음양오행으로 본 임이조류 『교방살풀이춤』의 춤사위 연구 = A Study on the Dance Movements of Im Ijo-ryu Gyobang Salpuri based on Yin-Yang and the Five Elements

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the movement structure of Im I-jo’s Gyobang Salpuri through the philosophical framework of Yin–Yang and the Five Elements in order to clarify the aesthetic principles and compositional meanings embodied in the work. Im I-jo’s Gyobang Salpuri is regarded as a representative example of traditional dance that harmonizes the emotional narrative of Salpuri with the distinctive elegance, playfulness, and expressive flair of Gyobang dance. The restrained breathing, short scarf technique, and sensuous bodily gestures form a unique aesthetic that distinguishes this choreography from conventional Salpuri pieces. These movement qualities provide meaningful clues for understanding the structural principles inherent in the dance, and this research interprets them through the lens of a classical East Asian philosophical system.
For the analysis, a performance video personally demonstrated by Im I-jo in 2011 was transcribed into textual form. Thirty-six passages were selected from the sequential rhythmic structure of Gutgeori–Eotmori–Gutgeori, focusing on moments where the characteristics of Yin–Yang and the Five Elements were clearly manifested. The analytical criteria were based on three major components of the system: the alternation of Yin and Yang, the attributes of the Five Elements, and the cyclical relationship of mutual generation, mutual overcoming, and harmonizing (Jehwa). Through these criteria, the study examined how the flow of movements develops and how the choreographic structure is formed.
The analysis reveals that the movements of Im I-jo’s Gyobang Salpuri generate different energies depending on rhythm and scene, demonstrating an organically interacting structure of Yin–Yang, the Five Elements, and the principles of mutual generation, mutual overcoming, and harmonizing. The dance alternates between inward motions—such as pulling the scarf close to the body and lowering the breath—and outward expansions, such as lifting the torso and extending the arms and scarf. Specific movement patterns, including the rise and fall of the body, gaze transitions, and the rotation and collection of the scarf, interact with rhythmic flow to produce a distinctive sense of dynamic stillness. The expansive qualities of Wood and Fire, the stabilizing force of Earth, the refined restraint of Metal, and the fluid connectivity of Water collaboratively shape each scene’s emotional tone and kinetic continuity. Natural transitions between movements embody mutual generation, while contrasts in breath, expansion, and contraction reflect mutual overcoming, structuring tension and modulation. Excessive elevation or energetic escalation is moderated through harmonizing, which restores balance and sustains the refined elegance and expressive dignity characteristic of Gyobang aesthetics. These findings indicate that the dance is not governed by a single dominant principle but rather by shifting energies and attributes that interact across scenes to regulate the overall choreographic flow.
In conclusion, this study demonstrates that interpreting Im I-jo’s Gyobang Salpuri within the systematic framework of Yin–Yang and the Five Elements illuminates the aesthetic logic of its movement structure and offers new analytical perspectives for traditional dance research. By exploring the philosophical foundations embedded in traditional bodily movement, this study contributes to expanding the aesthetic depth and interpretive potential of Korean traditional dance.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 임이조가 창작한 교방살풀이춤을 대상으로 그 동작 구조를 음양오행 사상을 통해 분석함으로써 작품 속에 내재된 미적 원리와 조형적 의미를 규명하고자 하였다. 임이조류 교방살풀이춤은 살풀이춤의 정서와 교방무용 특유의 교태, 흥, 멋이 결합된 작품으로, 전통성과 창작성이 조화를 이루는 대표적 사례로 평가된다. 특히 절제된 호흡과 짧은 수건의 사용, 교태스러운 몸짓은 임이조류 교방살풀이춤만의 독특한 미감을 형성하며 기존 살풀이춤과 구별되는 표현 양상을 드러낸다. 이러한 움직임의 흐름과 에너지 구성은 춤사위에 내재한 구조적 원리를 파악하는 데 유용한 단서를 제공하며, 본 연구에서는 이를 동양의 대표 사유 체계인 음양오행의 관점에서 해석하고자 하였다.
연구 방법으로는 임이조 선생이 2011년에 직접 시연한 교방살풀이춤 영상을 텍스트화하여, 굿거리–엇모리–굿거리로 이어지는 장단 속에서 음양오행의 성격이 뚜렷하게 드러나는 장면을 중심으로 총 36개의 장단을 선별하여 분석하였다. 분석 기준은 음양오행의 주요 요소인 ‘음양의 교차성’, ‘오행의 속성’, ‘상생과 상극, 제화의 순환 구조’를 바탕으로 설정하였으며, 이를 통해 동작의 흐름이 어떤 원리로 전개되고 어떻게 조형성을 형성하는지를 구체적으로 해석하였다.
분석 결과, 임이조류 교방살풀이춤의 움직임은 장단과 장면의 성격에 따라 서로 다른 기운이 발현되며 음양, 오행, 상생·상극, 제화의 원리가 유기적으로 작용하는 구조를 보였다. 교방살풀이춤은 수건을 몸 가까이 끌어당겨 호흡을 낮추는 내향성과, 상체를 펴고 팔과 수건을 바깥으로 확장하는 외향성이 교차하며, 굴신과 시선 처리 같은 구체적 움직임이 장단과 어우러져 장면마다 정중동의 리듬을 형성한다. 또한 확장되는 목과 화, 중심을 안정시키는 토, 선을 절제하는 금, 부드러운 연결성을 만드는 수가 장면의 정서와 흐름을 조율하였다. 각 동작의 자연스러운 연결은 상생을 이루고, 대비되는 호흡은 상극으로 나타나 전환과 긴장을 조형한다. 과도한 상승이나 확장은 제화를 통해 수렴되어 균형이 회복되며, 이는 교방적 우아함과 기품을 지속시키는 장치로 작용하였다. 이러한 결과는 교방살풀이춤이 하나의 원리가 일관되게 지배되는 작품이 아닌 장면마다 다른 속성과 기운이 교차하며 전체 흐름을 조율하는 구조를 지니고 있음을 보여준다.
결론적으로 본 연구는 임이조류 교방살풀이춤을 음양오행이라는 체계적 분석 틀로 해석함으로써 작품의 미적 구조를 보다 명확하게 드러내고, 전통춤 연구에 새로운 해석 가능성을 제시한다는 데 의의가 있다. 나아가 전통춤의 움직임 속에 내재한 동양적 사유체계를 탐색함으로써 전통춤의 미학적 깊이를 확장하는 데 기여할 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 01
• 1. 연구의 목적 및 필요성 01
• 2. 연구의 방법 및 제한점 06
• Ⅱ. 이론적 배경 08
• 1. 기방무용의 기원 08
• 2. 임이조류 교방살풀이춤의 유래 10
• 1) 임이조 춤 형성의 예술적 배경 10
• 2) 임이조류 교방살풀이춤의 구성과 특징 10
• 3. 음양오행의 개념과 원리 12
• 1) 음양오행의 원리 12
• 2) 상생·상극, 제화의 원리 14
• Ⅲ. 음양오행으로 본 임이조류 교방살풀이춤의 춤사위 연구 16
• 1. 음양(陰陽)의 관점에서 본 춤사위 16
• 2. 오행(五行)의 관점에서 본 춤사위 22
• 3. 상생(相生)·상극(相剋), 제화(制化)의 원리로 본 춤사위 31
• Ⅳ. 결론 및 제언 46
• 참고문헌 49
• Abstract 51