안도 다다오 건축공간의 빛의 기하학적 표현에 관한 연구 = A study on the Geometric Expression of Light in Tadao Ando's Architectural Space

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 안도 다다오 건축공간에서 나타나는 빛의 기하학적 표현을 주제로 삼아 빛이 엄격한 기하 구조 체계 속에서 어떻게 조직되고 여과되며 유도되는지를 규명하고 이를 통해 공간 경험의 핵심 메커니즘을 탐구하고자 한다. 기능주의 중심의 건축에서 경험 중심의 공간문화로 전환되는 과정에서 빛은 더 이상 수동적으로 건축 내부로 유입되는 자연 요소에 머무르지 않으며 공간의 질서를 구조화하고 지각의 층위를 형성하며 정신적 이미지를 생성하는 주요 매개로 기능한다. 안도 다다오의 건축은 이러한 경향을 대표하는 사례로서 고도의 단순화를 기반으로 한 기하 구성과 엄밀한 비례 통제 그리고 깊이 있는 공간 질서를 통해 빛이 공간에서 부차적 요소가 아니라 건축의 생성 논리에 능동적으로 참여하는 주체적 요소로 작동하도록 한다.
이러한 메커니즘을 밝히기 위해 본 연구는 먼저 문헌 분석을 통해 안도 건축의 핵심 개념과 기하적 구성 방식 및 빛의 표현 원리를 정리하여 빛과 기하 사이의 상호작용 구조를 도출하였다. 선행연구에서 제시된 핵심어를 기반으로 상위 표현 차원인 층위적 침투 (Layered Penetration), 경로적 유도 (Path-Oriented Guidance)
, 시각적 질서(Visual Order)의 세 범주를 설정하고 이를 다시 경계적 여과성 리듬적 변화성 시각적 연동성 방향적 연장성 초점적 강화성 구조적 질서성의 여섯 가지 특성으로 세분화하였다. 더 나아가 안도 다다오의 구체적 작품 분석을 통해 열두 개의 하위 개념을 도출하였으며 이를 통해 빛의 기하학적 표현을 설명하는 이론적 틀이 구축되었다. 이어서 박물관과 종교건축을 포함한 여섯 개의 대표적 사례를 선정하여 평면 배치와 단면 구성 및 공간을 구성하는 기하 경계의 규모 빛의 유입과 확산 방식 그리고 사용자의 동선에 이르는 다층적 관점에서 분석을 수행하였다. 연구 결과 층위적 침투는 복수의 기하 경계를 통과하는 과정에서 빛이 단계적으로 약화되고 확산되며 강도 변화의 연속성을 형성함으로써 정적인 공간 속에서 시간성이 발생하는 방식으로 나타났다. 경로적 유도는 빛이 동선과 결합하여 방향성 있는 광흐름과 강도 변화의 리듬 및 시야 조직을 통해 이동 경험을 강화하는 방식으로 드러났다. 시각적 질서는 기하 구조와 빛의 상호작용을 매개로 초점 경계 층위 구조적 반복이 형성되며 공간의 시각적 안정성과 의미적 깊이를 부여하는 방식으로 나타났다.
연구 결과 종합하면 빛과 기하는 안도 건축에서 분리될 수 없는 통합적 체계를 형성하며 기하는 빛을 위한 경로와 개구부 및 규모의 전제가 되고 빛은 강도와 방향의 조정 및 시각 구조의 형성을 통해 기하에 경험적 정서적 정신적 깊이를 부여한다. 즉 빛의 도입 방식은 공간 구성에만 영향을 미치는 것이 아니라 지각의 리듬과 체험의 서사를 조직함으로써 건축이 감정적 반응을 유도하고 사유를 촉발하며 경험을 심화시키는 장소로 기능하도록 한다.
본 연구가 구축한 표현 차원 특성 하위 개념의 분석 체계는 안도 건축에서 나타나는 빛의 작용을 체계적이고 실천적으로 해석할 수 있는 도구를 제공하며 나아가 향후 빛과 기하 및 공간 경험의 관계를 탐구하는 건축 연구와 설계 실무에 있어서 의미 있는 이론적 기반이 될 것이다. 특히 빛을 공간을 구성하는 주도적 힘으로 이해하는 관점은 기존의 조명 중심 연구나 형식 중심 접근을 넘어 더욱 심화된 서사적 지각적 공간설계를 가능하게 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the geometric expression of light in the architecturalspaces of Tadao Ando, focusing on how light is organized, filtered, and directedwithin a rigorously constructed geometric framework, thereby forming the essentialmechanisms of spatial experience. As contemporary architectural culture shiftsfrom functionalist concerns toward experience-oriented spatial perception, light canno longer be regarded as a passive natural element entering a building. Instead, itemerges as an active medium capable of structuring spatial order, shapingperceptual stratification, and generating atmospheric and symbolic depth. Ando’sarchitectural practice exemplifies this tendency, wherein simplified geometriccomposition, strict proportional control, and a profound sense of spatial order allowlight to operate as a formative and generative force rather than a subordinatecomponent.To elucidate these mechanisms, this study first conducts a literature-basedexamination of Ando’s architectural philosophy, his principles of geometriccomposition, and his distinctive strategies for incorporating light, therebyestablishing the interactive logic between light and geometry. Building upon theconceptual vocabulary identified in prior research, the study derives threeupper-level representational dimensions—stratified penetration, path-orientedguidance, and visual order—which are further developed into six analyticalcharacteristics: boundary filtration, rhythmic variation, visual interconnectivity,directional extension, focal intensification, and structural orderliness. Through theanalysis of Ando’s built works, twelve subordinate analytical keywords are extracted, forming a comprehensive theoretical framework that explains how lightoperates under varying spatial and geometric conditions.Subsequently, six representative projects—including museums and religiousbuildings—are examined through multiple spatial parameters such as planorganization, sectional configuration, geometric boundaries, distribution of naturallight, and user movement. The findings reveal that stratified penetration manifeststhrough the progressive attenuation and diffusion of light across layered geometricinterfaces, producing a gradient of luminance that introduces temporality intootherwise static space. Path-oriented guidance emerges from the integration oflight with circulation, wherein directional light flows, intensity rhythms, and visualframing enhance the sense of spatial movement. Visual order is generated throughthe interplay of geometric structure and light, creating focal hierarchies, boundaryarticulations, and structural rhythms that contribute to spatial stability and symbolicresonance.Overall, the research demonstrates that light and geometry constitute aninseparable and integrated system within Ando’s architecture. Geometry providesthe spatial conditions—such as routes, apertures, and proportional frameworks—while light imparts experiential, emotional, and contemplative depth through itsgradation, orientation, and visual organization. Light thus becomes a structuringforce shaping both the physical form and the perceptual and narrative dimensionsof space.The analytical framework composed of representational dimensions,characteristics, and subordinate keywords offers a systematic and operable methodfor interpreting light in Ando’s architecture. Furthermore, it provides amethodological basis for future research and design practices that seek to examinethe interrelations among light, geometry, and spatial experience. Understandinglight as a generative and organizing force enables a departure from conventionalillumination-based or form-centered approaches, opening pathways for deepernarrative and perceptual engagement in architectural design.

