시각적 형상의 중첩 개념과 관계적 드러남 표현 연구 : 본인 작품을 중심으로 = A Study on the Concepts of Superposition and Relational Unfolding in Visual Form : focusing on the artist’s own works

국문 초록 (Abstract)

미술의 흐름은 시대의 변화에 따라 흘러왔다. 사회의 흐름은 과학과 기술의 발전에 의해
변화되었고, 문화의 발전은 사회의 흐름에 의해 변화되었다. 그중 미술은 사회의 흐름과 상
당히 밀접하게 연결되어 변화해 온 영역이다. 사회가 무엇을 중점으로 삼고 있고, 어떤 기
술을 사용하며, 인간을 어떻게 이해하는가에 따라 미술의 표현 방식과 주제가 달려져 왔다.
본래 미술의 영역은 회화와 조각 건축으로 치중되어 있었으나 점점 장르도 다양해졌다. 오
늘날에는 설치, 미디어 아트, 영상과 같이 기술이 삶의 기반이 되고 녹아들면서 더 이상 전
통적 재료에만 국한되지 않고 새로운 매체를 적극 수용하고 있다. 때문에 관람에만 머물던
‘본다’는 형식도 참여 형태로 바뀌었고, 공동 창작자가 되기도 한다. 이는 예술이 고정된
상태로서 존재하는 것이 아닌 관계 속에서 열린 상태로 받아들여지고 있으며, 작품 정체성
의 폭이 넓어지고 있음을 보여준다. 또한 기존에는 사진 정도의 역할을 하였다면 이제는 작
품을 통해 존재의 유무를 묻기도 한다. 사회가 기술적, 정서적, 철학적으로 변할수록 미술
도 함께 변해왔다. 이렇듯 존재를 해석하고 세계를 이해하는 인간의 방식이 바뀌면서 미술
또한 새로운 형식과 개념을 통해 변화해 왔다.
인간은 끊임없이 자신의 존재에 대해 의문을 품고 세계를 이해하기 위해 연구한다. 본 연
구자 또한 회화를 기반으로 작품활동을 하며 자신의 정체성과 존재에 대해 표현해오고 있었
다. 회화는 아직까지 ‘본다’에 치중되어 있는 분야이다. 그렇기 때문에 본 연구자는 광범
위한 개념에 해당하는 이 ‘존재’를 어떻게 회화적으로 풀어낼 수 있는가 고찰해 왔고, 현
재 가장 최전선에 있는 과학인 양자역학과 그와 유사한 맥락을 지닌 마르틴 하이데거
(Martin Heidegger)의 존재론에 이르게 되었다. 이런 과정에서 존재를 회화로 표현하기 위
해서는 ‘시각적 형상’이 어떻게 이해되느냐가 중요하다고 판단되었다. ‘시각적 형상’이
라 함은 단지 외형적인 모습만을 말하는 것이 아니라 감정, 기억, 관계와 같은 보이지 않는- II
것을 드러냄을 말하는 것이다. 그럼으로써 회화에서 ‘본다’라는 행위가 그저 ‘본다’에
머무르지 않고, 더 확장될 수 있도록 하는 개념의 필요성을 인지했다.
이러한 연유로 양자역학에서 중요한 중첩 개념을 도입해보기로 하였고, 회화 속 형상이 하
나의 의미로 단정되기 전 다양한 가능성으로 보이는 상태가 중첩 개념과 맞닿아 있다고 보
았다. 또한 하이데거의 존재론에서 말하는 ‘드러남’ 개념은 형상이 작품 안에서 어떻게
보이게 될지를 설명해 줄 수 있을 것으로 보았다. 중첩 개념과 드러남 개념을 이어주는 논
리로는 양자역학의 철학적 개념인 관계론적 해석을 적용하여 관계적 드러남의 개념으로 전
개 하였다.
