오페라 《라 트라비아타》를 바탕으로 편곡된 플루트 작품에 관한 분석 연구 : 장 르뮈스트, 브리치알디, 쥬낭의 편곡 작품을 중심으로 = An Analytical Study of Flute Works Arranged from the Opera 《La Traviata》: Focusing on the Arrangements by Jean Remust, Giulio Briccialdi, and Paul-Agricole G?nin

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 베르디의 오페라 《라 트라비아타》를 기반으로 한 19세기 플루트 편곡 작품 세 곡 르뮈스트, 브리치알디, 쥬낭의 작품을 대상으로 한다. 연구의 목적은 낭만주의 시대 플루트 편곡 작품의 음악적 특징과 편곡 기법을 탐구하고, 19세기 음악 편곡 문화의 영향 속에서 각 작곡가가 동일한 오페라 주제를 어떻게 서로 다르게 재해석하였는지를 밝히는 데 있다. 이를 통해 오페라 편곡이 플루트 음악의 음악적·문화적 발전에 지닌 의의를 규명하고자 한다. 이를 위해 먼저 19세기 플루트 편곡의 역사적 배경을 고찰하고, 이러한 작품들이 단순한 원작의 재현이 아니라 음악적 수용과 창의적 재해석의 과정이었음을 확인한다. 이어 세 작품을 구조, 조성 설계, 선율 처리, 기법적 구성의 측면에서 분석·비교함으로써 각 작곡가의 독자적 작곡 특성을 도출한다. 연구 결과, 세 작품 모두 《라 트라비아타》를 바탕으로 하고 있으나 접근 방식은 뚜렷한 차이를 보인다. 르뮈스트는 선율적 일관성과 구조적 균형을 강조하고, 브리치알디는 화려한 기교와 기술적 확장을 중시하며, 쥬낭은 서정성과 극적 표현의 조화를 통해 음악의 서사적 차원을 강화한다. 이러한 차이는 세 작곡가의 미학적 지향을 반영함과 동시에, 19세기 플루트의 기술적 발전에 따라 독주 악기로서의 역할이 변화했음을 보여준다. 결론적으로, 《라 트라비아타》의 플루트 편곡 작품들은 19세기 음악 수용과 연주 관행의 중요한 일환으로 평가된다. 본 연구는 오페라 편곡이 원작에 종속된 단순한 재현이 아니라, 독립적인 예술적 해석으로서 플루트 문헌의 확장과 낭만주의 음악 미학의 이해에 중요한 가치를 지닌다는 점을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines three 19th-century flute arrangements based on Verdi’s opera 《La Traviata》, composed by Remuste, Briccialdi, and Génin. The study aims to explore the musical characteristics and adaptation techniques of Romantic-era flute arrangements and to reveal how each composer, under the influence of the 19th-century culture of musical adaptation, reinterpreted the same operatic theme in different ways. Through this, the paper clarifies the significance of operatic adaptations in the musical and cultural development of flute music. To this end, the study first reviews the historical background of 19th-century flute arrangements and confirms that such works were not merely reproductions of the originals but processes of musical reception and creative reinterpretation. It then analyzes and compares the three works in terms of structure, tonal design, melodic treatment, and technical organization, thereby identifying the distinctive compositional characteristics of each composer. The results show that although all three pieces are based on 《La Traviata》, each presents a unique approach: Remuste emphasizes melodic integrity and structural balance; Briccialdi highlights virtuosic brilliance and technical expansion; and Génin achieves a balance between lyricism and drama, reinforcing the narrative dimension of the music. These differences not only reflect the aesthetic orientations of the three composers but also demonstrate the transformation of the flute’s role as a solo instrument in response to technical advancements during the 19th century. In conclusion, the flute adaptations of 《La Traviata》 constitute an important part of 19th-century musical reception and performance practice. The study demonstrates that operatic adaptations are not subordinate reproductions of the originals but independent artistic interpretations that hold significant value for the expansion of flute literature and the understanding of Romantic musical aesthetics.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 선행연구 고찰 1
• 2. 연구의 방법 및 의의 4
• II. 이론적 배경 6
• 1. 19세기의 가정음악 6
• 2. 19세기의 이탈리아의 오페라 8
• 1) 19세기 이전의 오페라 8
• 2) 19세기 이탈리아 오페라의 경향 11
• 3. 19세기의 플루트 편곡 작품 16
• 4. 베르디와 오페라 《라 트라비아타》 19
• 1) 베르디의 생애 19
• 2) 베르디의 오페라 작품 및 특징 21
• 3) 오페라 《라 트라비아타》 24
• (1) 창작 배경 24
• (2) 등장인물 및 줄거리 26
• Ⅲ. 작품 분석 28
• 1. 르뮈스트의 <라 트라비아타 카프리치오> 28
• 1) 르뮈스트의 생애 및 창작배경 28
• 2) <라 트라비아타 카프리치오>의 음악 분석 29
• 2. 브리치알디의 <라 트라비아타 환상곡> 47
• 1) 브리치알디의 생애 및 창작배경 47
• 2) <라 트라비아타 카프리치오>의 음악 분석 48
• 3. 쥬낭의 <라 트라비아타 환상곡> 70
• 1) 쥬낭의 생애 및 창작배경 70
• 2) <라 트라비아타 환상곡>의 음악 분석 71
• 4. 베르디 원작에 기초한 세 환상곡 비교분석 93
• Ⅳ. 결론 110