소음을 통해 드러나는 기계 매체의 고유한 시간의 예술적 실천 : 폴 드마리니스와 권병준의 작업을 중심으로 = Artistic Practices Revealing the Eigenzeit of the Machine through Noise: Focusing on the Works of Paul DeMarinis and Byungjun Kwon

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 볼프강 에른스트(Wolfgang Ernst)의 ‘고유한 시간(Eigenzeit, proper time)’과 ‘소음(noise)’ 개념을 기반으로, 폴 드마리니스(Paul DeMarinis)와 권병준이 기계 장치의 작동을 통해 발생하는 시간적 구조와 음향적 흔적을 예술적 실천으로 전환하는 방식을 탐구한다. 두 작가는 회로·센서·기계 장치를 직접 설계하여 소리를 만들어낸다는 공통된 방식을 취하지만, 기술이 생성하는 시간의 층위가 소음으로 드러나는 방식을 해석하는 관점은 서로 다른 방향으로 전개된다. 본 연구는 이러한 차이를 단순한 음향적 구성의 문제로 보지 않고, 기술 장치가 스스로 생성하는 시간의 질서와 그 시간적 표면을 이루는 음향적 잔여를 각 작가가 어떠한 방식으로 해석하는지 분석한다.
에른스트에 따르면 기술 매체는 인간의 경험적·서사적 시간과는 이질적인 미시적 시간 체계를 생성하며, 이러한 관점에서 기계 내부의 반복·지연·전기적 리듬은 하나의 독립된 시간 질서를 형성한다. 이와 같이 전개되는 시간 구조가 바로 에른스트가 말하는 ‘고유한 시간’으로, 이는 인간적 의미 작용이나 역사적 맥락에 종속되지 않고 장치가 작동하는 순간 스스로 현재를 기록·갱신하는 과정에서 드러난다. 이때 발생하는 소음은 이러한 고유한 시간이 감각될 수 있는 지점으로 기능하며, 정보의 실패가 아니라 기술 매체의 물질적 조건이 작동 시간의 변위를 드러내는 층위로 이해된다. 본 연구는 이러한 이론적 관점을 토대로 소음을 기술적 시간의 작동 흔적이 감각적으로 드러나는 표현으로 재해석하고, 이를 드마리니스와 권병준의 예술 실천을 분석하는 주요 기준으로 설정한다.
드마리니스는 오래된 기술 장치와 아날로그 기록 매체의 표면을 다시 작동시키는 방식을 통해, 누락된 기술의 시간이 현재의 청각적 사건으로 재출현하는 조건을 구축해왔다. 그의 실천은 기계 내부의 미시적 시간이 스크래치, 먼지, 왜곡과 같은 물질적 흔적을 따라 소리로 표면화되는 과정을 정교하게 드러낸다. 특히 ≪에디슨 효과≫에서 발생하는 노이즈는 제거해야 할 결함이 아니라 과거의 기술적 시간이 현재의 장소에서 다시 살아 움직이는 사건으로 제시되며, 드마리니스는 이를 통해 기계의 시간성을 단순한 기록적 층위가 아니라 현재의 감각 속에서 재작동하는 시간의 구조로 확장한다. 이러한 방식은 과거와 현재가 중첩되는 비선형적 시간 감각을 형성하며, 기술적 사건이 감각적 경험 속에서 새롭게 매개되는 과정을 통해 비서사적 시간 구조를 예술적 차원에서 드러낸다.
한편 권병준은 자신이 직접 제작한 로봇이 만들어내는 진동·마찰, 그리고 위치 기반 청취 시스템에서 발생하는 음향적 어긋남과 중첩을 통해 소음이 관계적 감각으로 확장되는 과정을 탐구한다. 그는 기계의 작동을 효율성과 완전성의 기준에서 벗어난 불규칙한 사건으로 재구성하며, 그 과정에서 발생하는 소음을 인간의 감각과 접속하는 지점으로 제시한다. 효율성이 없는 로봇의 움직임이 생성하는 미세한 음향은 기계 내부의 시간을 드러내는 동시에 관객의 움직임과 청취 조건에 따라 다르게 배열되어 공동의 감각 환경을 구축한다. 위치 기반 청취 시스템에서는 타인의 청취가 나의 청취 공간으로 흘러 들어오며, 소리가 공간 속에서 관계를 생성하는 매개로 기능한다. 이때 소음은 기계적 사건을 넘어서 인간의 경험 및 상호작용과 결합된 사회적·관계적 시간으로 확장되고, 기계와 인간의 시간이 교차하는 감각적 장면이 만들어진다.
