시간의 흐름을 시각화한 도자조형 연구 : 슬립의 유동성 형상화를 중심으로 = A Study on Ceramic Sculptures Visualizing the Passage of Time : Focusing on the Visualization of Slip Flow

국문 초록 (Abstract)

시간의 경직성과 규율화된 흐름을 현대 사회 속 개인이 경험하는 문제의식으로 삼아, 슬립의
유동성을 중심으로 시간의 흐름을 시각화 하였다. 사회 구조 속에서 시간은 효율성과 규칙성에
의해 단선적이고 균질한 흐름으로 인식되지만, 예술의 영역에서는 감각과 경험을 통해 다층적이고
불규칙한 형태로 체험된다. 이에 연구자는 도자 재료가 지닌 물질적 성질과 유동적 특성을 매개로
하여, 시간의 본질을 새로운 조형 언어로 전환하고자 하였다. 시간은 물리적으로는 연속성과 인과성의
원리 위에 존재하며, 철학적으로는 존재와 변화의 관계 속에서 정의된다. 그러나 예술에서는 이와
같은 개념이 감정과 경험의 층위로 이동하여, 물질과 감각의 언어로 재구성된다. 본 연구는 다층적
속성을 조형 예술의 영역에서 시각적으로 탐구하는 데에 의의를 두었다. 이론적 고찰에서는 시간의 흐름을 단선적 진행이 아닌 지속과 단절, 응집과 확산이 반복되는
복합적 구조로 이해하였다. 또한‘유동성’의 개념을 중심으로 액체와 기체의 물리적 특성을
분석하여, 외력·점성·중력에 따라 변화하는 물질의 흐름이 조형 예술에서 시간의 시각화를 위한
표현적 가능성을 내포함을 확인하였다. 이러한 논의는 슬립의 물리적 성질을 이해하고, 이를 시각적
형태로 확장하기 위한 이론적 기반이 되었다. 슬립은 액체와 고체의 경계에 존재하는 재료로, 외부 조건과 중력의 영향에 따라 흘러내리며
응고하고 표면에 흔적을 남긴다. 연구자는 슬립이 흘러내리며 남기는 자연스러운 흔적을 시간의
흐름으로 해석하고, 그 유동적 형상을 재구성하여 조형적 이미지로 전환하였다. 이때 슬립의 흔적은
멈추지 않고 이어지는 시간의 연속성을 드러내며, 물질이 스스로 형상을 만들어내는 과정은 우연성과
의도의 경계에서 발생하는 시간의 조형적 기록으로 작용하였다. 이러한 접근은 재료의 물리적
변화 속에서 시간의 감각을 시각적으로 포착하려는 시도로 이해된다. 작품 제작 단계에서는 슬립의 점도, 중력, 응고 과정에서 발생하는 형태적 변화를 중심으로, 투각기법과 양각기법을 적용하였다. 투각기법은 표면의 일부를 제거하여 빛과 그림자의 투과를
유도함으로써 시간의 흐름을 공간적으로 확장하였으며, 양각기법은 흙을 덧붙여 층위와 질감을
형성하여 물질의 축적과 흔적을 강조하였다. 슬립이 중력에 의해 흘러내리며 자연스럽게 형성되는
표면의 흔적들은 시간의 흐름을 시각적으로 환기하며, 재료의 물리적 반응이 조형의 일부로 작용하는
과정을 드러냈다.
완성된 작품은 정형과 비정형의 두 시리즈로 구성되었다. 정형적 조형은 질서와 구조의 틀 안에서
시간의 균질한 흐름을 시각화하고자 하였으며, 비정형적 조형은 슬립의 유동성과 우연성을 통해
시간의 불규칙한 변화를 표현하였다. 두 시리즈는 서로 대비되는 개념으로서 제시되기보다는, 동일한 주제인 ‘시간의 흐름’을 서로 다른 조형 방식으로 해석한 결과물이다. 이를 통해 슬립의
흐름이 남긴 흔적이 곧 시간의 기록이자 물질의 생성 과정으로 작용함을 확인하였다. 결과적으로 본 연구는 슬립의 유동성을 바탕으로 시간의 흐름을 조형적으로 시각화하고, 정형과
비정형의 형태를 통해 시간의 연속성과 변화를 탐구하였다. 이를 통해 도자 조형이 물질의 흐름을
매개로 시간의 감각적 경험을 확장할 수 있음을 확인하였다

