유리 캐스팅을 통한 ‘문’의 다층적 상징 연구 : 정신성의 시각화와 융의 연금술적 서사를 중심으로 = The Multilayered Symbolism of the Door through Glass Casting: Visualizing Spirituality and the Jungian Alchemical Narrative

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 유리 캐스팅이라는 조형적 매개를 통해 비가시적인 인간의 정신성을 시각적으로 탐구하고, 이를 ‘문(Door)’이라는 상징적 형태를 중심으로 분석하는 데 목적을 둔다. 특히 특정 종교적 교리나 초월적 존재를 전제하지 않는 현대적 정신성, 즉 개인의 자기 성찰과 의식의 전이를 유도하는 비종교적 경험이 조형적으로 어떻게 구현될 수 있는지에 주목한다.
연구 방법으로는 먼저 추상미술 이후 예술이 재현적 서사를 벗어나 형태, 색채, 빛, 공간과 같은 비물질적 요소를 통해 정신적 체험을 구성해 온 흐름을 이론적으로 고찰하였다. 가스통 바슐라르의 공간 현상학은 ‘문’이 지닌 경계와 통과의 상징을 해석하는 이론적 토대를 제공하였으며, 칼 융의 분석심리학과 연금술적 변형 과정은 인간 내면의 변화가 단계적인 심리적 전이 구조로 이해될 수 있음을 설명하는 해석 틀로 작동하였다. 또한 빛과 색, 공간을 통해 비물질적 경험을 구성해 온 선행 작가들의 작업을 분석함으로써, 정신성이 구체적인 조형 조건으로 전환되는 방식과 그 미술사적 맥락을 검토하였다.
이러한 이론적 고찰을 바탕으로 〈검은 문〉, 〈푸른 경계〉, 〈틈〉, 〈문 속의 문 속의 문〉의 네 점의 유리 조형 작품을 가마 캐스팅 기법을 중심으로 제작하고 분석하였다. 각 작품은 유리의 두께, 투명도, 색채의 농도, 표면 처리 방식, 공간 내 배치에 따라 빛의 투과와 응축, 시각적 깊이감, 관람자의 이동 동선을 다르게 형성하며, 이를 통해 관람자가 작품 앞에서 정지·응시·통과를 경험하도록 유도한다. 특히 이러한 조형적 조건들은 융의 연금술적 색채 단계인 니그레도, 알베도, 치트리니타스, 루베도의 심리적 전이 과정과 대응되며, 내면의 변화가 상징적 서사로 읽힐 수 있는 구조를 형성한다.
연구 결과, 유리 캐스팅 조형은 장식적 오브제의 차원을 넘어, 빛과 물성을 통해 관람자의 지각과 인식을 전환시키는 ‘정신적 경험의 장’으로 기능할 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 이를 통해 유리 조형이 현대 미술에서 세속적 숭고의 경험을 매개하는 조형 언어로 확장될 가능성을 제시하며, 향후 공간 설치 및 건축적 스케일로의 확장을 통해 관람자의 신체적 경험과 결합된 정신성 탐구로 발전할 수 있는 기반을 마련한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the visualization of non-visible human spirituality through glass casting as a sculptural medium, focusing on the symbolic form of the “door.” Rather than presupposing religious doctrine or transcendent belief, the research examines contemporary, non-religious spirituality—understood as an experiential process of self-reflection and perceptual transformation—and explores how such experiences can be articulated through sculptural language.
Methodologically, the study begins with a theoretical examination of post-abstract art practices that have moved beyond representational narratives to construct spiritual experience through form, color, light, and space. Gaston Bachelard’s phenomenology of space provides an interpretive framework for understanding the door as a symbol of threshold and transition, while Carl Gustav Jung’s analytical psychology and alchemical transformation offer a structural model for interpreting inner change as a staged psychological process. In addition, the study analyzes works by key artists who have employed light, color, and spatial conditions to generate non-material experiences, thereby situating the research within its broader art-historical context.