결론적으로 두 작가의 실천은 기계 매체의 시간성과 소음이 예술적 실천에서 서로 다른 방식으로 구체화된다는 점을 드러낸다. 드마리니스가 기술적 흔적을 통해 과거의 시간성을 현재로 불러오는 통시적 탐사를 수행한다면, 권병준은 불완전한 기계와 관계적 청취 환경을 통해 기술–인간의 공동적 시간을 드러내는 공시적 확장을 보여준다. 이는 소음이 기계 내부의 고유한 시간을 표면에 부상시키는 동시에, 인간의 감각·기억·관계 속에서 재배치되는 과정적 현상임을 드러낸다.
두 작가가 제시하는 기계의 시간은 과거의 흔적을 단순히 복원하는 수준을 넘어, 현재 속에서 살아 움직이는 사건으로 작동하며 시간 이해의 틀을 다시 성찰할 수 있는 지점을 마련한다. 이러한 실천은 기계가 만들어내는 소리와 작동의 흔적을 통해 새로운 해석 가능성을 제시하고, 시간의 구조를 다층적으로 인식할 수 있는 경험을 구성한다. 궁극적으로 이들의 작업은 서사를 형성하고 전달하는 방식 자체를 다시 검토하게 만들며, 현재라는 시점에 대한 이해를 확장한다. 이러한 관점은 단선적 흐름에 기반한 기존 역사 인식의 한계를 벗어나, 상호 교차하는 시간과 감각을 기반으로 한 대안적 역사쓰기의 가능성을 제시한다.
한편 에른스트의 분석은 기계의 작동 원리와 시간 구조에 집중하는 만큼 인간적 개입과 감각적 상호작용을 충분히 설명하지 못하는 지점을 남긴다. 본 연구는 에른스트 이론이 지닌 기술결정론적 성향을 드마리니스와 권병준의 예술적 실천을 통해 보완하면서, 기계의 시간이 감각적·관계적 차원에서 어떻게 재구성될 수 있는지를 제시하고, 기술 매체의 시간성에 대한 논의의 가능성을 확장하는 데 목적이 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how Paul DeMarinis and Byungjun Kwon transform the temporal structures and sonic traces generated by the operations of mechanical devices into artistic practice, drawing on Wolfgang Ernst’s concepts of Eigenzeit (proper time) and “noise.” Although both artists construct sound by directly designing circuits, sensors, and mechanical apparatuses, their approaches diverge significantly in how they treat the layered temporality produced by technology and the manifestation of noise as its temporal stratum. Rather than framing these differences as purely acoustic or compositional matters, this study analyzes how each artist interprets the autonomous temporal order generated by technological devices and the sonic residues that constitute its temporal appearance.
According to Ernst, technical media generate micro-temporal regimes that differ from human experiential and narrative time; within this view, repetition, delay, and electrical rhythms inside the device constitute an independent temporal order. This emergent structure corresponds to what Ernst terms Eigenzeit—a time intrinsic to the device that is neither subordinated to human meaning-making nor embedded within historical context, but instead appears in the very moment the device records and renews its own present through operation. Noise, in this framework, functions as the perceptible point at which this intrinsic time becomes sensible. Rather than a failure of information, noise is understood as a stratum in which the material conditions of technical media reveal shifts within operational time. Building on this theoretical perspective, this study reconceptualizes noise as a visible and audible expression of technological temporality and employs it as a primary criterion in analyzing the artistic practices of DeMarinis and Kwon.
Paul DeMarinis reconstructs the outer layer of obsolete technologies and analog recording media to reactivate the temporal remains of missing or forgotten technologies as present auditory events. His work meticulously exposes how micro-temporal processes inside the device become sonically manifest through scratches, dust, and distortions. In The Edison Effect, for instance, noise is not treated as a defect to be removed but as an event in which the technological time of the past reanimates itself within the present. Through this strategy, DeMarinis expands the technological temporality of the machine beyond a mere archival layer, presenting it as a structure that re-operates within contemporary sensory experience. His practice thereby produces a nonlinear sense of time in which past and present overlap, revealing a non-narrative temporal structure that emerges through the sensory mediation of technological events.
Kwon Byungjun, by contrast, explores how noise unfolds into a relational form of perception through the vibrations and frictions generated by his self-made robots, as well as the displacements and overlaps produced by location-based listening systems. He reframes mechanical operation as an irregular event freed from criteria of efficiency and perfection, emphasizing the points at which mechanical noise enters into contact with human perception. The subtle sounds produced by inefficient robotic movements disclose the device’s internal temporality while simultaneously being reorganized according to the movements and listening conditions of each viewer, forming a shared sensory environment. In the location-based listening system, one person’s listening spills into another’s auditory space, transforming sound into a medium that generates relations within the environment. In this process, noise expands beyond a mechanical event to become a social and relational temporality intertwined with human experience and interaction, producing sensory scenes where machine time intersects with human time.
