시각적 충돌에 의한 이중상징을 기반으로 한 무용창작 연구 : 작품〈Confront The Sun〉을 중심으로 = A Study on Dance Creation based on Double Symbolism through Visual Conflict: Focusing on the Performance 〈Confront The Sun〉

국문 초록 (Abstract)

현대 무용 영상의 발전 배경 속에서 시각 언어는 창작을 견인하는 핵심 동력이 되고 있다. 무용 영상은 더 이상 무용수의 신체적 표현에만 의존하지 않으며, 카메라, 공간, 소품, 조명 및 편집 등 다중 매체가 의미 생성에 공동으로 관여하는 복합 구조로 전개되고 있다. 이러한 체계 속에서 ‘시각적 충돌’과 ‘이중상징’은 영상의 미학과 주제 심도를 형성하는 핵심 메커니즘으로 기능한다. 그러나 기존 연구는 두 개념을 대체로 분리하여 논의해 왔으며, 무용 영상에서 양자가 어떠한 협력적 작용을 통해 작품 창작에 영향을 미치는지에 대한 분석은 상대적으로 부족한 실정이다.
본 연구는 무용 영상을 핵심 연구 대상으로 설정하고, ‘시각적 충돌’과 ‘이중상징’을 중심으로 창작 및 분석의 이론적 틀을 구축하였으며, 작품 〈Confront the sun〉의 창작 및 실천을 검증 경로로 삼았다. 이론적 측면에서는 게슈탈트 시지각 심리학, 예측 부호화 이론, 몽타주 영화 언어 및 상징주의 미학을 기반으로 ‘시각적 충돌’을 구성, 색채, 조명, 카메라, 편집 간의 불협화 관계가 생성하는 지각적 장력으로 규정하였다. 또한 ‘이중상징’을 기호가 물리적 속성과 문화적 의미 사이에서 생성하는 이중 층위의 의미 구조로 정의하고, 무용 영상의 상징적 의미가 ‘신체–매체–심리’의 역동적 상호작용을 통해 생성됨을 제시하였다.
이를 바탕으로 본 연구는 무용영상에서 시각적 충돌과 이중상징의 공동 작용이 드러내는 세 가지 특성, 즉 대립적 표현과 은유적 표현, 그리고 리듬적 긴장감을 도출하였다. 또한 작품 〈Confront the sun〉에서 주제, 무용 동작, 소품, 공간이 어떠한 영상적 인코딩 방식을 통해 의미화되는지 분석하였으며, 검은 공간과 복도 장면이 현실적 억압을 상징하는 방식, 문·솜·곰 머리와 같은 일상적 기호가 어떻게 곤경과 저항의 심리 은유로 전환되는지 규명하였다. 더불어 작품이 대립적 구도, 강렬한 빛과 그림자의 충돌, 몽타주 은유 및 편집 리듬의 강화 등을 통해 형식적 충돌을 관객의 심리 경험과 사유 해석으로 직접 연결함을 밝혔다.
연구 결과는 다음과 같이 요약된다. 첫째, ‘시각적 충돌’과 ‘이중상징’은 무용 영상이 형식적 지각에서 의미적 이해로 이행하는 완결적 미학 메커니즘을 구성하며, 이론적 설명력과 창작 방법론적 가치 모두를 갖춘다. 둘째, 본 연구에서 제시한 ‘대립성–은유성–리듬성’의 삼중 특성은 신체, 공간, 소품, 편집 등 다양한 창작 층위에 적용 가능한 전략 체계를 제공한다. 셋째, 〈Confront the sun〉의 사례 분석을 통해 확인된 바와 같이, 본 연구의 이론 틀은 무용 영상의 정서 밀도, 예술적 표현력 및 사유 심도를 고도화하여 무용 영상을 단순한 시각 기록이 아니라 사회 비판 및 철학적 표현을 수행할 수 있는 독립 예술 형식으로 전환시켰다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the development of contemporary dance film, visual language has become an important driving force for creation. Dance film no longer relies only on the physical expression of the dancer’s body, but creates meaning through multiple media such as the camera, space, props, lighting, and editing. Within this system, “visual conflict” and “double symbolism” become key mechanisms that build aesthetic feeling and thematic depth. However, existing studies often discuss these two concepts separately and rarely focus on their interaction and their influence on dance film creation.
This Study takes dance film as the main research object and builds a creative and analytical framework based on “visual conflict” and “double symbolism.” The work 〈Confront the sun〉 is used as the practice case for verification. On the theoretical level, by reviewing Gestalt visual psychology, predictive coding theory, montage film language, and Symbolism aesthetics, the study defines “visual conflict” as perceptual tension caused by the disharmony among composition, light and color, camera, and editing. It also defines “double symbolism” as a two-layer meaning structure that appears between the physical properties and cultural meanings of symbols, and further explains that symbolic meaning in dance film is dynamically created through the interaction of body, media, and psychology.
Based on this foundation, the study identifies three characteristics produced by the joint function of visual conflict and double symbolism in dance film: confrontational expression, metaphorical conflict, and rhythmic tension. Through the analysis of the thematic expression, movement, props, and spatial coding in 〈Confront the sun〉，the study shows how dark space and corridors symbolize real-life oppression. It also explains how everyday symbols such as doors, cotton, and the bear head become psychological metaphors of struggle and resistance. In addition, it describes how contrasting composition, the clash of strong light and shadows, montage metaphors, and strengthened editing rhythm directly affect the viewer’s emotional experience and interpretation.
The conclusions of the study point out three main findings. First, “visual conflict” and “double symbolism” together form a complete aesthetic mechanism in dance film, from sensory perception to meaning understanding. This has both theoretical value and methodological value for creation. Second, the three-dimensional features of confrontation, metaphor, and rhythm provide a practical strategy system for dance film creation in terms of body, space, props, and editing. Third, through the case of 〈Confront the sun〉，the study proves that this theoretical framework can strongly enhance the emotional intensity, artistic expression, and conceptual depth of dance film, helping dance film move beyond simple visual recording and become an independent art form capable of social criticism and philosophical expression.
Although the study still has limitations, such as using only one case and not fully discussing the sound dimension, the theoretical approach that combines psychology, film studies, and semiotics, as well as the systematic explanation of the creative mechanism, offers valuable references and development directions for academic research and creative practice in dance film.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 01
• 1. 연구의 필요성 및 목적 01
• 2. 연구의 방법 및 제한점 04
• Ⅱ. 이론적 배경 06
• 1. 시각적 충돌 06
• 1) 시각적 충돌의 개념 및 정의 06
• 2) 시각적 충돌의 해석 08
• 2. 이중상징 12
• 1) 이중상징의 개념 12
• 2) 이중상징의 구현 방식 14
• 3. 시각적 충돌에 의한 이중상징의 특성 18
• 1) 대립적 표현 19
• 2) 은유적 표현 20
• 3) 리듬적 긴장감 21
• Ⅲ. 무용창작 연구 24
• 1. 작품 〈Confront the sun〉의 창작 개요 24
• 1) 안무 의도 24
• 2) 작품 내용 24
• 2. 작품 〈Confront the sun〉에서의 이중상징 활용 34
• 1) 주제과 동작 34
• 2) 소품과 공간 39
• 3. 작품 〈Confront the sun〉에 나타난 시각적 충돌의 표현 특성 분석 43
• 1) 대립적 표현 43
• 2) 은유적 표현 47
• 3) 리듬적 긴장감 51
• Ⅳ. 결론 55
• 참고문헌 59
• Abstract 61