이에 따라 양자역학의 기본 개념과 중첩 개념을 집중적으로 연구하였고, 양자의 세계를 이
해하기 위한 철학적 개념인 관계론적 해석을 알아보고, 이어 하이데거의 존재론을 살펴보았
다. 중첩 개념은 중첩이란 무엇인지 이중슬릿(double-slit experiment)을 통해 그 원리를
알아보았고, 관계론적 해석은 카를로 로벨리(Carlo Rovelli)의 논지를 중점으로 하여 다세
계 해석, 숨은 변수 해석, 물리적 붕괴를 함께 다루며 양자 세계를 어떻게 이해할 것인지에
대한 고찰을 하였다. 이어 하이데거의 존재론을 통해 인간이 세계 안에서 어떻게 존재하는
지를 살펴보며 관계론적 해석과 연결 지어 관계적 드러남에 대해 논하였다. 뒤이어 양자역
학과 이와 관련된 철학적 관점을 토대로 한 작품 사례 두 가지를 살펴보고, 중첩 개념의 시
각화와 관계적 드러남에 대한 개념을 시각화할 방법을 모색하였다. 이를 바탕으로 습작을
진행하였다. 습작 진행은 개념적인 것부터 시작하여 점차 시각적 형상을 어떻게 구성할 것
인지로 뻗어 나갔으며, 시각적 형상 구현을 마무리하기 위해 습작을 토대로 조형화를 실행
해 보았다. 이후 최종적으로 작품을 완성하였다.
본 연구는 연구자의 근본적인 질문인 ‘어떻게 존재하는가’를 기반으로 회화의 인식 방식
을 확장시키기 위한 시각적 형상을 구현하는데 목적을 두었다. 이러한 이유로 사회, 과학,
문화의 흐름에 맞추어 양자역학의 중첩 개념을 활용한 것이며, 이와 연관되어 관계론적 해
석과 존재론의 개념인 관계적 드러남을 함께 반영한 것이다. 이에 개념을 연구하며 ‘어떻
게 존재하는가’라는 질문에서 ‘어떻게 보이는가’로 나아갔으며, 중첩 개념과 관계적 드
러남의 개념이 시각적 형상으로서 구현되었다. 따라서 본 연구의 작품은 시각적 형상이 중
첩 개념과 관계적 드러남의 개념으로 어떻게 보이고 드러날 수 있는지 전개하고, 그에 따라
회화를 바라보는 인식 방식을 확장하는데 의의를 가진다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The flow of art has evolved in accordance with changes across different historical
periods. Social change has been driven by the development of science and technology,
and cultural development has, in turn, been shaped by social change. Among these, art
is a field that has evolved in particularly close connection with social currents.
Depending on what society emphasizes, what kinds of technologies it employs, and how
it understands human beings, the modes of artistic expression and subject matter have
varied accordingly. Traditionally, the domain of art was centered on painting,
sculpture, and architecture; however, over time, its genres have diversified. Today,
as technology has become integrated into the foundations of everyday life, art
actively embraces new media such as installation, media art, and video, rather than
remaining confined to traditional materials. Consequently, the act of “seeing,”
which once remained at the level of passive viewing, has shifted toward participatory
forms, in which the viewer may even become a co-creator. This demonstrates that art
is no longer received as something existing in a fixed state, but rather as something
open within relationships. In this way, the scope of artistic identity has expanded.
Whereas art previously functioned to a degree similar to photography, it has now come
to question the very presence or absence of existence itself. As society has changed
technologically, emotionally, and philosophically, art has evolved alongside it.
Thus, as human ways of interpreting existence and understanding the world have
shifted, art has likewise transformed through new forms and concepts.- 91
Human beings continuously question their own existence and conduct research in order
to understand the world. The researcher, likewise, has engaged in artistic practice
based on painting, expressing questions of personal identity and existence. Painting
remains a field largely centered on the act of “seeing.” For this reason, the
researcher has considered how the broad concept of “existence” might be articulated
pictorially, leading to an engagement with quantum mechanics—one of the most advanced
scientific fields today—and with Heidegger’s ontology, which shares a similar
conceptual orientation. Through this process, it was determined that understanding
how “visual form” operates is essential for expressing existence through painting.