Taken together, the practices of the two artists demonstrate that the temporality and noise of mechanical media materialize in distinct ways within artistic practice. Whereas DeMarinis undertakes a vertical excavation in which technological traces summon the temporality of the past into the present, Kwon presents a horizontal expansion that reveals a shared machine–human temporality through incomplete devices and relational listening environments. Their works show that noise discloses the intrinsic time of the machine while being reconfigured within human perception, memory, and interaction.
The temporalities articulated by the two artists do more than restore past traces; they operate as events activated within the present, inviting a rethinking of how time is understood. These practices introduce new interpretive possibilities through the sounds and operational residues produced by technological devices, enabling a multilayered perception of temporal structure. Ultimately, their works prompt a reconsideration of the formation and transmission of narrative itself, expanding the ways in which the present may be understood. Such an orientation moves beyond linear historical conceptions and points toward the possibility of an alternative historiography grounded in intersecting temporalities and sensory relations.
At the same time, Ernst’s analysis, by emphasizing the operational logic and temporal structures of technical media, leaves insufficient room for human involvement and sensory interaction. This study addresses the theoretical gap produced by this technodeterministic tendency through the artistic practices of DeMarinis and Kwon, demonstrating how machine time may be reconfigured at perceptual and relational levels. In doing so, it proposes an expanded theoretical framework for interpreting the temporality of technical media.

목차 (Table of Contents)

• 제1장. 서론 1
• 1.1. 연구의 목적 및 의의 1
• 1.2. 연구의 내용 및 구성 3
• 1.3. 선행연구 분석 5
• 1.3.1. 에른스트의 매체 이론에 대한 미디어 고고학적 이해 5
• 1.3.2. 소음의 예술적 가능성 모색에 대한 논의 10
• 1.3.3. 폴 드마리니스와 권병준 연구 동향 13
• 제2장. 에른스트의 시간성 개념과 기계적 소음의 작동 17
• 2.1. 기술 장치의 자기작동 시간 18
• 2.1.1. 매체의 고유한 시간 18
• 2.1.2. 시간-결정적 작동성 22
• 2.1.3. 실시간 아카이빙: 작동의 현재 27
• 2.1.4. 시간 생성: 대안적 역사 쓰기 31
• 2.2. 기술적 작동의 현재화 35
• 2.2.1. 소음의 미학적 계보 35
• 2.2.2. 고유한 시간의 현상으로서 소음 44
• 2.2.3. 기억되지 않는 시간의 잔여로서의 소음 53
• 2.2.4. 사회·예술적 층위에서의 소음 59
• 제3장. 폴 드마리니스의 사운드 아트와 기술매체 66
• 3.1. 폴 드마리니스의 예술적 배경과 미국 실험예술 환경 67
• 3.1.1. 폴 드마리니스의 작업 전개와 기술적 실천 67
• 3.1.2. 미국 사운드 아트·미디어아트의 제도·기술적 맥락 72
• 3.2. 〈피그미 가믈란〉(1973): 기계적 리듬과 자동성 82
• 3.2.1. 기술 구조와 기계적 시간성의 미학 83
• 3.2.2. 소음, 기술 잔여물의 창조적 재해석 88
• 3.3. ≪에디슨 효과≫ 시리즈(1989–1996): 미디어의 시간성과 소음의 역사성 95
• 3.3.1. 기술 매체의 작동 시간과 비서사적 시간성 97
• 3.3.2. 소음의 물질성과 기술적 흔적 탐구 104
• 3.4. 〈회색 물질〉(1995): 신체-기계 감각의 확장 111
• 3.4.1. 기술 구조와 전기 신호의 감각적 전환 112
• 3.4.2. 신체와 기계의 접촉 경계 실험 118
• 제4장. 권병준의 사운드 아트와 기술매체 124
• 4.1. 권병준의 예술적 배경과 동시대 한국 미디어 아트 125
• 4.1.1. 예술 형성과 초기 실천: 음악가에서 하드웨어 엔지니어로 125
• 4.1.2. 하이브리드 악기 제작과 오픈소스 기반의 기술 공유 실천 129
• 4.2. 초기 사운드 실험 133
• 4.2.1. 소리의 경계 확장: 초기 실험의 방법과 사유 133
• 4.2.2. 몸을 통한 악기 확장과 초기 퍼포먼스 실험 136
• 4.3. 기계적 연극 141
• 4.3.1. 로봇을 통한 사회적 타자성의 연극 142
• 4.3.2. 기계가 남기는 시간의 흔적 149
• 4.4. 사운드스케이프와 관계적 청취의 미학 157
• 4.4.1. 위치 기반 청취 시스템: 기술의 시간과 인간의 청취가 만나는 지점 158
• 4.4.2. 공동의 현재와 관계적 청취 164
• 제5장. 결론 174
• 참고문헌 177
• Abstract 198