Based on this theoretical framework, four glass sculptures—Grey Door, Blue Edge, Fissure, and Door within Door within Door—were produced and analyzed using kiln-casting techniques. Through variations in glass thickness, degrees of transparency, color density, surface treatment, and spatial arrangement, each work conditions the transmission and accumulation of light, visual depth, and the viewer’s movement within space. These sculptural configurations guide the viewer’s experience of pause, contemplation, and passage. In particular, these formal conditions correspond to Jung’s alchemical color stages—Nigredo, Albedo, Citrinitas, and Rubedo—forming a structure through which psychological transformation may be read as a symbolic narrative.
The findings demonstrate that cast-glass sculpture can function beyond the category of decorative object, operating instead as a spatial field that transforms perception and cognition through light and materiality. This study proposes that glass sculpture may be expanded as a sculptural language capable of mediating experiences of the secular sublime in contemporary art. Furthermore, it establishes a foundation for future research exploring the integration of spirituality with bodily experience through large-scale spatial installations and architectural contexts.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 1
• 1.2 연구의 의의 및 차별성 2
• 1.3 연구의 내용 및 방법 2
• 제2장 이론적 배경: 정신성, 공간, 통과의 상징 4
• 2.1 정신성의 시각화와 추상미술 4
• 2.1.1 재현에서 표현으로: 추상미술의 정신적 사명 4
• 2.1.2 기하학과 색채의 상징적 의미 9
• 2.1.2.1 영원을 향한 추상: 이집트의 상징 체계 9
• 2.1.2.2 내면의 우주도: 힌두교와 불교의 만다라 11
• 2.1.2.3 매체의 선례: 기독교의 스테인드글라스와 빛의 신학 14
• 2.1.2.4 근대적 재해석: 신지학과 추상미술의 언어 16
• 2.2 정신적 통로로서의 문과 심리적 변용 22
• 2.2.1 공간과 내면의 경계: 가스통 바슐라르의 『공간의 시학』 22
• 2.2.2 통과 의례와 원형적 상징: 칼 융의 『인간과 상징』 25
• 2.2.3 심리적 연금술과 색채 상징: 칼 융의 『심리학과 연금술』 27
• 제3장 선행 연구 분석: 시각적 정신성의 선례 31
• 3.1 기하학적 형태와 색채: 숭고와 내적 질서의 언어 31
• 3.1.1 카지미르 말레비치: 절대적 형태와 무(無)의 질서 31
• 3.1.2 마크 로스코: 색면을 통한 숭고의 경험 35
• 3.1.3 이브 클랭: 순수 색채와 비물질성의 탐구 38
• 3.2 빛의 매질로서의 유리와 레진: 비물질적 지각 경험의 구성 42
• 3.2.1 래리 벨: 유리 표면과 지각의 탐구 42
• 3.2.2 드 웨인 발렌타인: 레진 캐스팅과 빛의 물질화 45
• 3.2.3.로니 혼: 유리 덩어리와 물성의 역설 47
• 3.2.4 리벤스키 & 브리츠토바: 유리 덩어리를 통한 내적 정신성과 공간으로의 확장 48
• 3.3 명상적 환경의 구축: 빛과 공간을 통한 직접적 체험 54
• 3.3.1 제임스 터렐: 순수한 빛을 통한 비물질적 공간 구축 54
• 3.3.2 안도 타다오: 물질의 벽과 어둠을 통한 빛의 성찰 60
• 제4장 연구 작품 분석: 유리 캐스팅 조형의 적용 66
• 4.1 〈검은 문〉 분석 66
• 4.1.1 작품 개요 66
• 4.1.2 작품 분석 69
• 4.2 〈푸른 경계〉 분석 70
• 4.2.1 작품 개요 70
• 4.2.2 작품 분석 74
• 4.3 〈틈〉 분석 75
• 4.3.1 작품 개요 75
• 4.3.2 작품 분석 78
• 4.4 〈문 속의 문 속의 문〉 분석 79
• 4.4.1 작품 개요 79
• 4.4.2 작품 분석 83
• 4.5 종합 분석: 조형 언어를 통한 정신성의 시각화 85
• 제5장 결론 87
• 참고문헌 89
• Abstract 93