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study addresses the rigidity and regulation of time as a critical issue experienced
by individuals in contemporary society and visualizes the passage of time through the
fluidity of slip. Within social structures, time is perceived as a linear and homogeneous
flow governed by efficiency and regularity; however, in the realm of art, it is experienced
as a multilayered and irregular form through sensory perception and lived experience.
By employing the material properties and fluid characteristics of ceramic slip, the researcher
sought to translate the essence of time into a new sculptural language. Physically, time
is grounded in the principles of continuity and causality, while philosophically, it is defined
within the relationship between being and change. Yet in art, such concepts shift toward
the dimensions of emotion and experience, reconstituted through the language of matter
and sensation. This study, therefore, finds its significance in the visual exploration of
time’s multilayered attributes within the domain of sculptural art.
The theoretical investigation understood the flow of time not as a linear progression,
but as a complex structure of continuity and rupture, condensation and diffusion. Focusing
on the concept of “fluidity,” the study analyzed the physical characteristics of liquids
and gases, confirming that the movement of matter—altered by external forces, viscosity,
and gravity—contains expressive potential for the visualization of time in sculptural art.
This discussion provided a theoretical foundation for understanding the physical properties
of slip and extending them into visual form.
Slip, a material that exists between the boundaries of liquid and solid, flows, coagulates,
and leaves traces under the influence of external conditions and gravity. The researcher
interpreted these natural traces formed by the flowing slip as representations of the
passage of time, reconstructing their fluid shapes into sculptural images. The traces of
slip reveal the continuity of unceasing time, while the process through which matter
autonomously forms shape functions as a sculptural record of time—emerging at the
intersection of chance and intention. This approach thus serves as an attempt to visually
capture the perception of time through the material’s physical transformations.
In the production stage, the study applied openwork and relief techniques, focusing
on the formal changes occurring in the viscosity, gravity, and coagulation processes of
slip. The openwork technique spatially expanded the sense of time by inducing the
transmission of light and shadow through partially removed surfaces, while the relief
technique emphasized accumulation and trace through the layering and texturing of clay.
The naturally formed surface traces, created as slip flowed under gravity, visually evoked
the passage of time and revealed how material responses themselves became an integral
part of form generation.
The completed works comprise two series: the formal and the informal. The formal
series visualized the homogeneous flow of time within the framework of order and structure,
while the informal series expressed the irregular transformations of time through the
fluidity and chance-driven nature of slip. Rather than being oppositional, the two series
represent different sculptural interpretations of a shared theme—the flow of time. Through
this, the study confirmed that the traces left by slip’s movement act both as records
of time and as processes of material formation.
Ultimately, this research visualized the flow of time through the fluidity of slip and
explored the continuity and transformation of time through both formal and informal
sculptural expressions. It demonstrates that ceramic sculpture can expand the sensory
experience of time by mediating the flow of material.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구배경 및 목적 1
• 2. 연구방법 및 범위 2
• II. 본론 3
• 1. 시간 3
• 1) 정의 및 개념 3
• (1) 물리적(物理的) 3
• (2) 철학적 4
• (3) 예술적 6
• 2) 활용 예시 8
• (1) 클로드 모네(Claude Monet) 9
• (2) 로만 오팔카 (Roman Opalka) 10
• (3) 구본창 11
• (4) 조신현 12
• 2. 유동성 13
• 1) 정의 및 특성 13
• (1) 흐름 13
• (2) 외력 14
• 2) 물성별 특징 16
• (1) 액체 16
• (2) 기체 19
• 3) 예술적 활용 예시 21
• (1) 윤광조 21
• (2) 존슨 창 (Johnson Tsang) 22
• (3) 리비아 마린 (Livia Marin) 23
• (4) 크리스 라이블리 (Chris Lively) 24
• III. 작품 제작 25
• 1. 개요 25
• 2. 슬립 26
• 1) 재료 특성 26
• 2) 적용 방식 27
• (1) 캐스팅 27
• (2) 물레 28
• (3) 조형 29
• 3. 제작 과정 30
• 1) 아이디어 구상 30
• (1) 슬립 첨가제 실험 30
• (2) 형태 재해석 32
• (3) 아이디어 스케치 34
• 2) 형태 제작 및 성형 36
• (1) 투각 기법 36
• (2) 양각 기법 38
• 3) 건조 및 번조 40
• IV. 작품 설명 41
• 1. 정형 41
• 1) 개요 41
• 2) 입체 42
• 3) 평면 49
• 2. 비정형 55
• 1) 개요 55
• 2) 입체 56
• 3) 평면 63
• V. 결론 70
• 참고문헌 71
• 그림출처 73