In this study, “visual form” does not refer merely to outward appearance, but to
the revelation of invisible elements such as emotion, memory, and relationships.
Accordingly, the researcher recognized the need for an expanded conceptual framework
in which the act of “seeing” in painting does not remain limited to mere visual
perception.
For these reasons, the concept of superposition from quantum mechanics was
introduced. It was considered that the state in which forms within painting appear as
multiple possibilities prior to being fixed as a single meaning resonates with the
concept of superposition. Furthermore, the concept of “unconcealment” in
Heidegger’s ontology was regarded as capable of explaining how forms come to appear
within a work. As a logical bridge connecting the concepts of superposition and
unconcealment, the philosophical interpretation of relational quantum mechanics was
applied, leading to the development of the concept of relational unconcealment.
Accordingly, this study focused on examining the fundamental principles of quantum
mechanics and the concept of superposition. It investigated relational interpretation
as a philosophical framework for understanding the quantum world, followed by an
examination of Heidegger’s ontology. The concept of superposition was explored
through the double-slit experiment in order to understand its underlying principles.
Relational interpretation was examined primarily through the arguments of Carlo
Rovelli, alongside discussions of the many-worlds interpretation, hidden-variable
theories, and physical collapse models, in order to consider how the quantum world
may be understood. Heidegger’s ontology was then examined to explore how human
beings exist within the world, and this was connected to relational interpretation to
discuss the concept of relational unconcealment. Subsequently, two examples of
artworks grounded in quantum mechanics and related philosophical perspectives were
analyzed, and methods for visualizing the concepts of superposition and relational
unconcealment were explored. Based on this, preliminary studies were conducted. These
studies began from conceptual exploration and gradually extended toward the
construction of visual forms. In order to complete the realization of visual form,
formative works were executed based on these studies, ultimately leading to the
completion of the final artworks.
This study aims to realize visual forms that expand perceptual approaches to- 92
painting, grounded in the researcher’s fundamental question, “How does one exist?”
For this reason, the concept of superposition from quantum mechanics was employed in
accordance with the broader flows of society, science, and culture, and, in relation
to this, the concept of relational unconcealment derived from relational
interpretation and ontology was incorporated. Through researching these concepts, the
inquiry progressed from the question “How does one exist?” to “How does one
appear?” and the concepts of superposition and relational unconcealment were
realized as visual forms. Therefore, the artworks presented in this study hold
significance in demonstrating how visual forms appear and are revealed through the
concepts of superposition and relational unconcealment, thereby expanding ways of
perceiving and understanding painting.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1.1. 연구 배경과 목적 1
• 1.2. 연구 방법 2
• Ⅱ. 중첩 개념과 관계적 드러남 개념 3
• 2.1. 시각적 형상의 개념적 필요성 4
• 2.2. 중첩 개념의 이해와 광자 실험 5
• 2.3. 철학적 관점의 관계론적 해석 12
• 2.4. 로벨리와 하이데거의 관계론적 고찰 24
• Ⅲ. 중첩 개념과 관계적 드러남 개념의 시각적 변환 26
• 3.1. 보이지 않는 세계를 다룬 작품 사례 26
• 3.2. 중첩 개념과 시각화 32
• 3.3. 철학적 개념의 관계적 드러남과 시각화 33
• 3.4. 중첩 개념과 관계적 드러남 개념의 시각적 확장 33
• Ⅳ. 작품 형성 과정 35
• 4.1. 습작 분석 35
• 4.2. 작품 기획 46
• 4.3. 조형화 50
• Ⅴ. 최종 작품 및 분석 55
• Ⅵ. 결론 84
• 표 목록 85
• 그림 목록 86
• 작품 목록 88
• 참고 문헌 89
• Abstract 91