움베르토 에코의 기호론에 기반한 무용 창작 연구 : 창작 작품<껍데기>를 중심으로 = A Study on Dance Creation based on Umberto Eco's Semiotics: Focusing on Creative Work ‘Shell’

국문 초록 (Abstract)

현대무용 창작은 서사를 중심으로 한 표현 방식에서 구조와 형식 중심의 창작 방식으로 전환 되고 있다. 이에 따라 무용 의미의 생성 메커니즘 역시 선형적 서사나 재현 논리에서 점차 벗어 나, 동작, 공간, 그리고 구조적 관계 자체에 기반하여 형성되는 방향으로 변화하고 있다. 이러한 흐름 속에서, 서사적 지향을 약화시키는 동시에 작품의 구조적 연관성과 의미 생성 능력을 어떻 게 유지할 것인가는 현대무용 이론과 창작 실천에서 중요한 쟁점으로 부상하고 있다. 이러한 문 제의식에 기반하여 본 연구는 움베르토 에코의 기호학 이론을 이론적 틀로 삼아, 그가 제시한 개 방성과 다의성의 핵심 개념에 주목하고, 구조적 제약 속에서 무용의 의미가 어떻게 지속적으로 생성되는지를 분석하고자 한다. 이를 위해 무용 작품 <껍데기>를 구체적인 연구 대상으로 삼아, 실천적 지향성을 갖춘 무용 기호학적 분석 경로를 구축한다. 본 연구는 먼저 움베르토 에코의 기호학 이론 가운데 의미 생성, 구조적 제약, 그리고 작품 해 석과 관련된 논의를 체계적으로 검토한다. 이를 통해 기호가 고정된 의미를 담지한 폐쇄적 단위 가 아니라, 특정한 구조와 문화적 맥락 속에서 해석 행위를 통해 지속적으로 활성화되고 재구성 되는 작동 체계임을 밝힌다. 본 연구에서 개방성은 작품이 전체 구조의 식별 가능성을 유지한 상 태에서, 다수의 해석 경로가 진입할 수 있도록 허용하는 구조적 원리로 규정되며, 다의성은 단일 기호가 서로 다른 구조적관계와 맥락 조건 속에서 생성할 수있는 복수의 의미 가능성으로 이해 된다. 이러한 관점에서 무용은 신체 동작, 공간 배치, 도구 등의 요소로 구성된 개방된 기호 체계 로 파악되며, 그 의미 생성은 기호들이 전체 구조 속에서 형성하는 관계 구성과 기능적 전환에 의존한다. 연구 방법으로는 문헌 분석, 이론 적합성 연구, 그리고 창작 실천 분석을 종합적으로 활용한다. 한편으로는무용 연구, 비 서사적구조 이론, 그리고 움베르토 에코기호학 관련선행연구를체계 적으로 검토하고, 다른 한편으로는 연구자가 직접 창작한 무용 작품 <껍데기>를 분석 사례로 삼 아, 창작자 관점에서 개방성과 다의성이 실제 안무 과정에서 어떻게 구현될 수 있는지를 고찰한 다. 이 과정에서 동작 조직, 공간 구조, 도구 활용, 그리고 빛의 배치 방식이 작품 속에서 어떻게 역동적인 기호 네트워크를 형성하는지를 중점적으로 분석한다. 연구 결과, 작품 <껍데기>는 개방성과 다의성을 개념 차원에서 단순히 차용하는 데 그치지 않 고, 창작 메커니즘 차원에서 움베르토 에코가 제시한 의미 생성에 관한 구조적 관점을 적극적으 로 반영하고 있음을 확인하였다. 작품은 비선형적 시간 구성, 다중 장면의 병치, 그리고 기호 요 소의 반복적 진입을 통해 구조적 연속성을 유지하는 동시에, 관객에게 복수의 해석 경로를 제공 함으로써 의미가 감상 과정에서 지속적으로 활성화, 조정, 재구성되도록 한다. 여기서 개방성은 구조 차원의 ‘진입 가능성’으로 나타나며, 작품이 단일 서사 중심이나 확정된 의미 종결점을 설정 하지 않고, 안정된 틀 안에서 다양한 이해 가능성을 전제한다는 점에서 드러난다. 반면, 다의성은 기호가 서로 다른 구조적 위치에서 수행하는 기능 전환을 통해 생성되며, 동일한 동작, 도구, 혹 은 빛의 요소가 각기다른 맥락 속에서 상이한 의미 지향을갖도록 함으로써 의미의 고정화를 방 지한다. 종합적으로 볼 때, 작품 <껍데기>에서의 개방성과 다의성은 서로 독립된 미적 속성이 아니라, 하나의 구조적 체계 안에서 상호 작용하는 요소로 작동한다. 개방성은 다경로 해석을 가능하게 하는 구조적 조건을 제공하고, 다의성은 이러한 조건 아래에서 의미의 지속적인 분화와 생성을 실현한다. 이를 통해 작품은 의미의 일방적 고착을 피하는 동시에 형식과 구성의 안정성을 유지 한다. 본 연구는 움베르토 에코의 기호학 이론이 비 서사적 무용 작품 분석에 효과적인 이론적 관점을 제공할뿐만 아니라, 현대무용에서의미가 구조적 제약속에서 어떻게 생성되고변화하는 지를 이해하는 데 있어 설명력과 실천적 가치를 지닌 연구 모델이 될 수 있음을 보여준다. 나아 가 본 연구는 구체적인 창작 실천 분석을 통해, 향후 기호학적 관점에서 무용 창작과 이론 연구 의 결합을 지속적으로 심화시킬 수 있는 기반을 마련하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As Contemporary dance creation is undergoing a paradigmatic shift from narrative-centered expression toward structure- and form-oriented approaches. As a result, mechanisms of meaning generation in dance are increasingly detached from linear plot and representational logic, becoming grounded instead in relationships among movement, space, and structural organization. Within this context, a central challenge for both dance theory and creative practice lies in sustaining structural coherence and semantic generativity while minimizing narrative determinacy. Addressing this issue, the present study adopts the semiotic theory of Umberto Ecoas its theoretical framework, focusing on the core concepts of opennessand polysemyto investigate how meaning is continuously generated under structural constraints in contemporary dance. The dance work ‘Shell’ serves as the primary case study, through which a practice-oriented semiotic analytical methodology for dance is constructed.