목차 (Table of Contents)

• 제 1장 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 2
• 1.2 연구의 범위 및 방법 4
• 1.3 연구의 흐름도 5
• 제 2장 이론적 고찰 6
• 2.1 안도 다다오 7
• 2.1.1 안도 다다오의 개념 7
• 2.1.2 안도 다다오의 건축 특징 8
• 2.2 기하학에 대한 고찰 15
• 2.2.1 기하학의 개념 15
• 2.2.2 기하학과 안도 다다오 건축의 관계 17
• 2.2.3 기하학의 선행연구 24
• 2.3 빛에 대한 고찰 28
• 2.3.1 빛의 개념 28
• 2.3.2 빛과 안도 다다오 건축의 관계 37
• 2.3.3 빛의 선행연구 44
• 2.4 소결 47
• 제 3장 빛의 기하학적 표현 49
• 3.1 층위적 침투의 표현 특성 50
• 3.1.1 경계적 여과성 51
• 3.1.2 리듬적 변화성 55
• 3.2 경로적 유도의 표현 특성 60
• 3.2.1 시각적 연동성 61
• 3.2.2 방향적 연장성 65
• 3.3 시각적 질서의 표현 특성 69
• 3.3.1 초점적 강화성 70
• 3.3.2 구조적 질서성 74
• 3.4 소결 79
• 제 4장 사례 분석 84
• 4.1 사례 분석의 범위 85
• 4.2 사례분석 방법 및 분석틀 86
• 4.3 사례 분석 89
• 4.3.1 치카츠 아스카 역사박물관 89
• 4.3.2 화(和)미술관 91
• 4.3.3 나오시마 현대미술관 93
• 4.3.4 바람의 교회 95
• 4.3.5 빛의 교회 97
• 4.3.6 물의 교회 99
• 4.4 소결 101
• 제 5장 결론 105
• 참고 문헌 109
• Abstract 111