소리를 형상화한 스피커 제작 연구 = A Study on the Making of Speakers through Shaping Sound

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 일상 속의 사물을 단순한 도구적 존재로 보지 않고, 감각적 경험을 매개하는 리빙 오브제(living object)로 확장하여 이해하려는 관점에서 출발한다. 현대 생활환경에서는 기능과 효율성 중심의 대량생산 제품이 공간을 구성해 왔으나, 최근에는 사용자 취향·감각·정서가 반영된 사물이 공간의 분위기를 결정하는 중요한 요소로 자리 잡고 있다. 스피커 역시 기술 중심의 전자기기에서 벗어나 시각·청각적 경험을 결합한 조형적 오브제로 재해석될 가능성을 갖는다. 그러나 상업적 제작 환경은 여전히 직육면체 형태의 구조를 반복하며, 스피커의 시각적 표현 가능성을 제한하고 있다. 이에 본 연구는 스피커를 소리를 담아내는 구조적 기기가 아닌, 소리의 감각적 성질을 시각화한 조형적 오브제로 제안하고자 한다.
소리는 주파수·진폭·배음과 같은 물리적 파라미터를 지닌 동시에, 리듬·무게감·질감·분위기와 같은 감각적 인상을 일으키는 경험적 매체이다. 본 연구는 소리를 청각 중심의 정보에서 벗어나, 선·면·리듬과 같은 시각 및 조형의 요소로 변환하여 해석하였다. 이를 위해 음향의 지향성·반사·흡음·회절 등의 물리적 특성을 조사하고, 특유의 흐름을 파형 그래프·주파수 스펙트럼·배음 구조를 통해 분석하였다. 또한 시각 문화 속 소리의 표현 방식을 참고하여 소리의 시간적 변화를 공간적·입체적 구조로 전환하는 방식을 탐구하였다. 이러한 분석은 소리가 단순한 물리 파동이 아니라, 공간의 분위기와 감정을 형성하는 조형적 속성을 지니고 있음을 확인하는 과정이었다.
본 연구는 스피커 제작 과정을 공학적 성능의 개발이 아닌, 조형적 해석을 기반으로 한 형태 실험이라는 관점에서 접근한다. 스피커의 인클로저 구조, 내부 용적, 포트 방식, 드라이버 구성 등은 음향적 성능을 위해 고려하였으나, 그 목적은 전자·신호 처리 기술의 개발이 아니라, 소리의 이미지를 전달하기 위해 필요한 최소한의 구조적 조건을 충족하기 위한 것이다. 다시 말해, 본 연구는 특정 주파수 응답의 최적화보다는, 소리의 감각적 인상이 조형적 형태로 변환될 때 기능이 조형 언어를 지지하는 관계에 초점을 둔다. 이를 위해 음악 편집 과정을 조형 과정으로 재해석하여, 소리의 흐름을 형태의 흐름으로 번역하는 방식을 시도하였다.
제작 과정에서는 드로잉과 3D 모델링을 통해 도출된 조형 원리를 실제 제작 가능한 구조로 전환하였다. 금속·수지·목재·실리콘 등 다양한 재료의 물성을 비교하여, 각 재료가 가진 공진 특성·감쇠·강성·표면 질감이 소리의 인상과 어떻게 대응할 수 있는지를 실험하였다. 나아가 3D 프린팅, CNC 가공, 금속 성형 등을 병행하여 심미성과 기능성이 조화를 이루는 형태를 구현하였다. 내부 구조는 유닛 배치, 체적 계산, 흡음재 위치 등을 고려하여 설계되었다.
결론적으로 본 연구는 소리의 물리적·감각적 특성을 시각적·조형적 언어로 재해석하여, 스피커를 기능적 기기를 넘어 공간의 분위기와 감정을 매개하는 조형적 리빙 오브제로 확장할 수 있음을 제시한다. 소리의 흐름을 형태의 흐름으로 번역한 이 시도는 기술 중심의 스피커 표현 가능성을 넓히고자 하는 시도이다. 연구를 통해 소리를 바라보는 새로운 시각을 제안하며 스피커와 조명 등의 기술 기반 사물이 공예와 예술의 표현 대상이 될 수 있음을 보여주길 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study begins from the perspective of understanding everyday objects not merely as utilitarian tools, but as living objects that mediate sensory experience. While modern living environments have long been shaped by mass-produced products emphasizing function and efficiency, objects reflecting users’ preferences, sensibilities, and emotions have increasingly come to define the atmosphere of space. Loudspeakers likewise possess the potential to be reinterpreted beyond technology-driven electronic devices, emerging as sculptural objects that integrate visual and auditory experience. However, commercial production environments continue to favor repetitive rectilinear forms, limiting the visual possibilities of loudspeaker design. In response, this research proposes the loudspeaker not as a purely structural apparatus for containing sound, but as a sculptural object that visualizes the sensory qualities of sound.
