심신 일원론을 바탕으로 한 즉흥무용 연구 = A Study of Improvisational Dance based on the Mind-Body Monism

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 즉흥 무용이 지닌 예술적·교육적·철학적 가치를 심신일원론적 관점에서 재해석함으로써, 즉흥 무용이 단순히 정해진 형식 없이 움직임을 생성하는 기법이 아니라 신체 인식과 창조적 사고, 그리고 존재의 방식이 결합된 하나의 통합적 예술 형태임을 밝히는 데 목적이 있다. 전통 무용은 오랜 기간 동안 규범화된 동작 체계와 미적 기준을 중심으로 발전해 왔으며, 무용수의 기술적 완성도는 주로 외형적 움직임의 정교함과 반복 훈련에 의해 평가되었다. 그러나 즉흥 무용은 이러한 패러다임의 한계를 넘어, 무용수의 내적 감각·지각·의사결정 과정이 실시간으로 가시화되는 독자적인 예술적 구조를 형성한다는 점에서 중요한 연구 가치를 지닌다.
현대 무용계에서는 즉흥 표현이 창작 과정의 핵심적 역할을 하며, 기존 안무 중심적 사고가 갖는 고정성과 재현성의 문제를 극복하는 대안적 방식으로 부상해 왔다. 그럼에도 불구하고 즉흥 무용은 ‘정해진 미적 규칙이 없다’는 이유로 여전히 낮은 심미적 평가를 받거나, 예술적 성취보다는 단순한 방법론적 도구로 이해되는 경향이 강하다. 특히 관객의 이해가 시각적 경험에 크게 의존하는 무용의 특성상, 무용수의 내적 과정을 직접적으로 해석하기 어렵다는 점에서 즉흥 표현과 관객의 지각 사이에는 분명한 간극이 존재한다. 본 연구는 이러한 문제를 비판적으로 검토하며, 즉흥 무용의 의미를 단순한 즉시성이나 우연성의 차원이 아니라 신체 인식에 기반한 창조적 사고의 구현으로 재정의하려 한다.
심신일원론적 관점은 본 논문이 채택한 핵심 이론적 틀로, 신체와 마음을 분리하는 전통적 이원론을 넘어 신체는 사고가 발생하는 장소이자, 마음은 신체를 통해 실현되는 통합적 존재 방식으로 이해한다. 이러한 관점에서 즉흥 무용은 외형적 형태를 완성하기 위한 기술의 조합이 아니라, 무용수의 내면에서 생성되는 감각·에너지·의도·정서가 신체 움직임으로 치환되는 가시적 사유 과정(visible thinking)으로 규정된다. 즉흥 무용은 즉각적 반응, 공간 인식, 운동 에너지 흐름, 그리고 타자와의 관계 형성 등 다양한 내적 요소들이 실시간으로 조직화되며, 이는 전통적 안무 방식으로는 담아내기 어려운 독창적 예술성을 형성한다.
교육 측면에서도 즉흥 무용은 중요한 실천적 의의를 갖는다. 기존 무용 교육은 주로 동작의 모방과 반복, 외적 형태의 정확성에 초점을 두어, 학습자가 기술의 습득 과정에서 종종 자신의 신체 구조나 움직임 메커니즘을 깊이 이해하지 못한 채 훈련을 지속하는 문제를 야기해 왔다. 이러한 방식은 움직임의 원리보다 결과에 집착하게 하며, 내부 감각의 결핍으로 인해 창의적 표현의 가능성을 제한한다. 이에 반해 즉흥 무용의 교육은 무용수 스스로 신체가 어떻게 에너지를 생성하고, 중심을 이동하며, 공간을 인식하는지를 탐구하게 함으로써 깊이 있는 신체 지각 능력을 발달시킨다. 이 과정은 운동 효율의 향상과 부상 예방으로 이어질 뿐만 아니라, 학습자가 자신의 몸과 주체적으로 소통하며 독창적인 움직임 어휘를 형성하도록 돕는다. 이러한 점에서 즉흥 무용의 교육적 가치는 단순 기술 습득이 아닌 예술적 자기형성과 존재론적 성찰의 과정으로 확장된다.
본 연구는 즉흥 무용이 예술과 사회의 다양한 영역에서 확장 가능성을 가지고 있음을 강조한다. 즉흥 무용의 개방성·자유성·포용성은 전통 예술의 경계를 넘어 의료·치료·교육·커뮤니티등 여러 분야에서 실질적 효과를 보여 왔다. 이는 즉흥 무용이 단순한 예술 장르가 아니라 개인의 신체 경험과 사회적 상호작용을 통합하는 학제적 실천의 장임을 보여준다.
