작가의 삶을 연계한 미술감상의 관계 19
    • 제3절 진로결정 자기효능감 20
    • 1. 진로결정 자기효능감의 구성원리 20
    • 2. 진로결정 자기효능감의 선행연구 22
    • 3. 하브루타와 진로결정 자기효능감의 관계 25
    • 제4절 진로준비행동 29
    • 1. 진로준비행동의 구성원리 29
    • 2. 진로준비행동의 선행연구 32
    • 3. 하브루타와 진로준비행동의 관계 35
    • 제3장 연구방법 39
    • 제1절 연구 대상 39
    • 제2절 연구 설계 40
    • 제3절 연구 도구 41
    • 1. 진로결정 자기효능감 측정 도구 41
    • 2. 진로준비행동 측정 도구 42
    • 제4절 연구 절차 44
    • 1. 프로그램 설계 및 개발 44
    • ⑴ 분석(Analysis) 46
    • ⑵ 설계(Design) 47
    • ⑶ 개발(Development) 57
    • ⑷ 실행(Implementation) 69
    • ⑸ 평가(Evaluation) 84
    • 2. 사전검사·사후검사 93
    • 제5절 자료 분석 94
    • 제4장 연구 결과 95
    • 제1절 작가의 삶을 연계한 하브루타 미술감상 프로그램이 여고생의 진로결정 자기효능감에 미치는 효과 95
    • 제2절 작가의 삶을 연계한 하브루타 미술감상 프로그램이 여고생의 진로준비행동에 미치는 효과 103
    • 제5장 결론 및 제언 111
    • 제1절 논의 및 결론 111
    • 제2절 시사점 및 의의 114
    • 제3절 제한점 및 제언 116
    • 참고문헌 118
    • Abstract 133
    • 부 록 137
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