This study systematically examines Umberto Eco’s semiotic discussions of meaning production, structural limitation, and textual interpretation, arguing that signs are not closed units bearing fixed meanings but operative systems that are continually activated and reconfigured through interpretive processes within specific structural and cultural contexts. Within this framework, opennessis defined as a structural principle that preserves overall formal recognizability while allowing multiple interpretive pathways, whereas polysemyrefers to the
capacity of a single sign to generate diverse meanings depending on its structural position and contextual relations. From this perspective, dance is understood as an open semiotic system composed of bodily movement, spatial configuration, and material elements, in which meaning emerges through the relational organization and functional transformation of signs within the overall structure.
Methodologically, this study integrates literature analysis, theoretical applicability research, and practice-based analysis. On one hand, it reviews prior research on dance studies, non-narrative structural theories, and Umberto Eco’s semiotics; on the other, it analyzes the author’s own choreographic work ‘Shell’ from the creator’s perspective. The analysis focuses on how openness and polysemy are operationalized in the choreographic process, with particular attention to the organization of movement, spatial structuring, the use of props,
and the configuration of light as components of a dynamic semiotic network.
The findings demonstrate that ‘Shell’ does not merely reference openness and polysemy at a conceptual level but responds structurally to Umberto Eco’s theory of meaning generation. Through non-linear temporal organization, the juxtaposition of multiple scenes, and the recurrent entry of semiotic elements, the work maintains structural coherence while offering multiple interpretive pathways, enabling meaning to be continually activated, adjusted, and reconfigured during the viewing process. Openness is primarily manifested at the
structural level as accessibility, insofar as the work avoids a single narrative center or predetermined semantic endpoint, instead establishing a stable framework that accommodates multiple interpretations. Polysemy emerges through functional shifts of signs across different structural positions, whereby the same movement, prop, or lighting element assumes divergent semantic roles depending on its contextual configuration, thereby preventing the fixation of meaning.
Overall, openness and polysemy in ‘Shell’ function not as isolated aesthetic attributes but as interdependent mechanisms operating within a unified structural system. Openness provides the structural conditions for multiple interpretive trajectories, while polysemy enables the continuous differentiation and regeneration of meaning within those conditions. In doing so, the work sustains formal stability while resisting unidirectional semantic closure. This study demonstrates that Umberto Eco’s semiotic theory offers an effective analytical
framework for non-narrative dance works and provides explanatory and practical value for understanding how meaning is generated and transformed under structural constraints in contemporary dance. Through the analysis of concrete creative practice, the study establishes a foundation for further interdisciplinary research connecting semiotic theory and dance creation.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 제한점 7
• Ⅱ. 이론적 배경 10
• 1. 기호론 10
• 1) 기호론의 개념 및 정의 10
• 2) 예술 분야에서 기호론 12
• 2. 움베르토 에코의 기호론 23
• 1) 움베르토 에코 기호론의 개념 24
• 2) 움베르토 에코 기호론의 특성 25
• (1) 기호의 개방성 27
• (2) 기호의 다의성 34
• Ⅲ. 움베르토 에코의 기호론 기반 무용 창작 38
• 1. 무용 창작<껍데기>개요 38
• 1) 창작 의도 및 주제 38
• 2) 창작 과정 41
• 2. 작품 구성 43
• 1) 도구 구성 46
• 2) 장면과 동작 구성 49
• 3) 음악 구성 55
• 3. 창작 작품<껍데기>의 기호 특성 분석 57
• 1) 기호의 개방성 58
• 2) 기호의 다의성 73
• Ⅳ. 결론 및 제언 83
• 참고문헌 86
• Abstract 89