종합적으로 본 논문은 즉흥 무용의 본질을 심신일원론적 시각을 통해 이론적으로 정립하고, 기존 미적 기준에 의존한 평가 방식을 넘어 새로운 예술적·교육적 가치를 제시하는 것을 목표로 한다. 또한 무용수의 내적 과정과 관객의 지각 사이에 존재하는 해석적 간극을 극복하기 위한 의미 전달의 가능성을 탐구함으로써, 즉흥 무용이 현대 무용 담론에서 독립적 예술 형식으로 자리매김하는 데 필요한 철학적 기반을 제공하고자 한다. 본 연구는 이를 통해 즉흥 무용을 단순한 기법이 아니라 현대 예술의 혁신적 사고를 이끄는 중요한 존재양식으로 제시하며, 향후 즉흥 무용 연구의 학문적 토대를 확장하는 데 기여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to reinterpret the artistic, educational, and philosophical values of improvisational dance from a holistic mind–body perspective, thereby demonstrating that improvisational dance is not merely a technique for generating movement without predetermined forms, but rather an integrated art form in which bodily awareness, creative thinking, and modes of existence are intertwined. Traditional dance has long developed around codified movement systems and aesthetic standards, where a dancer’s technical proficiency has been primarily evaluated through the refinement of external movements and repetitive training. However, improvisational dance holds significant research value in that it transcends the limitations of this paradigm by establishing a unique artistic structure in which the dancer’s internal sensations, perceptions, and decision-making processes become visible in real time.
In contemporary dance, improvisational expression plays a central role in the creative process and has emerged as an alternative approach that addresses the rigidity and reproducibility inherent in choreography-centered thinking. Nevertheless, improvisational dance is still often undervalued aesthetically due to the perception that it lacks fixed aesthetic rules, or it is regarded more as a methodological tool than as an artistic accomplishment. Particularly given the visual nature of dance, in which audience understanding relies heavily on perceptual experience, a clear gap exists between improvisational expression and the audience’s ability to interpret the dancer’s internal processes.
This study critically examines these issues and seeks to redefine the meaning of improvisational dance not as a matter of mere immediacy or chance but as an embodiment of creative thinking grounded in bodily awareness. The holistic mind–body perspective, the core theoretical framework adopted in this paper, moves beyond traditional dualism that separates body and mind, understanding the body as the site where thinking occurs and the mind as an integrated mode of existence realized through the body. From this perspective, improvisational dance is not a combination of techniques aimed at perfecting external form but is defined as a visible thinking process in which sensations, energies, intentions, and emotions arising within the dancer are translated into bodily movement.
Improvisational dance organizes diverse internal elements—immediate responses, spatial awareness, kinetic energy flow, and relational dynamics with others—in real time, producing a unique artistry often unattainable through traditional choreographic methods. From an educational standpoint as well, improvisational dance holds significant practical value. Conventional dance education, which focuses primarily on imitation, repetition, and the accuracy of external forms, has often caused learners to continue training without deeply understanding their own bodily structures or movement mechanisms. Such approaches foster an obsession with outcomes rather than principles of movement and limit creative expression due to the lack of internal sensory awareness.
In contrast, improvisational dance education allows dancers to explore how their bodies generate energy, shift center, and perceive space, thereby cultivating deep bodily perception. This process not only enhances movement efficiency and prevents injury but also helps learners engage with their bodies autonomously and develop their own unique movement vocabularies. Thus, the educational value of improvisational dance expands beyond technical acquisition into a process of artistic self-formation and ontological reflection.
This study further emphasizes the wide applicability of improvisational dance across artistic and social fields. Its openness, freedom, and inclusivity have shown tangible effects in diverse areas such as medicine, therapy, education, and community practice. This demonstrates that improvisational dance is not merely an artistic genre but an interdisciplinary field that integrates personal bodily experience and social interaction.
In sum, this paper aims to theoretically establish the essence of improvisational dance from a holistic mind–body perspective and to propose new artistic and educational values that move beyond evaluations based solely on traditional aesthetic standards. By exploring possibilities for bridging the interpretive gap between the dancer’s internal process and the audience’s perception, the study seeks to offer a philosophical foundation for positioning improvisational dance as an independent artistic form in contemporary dance discourse. Through this research, improvisational dance is presented not as a simple technique but as an essential mode of existence that inspires innovative thinking in contemporary art, contributing to the expansion of scholarly foundations for future improvisational dance studies.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 01
• 1. 연구의 필요성 및 목적 01
• 2. 연구의 방법 및 제한점 05
• Ⅱ. 이론적 배경 07
• 1. 심신 일원론 07
• 1) 심신 일원론의 개념 07
• 2) 심신 일원론의 철학적 배경 및 해석 07
• 2. 즉흥무용 10
• 1) 즉흥무용 개념 및 특징 10
• 2) 즉흥무용의 훈련 가치 15
• Ⅲ. 즉흥무용과 심신일원론 18
• 1. 심신일원론의 관점과 즉흥무용의 이해 18
• 2. 즉흥무용의 신체와 마음의 상호작용 27
• 1）감각·지각·정서의 통합적 작동 메커니즘 27
• 2）즉흥 과정에서 신체 반응과 의사결정 구조 29
• 3. 심신일원론적 즉흥무용의 예술적 의미 형성 30
• 1) 외적 형식 중심 미학에 대한 비판 30
• 2) 즉흥무용의 과정 중심 예술성과 가시적 사유 31
• 4. 심신일원론과 심신이원론의 관점 차이에 따른 즉흥무용 인식 비교 31
• Ⅳ. 결론 33
• 참고문헌 35
• Abstract 37