Sound is both a physical phenomenon defined by parameters such as frequency, amplitude, and harmonics, and an experiential medium that evokes impressions of rhythm, weight, texture, and atmosphere. This study translates sound beyond an auditory-centered framework into visual and sculptural elements such as line, surface, and rhythm. To this end, the physical characteristics of sound—including directivity, reflection, absorption, and diffraction—were examined, and its flow was analyzed through waveform graphs, frequency spectra, and harmonic structures. Representations of sound in visual culture were also referenced to explore methods of transforming temporal sonic changes into spatial and three-dimensional structures. Through this process, sound was understood not merely as a physical wave, but as a formative element shaping spatial atmosphere and emotional experience.
Rather than focusing on the engineering optimization of acoustic performance, this research approaches loudspeaker production as form-based experimentation grounded in sculptural interpretation. While enclosure structure, internal volume, port configuration, and driver arrangement were considered, the objective was not technological advancement but the fulfillment of minimal structural conditions necessary to convey the sensory image of sound. The study prioritizes a relationship in which function supports sculptural language, rather than the optimization of specific frequency responses. In this context, music editing processes were reinterpreted as sculptural operations, enabling the translation of sonic flow into formal flow.
During fabrication, sculptural principles derived from drawing and 3D modeling were translated into physically realizable structures. The material properties of metal, resin, wood, and silicone were compared to examine how resonance characteristics, damping, stiffness, and surface texture correspond to auditory impressions. In parallel, 3D printing, CNC machining, and metal forming techniques were employed to realize forms balancing aesthetic expression and function. Internal structures were designed with consideration given to driver placement, volume calculation, and the positioning of sound-absorbing materials.
In conclusion, this study demonstrates the potential to expand the loudspeaker beyond a functional device into a sculptural living object that mediates spatial atmosphere and emotional experience by reinterpreting the physical and sensory qualities of sound through visual and sculptural language. By translating the flow of sound into the flow of form, this research broadens the expressive possibilities of loudspeaker design beyond a technology-centered paradigm and suggests that technology-based objects can serve as meaningful subjects within contemporary craft and art.

목차 (Table of Contents)

• I. 머리글 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 내용 및 방법 3
• II. 바탕글 5
• 1. 스피커 7
• 1.1 스피커의 작동 12
• 1.2 스피커의 분류 18
• 2. 소리 25
• 2.1 소리의 시각화 27
• 2.2 소리와 인간 35
• 2.3 형상화 과정 39
• 3. 참고 작가 42
• 4. 작품 제작 46
• 4.1 사용 재료 46
• 4.2 제작 과정 49
• 5. 연구작품 61
• 5.1 흐르는 소리의 재해석 64
• 5.2 음악 편집 기법의 재해석 69
• III. 맺음글 77
• ■ 참고문헌 79
• ■ 표 목차 80
• ■ 그림 목차 및 출처 80
• ■ Abstract 85