예술 실천으로서의 걷기와 드로잉 : 본인의 작업을 중심으로 = Walking as Artistic Practice with Drawing: Focused on My Works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Walking is a formative human mode of movement historically associated with reflective thought, from the Peripatetic tradition to modern artistic practices that employ ambulation as a methodology. This study links walking and drawing as accessible actions and proposes walking as an approach to artistic production through which the experience of movement is articulated as drawing. It examines walking as an artistic practice in order to investigate the meanings of dwelling and mobility and to explore the relationship between place and memory. The study aims to demonstrate that the experience of walking through place corresponds to the act of drawing and that, through the bodily gesture of inscribing lines on a surface, one may become responsive to the world.
My practice moved from representing urban scenery through drawing toward mapping experiences encountered while walking through the city. Between 2012 and 2016, during undergraduate study in fine arts, I began to consider the relationship between an attitude toward life and drawing through sketches of urban landscapes. Focusing on works produced and presented between 2020 and 2024, this research explicates artistic intentions and production processes, while also tracing an iterative trajectory of revision and renewed experimentation prompted by reflection after each presentation. During the pandemic, participation in a residency program for artists prompted my sustained attention to walking. As both an artist and a resident, I undertook meandering walks through my neighborhood to better understand its places and produced drawings grounded in my immediate environment. In 2022, I presented drawings derived from my walks and journey-based experiences in my first solo exhibition, foregrounding the nexus of memory and place. Two years later, I revisited the same place with attention to modes of walking and published an artist book edited from drawings that trace line-forms discovered along the route.
Grounded in the conjunction of walking and drawing, this study frames drawing as both an intellectual investigation and a bodily trace – an inscription of thought and movement on the material ground of paper through which the course of terrestrial experience may be rendered visible. My walking-based mode of urban engagement is situated within the legacies of Surrealist wandering and the Situationist dérive: the former pursued chance encounters and automatist drifting as a means of approaching the self, while the latter experimented with playful movement, emotional disorientation, and the psychogeographic effects of urban terrain. Within this historical context, I resist inward absorption and instead adopts an outward, site-responsive stance that accepts the physical conditions of traversed environments. The study ultimately proposes walking-as-drawing as a practice that cultivates moments of awakening and reflection and enables critical exploration of the relations among place, memory, and collective grief.

국문 초록 (Abstract)

걷기는 우리를 인간으로 만들어준 이동 형태이다. 고대 그리스 아리스토텔레스학파인 ‘소요학파’는 함께 걸으며 가르치고 배웠다고 전해진다. 경험에서 지식을 도출한 철학 학파를 지칭할 정도로 걷기와 사유는 연관된 개념이다. 보행은 문화 행위가 되었고 실험적인 예술가들은 삶과 예술의 통합을 추구하며 걷기를 방법론으로 활용했다. 본 연구자는 일상적이고 보편적인 행위인 걷기와 드로잉을 연결한다. 쉽고 가벼운 행위의 열린 가능성 속에서 걷기를 예술 창작의 접근법으로 사용하여 보행의 경험을 드로잉으로 표현한다. 예술 실천으로서의 걷기를 통해 거주와 이동의 의미를 찾고 장소와 기억의 관계를 탐구한다. 본 연구의 목적은 장소를 걷는 경험이 드로잉 행위와 상응하며 표면에 선을 긋는 몸짓을 통해 세계에 감응할 수 있음을 밝히는 것이다.
연구자의 작업은 도시 풍경을 드로잉으로 재현하는 방식에서 도시 속을 걸으며 경험한 내용을 지도화하는 방향으로 전개되었다. 2012-2016년 미술학부 재학 시기 도시 풍경을 스케치하며 창작 태도와 드로잉이 어떤 관계인지 고민하기 시작했다. 본 연구에서 2020년부터 2024년까지 보행 경험을 드로잉으로 발표한 작품을 중심으로 제작 의도와 실행 과정을 밝힌다. 작품 발표 이후 성찰을 통해 제작 방법을 수정하고 다시 실험하는 전개의 흐름을 설명한다. 연구자는 팬데믹 시기에 레지던시 입주를 계기로 걷기에 주목하기 시작했다. 창작자이자 생활인으로서 동네를 산책하고 장소를 이해하며 거주 환경을 소재로 드로잉을 제작했다. 2022년에 기억과 장소의 관계를 탐색하며 보행 경로와 여정에서 체험한 내용을 드로잉으로 제작해서 첫 개인전을 발표했다. 2년 후, 보행 장소와 더불어 걷는 방법에 주목하며 같은 장소를 다시 걸었다. 길 위에서 찾은 선의 모양을 따라 그린 드로잉을 편집해서 아티스트 북으로 출간했다.
연구자는 걷기와 드로잉의 결합을 바탕으로 스스로를 둘러싼 장소를 이해하고 나아가 세계와의 연결을 시도한다. 드로잉이 생각의 자취라는 르네상스 전통 이후 예술가들은 세상을 연구하고 사고를 구현하기 위해 드로잉 매체를 활용해 왔다. 드로잉은 예술가의 생각과 신체의 궤적이 담긴 자국으로서 창작자의 지적 설계이자자기 고백의 흔적이다. 종이라는 물질적 바탕에 장소 경험의 몸짓과 사유 과정을 새겨 삶의 행적을 드러낼 수 있다. 한편 도시 환경을 경험하기 위해 걷기에 주목하는 연구자의 예술 제작 방식은 초현실주의식 배회와 상황주의 표류의 유산이라고 할 수 있다. 1920년대 초현실주의자들은 거리에서 우연한 만남을 좇아 자동기술적 태도로 방황하며 자아에 접근하고자 했다. 1950년대 상황주의자들은 도시 속을 유희적으로 걸으며 감정적 방향 상실을 실험하고 지형지물이 개인의 심리에 끼치는 영향을 연구했다. 이러한 역사적 맥락 안에서 연구자는 내면으로의 침잠을 경계하고 보행하는 장소의 물리적 조건을 수용하고자 한다. 이를 통해 각성과 성찰의 계기를 마련하고 사회적 슬픔에 감응하도록 이끄는 걷기를 연습한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1. 연구 목적 및 배경 1
• 1.2. 연구 방법 및 내용 1
• 제2장 예술 형식으로서의 드로잉에 관한 문제의식 3
• 2.1. 도시 풍경 재현에서 나타나는 관점의 문제 3
• 2.2. 종이 드로잉에서 드러나는 매체성과 태도 7
• 2.3. 드로잉 개념의 역사적 전개와 확장 11
• 제3장 예술 실천으로서의 걷기와 드로잉의 관계 탐구 15
• 3.1. 드로잉을 통한 거주 장소 이해 16
• 3.2. 이동과 종이 드로잉 선의 연결 20
• 3.3. 기억하는 몸짓으로서 걷기와 드로잉 지도 23
• 3.4. 애도의 몸짓으로서 걷기와 드로잉 지도책 32
• 제4장 결론 40
• 참고문헌 42
• Abstract 44