성격 가면과 동물 움직임의 통합적 접근을 활용한 인물 구축 연구 : 『다윈의 거북이』 해리엇의 예시를 중심으로 = A Study on Character Construction through the Integrated Approach of Character Masks and Animal Movement Training : Focusing on the Case of Harriet in 『Darwin’s Tortoise』

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 공연 예술에서 인물의 신체적 설득력을 높이기 위해 성격 가면과 동물 움직임을 결합한 통합적 접근의 가능성과 그 방향을 탐색하는 데 목적이 있다. 기존의 텍스트 분석 중심 접근이 지닌 한계를 보완하고, 배우가 신체 감각을 확장하여 복합적 존재성을 지닌 캐릭터를 더 능동적으로 표현할 수 있는 방법을 모색하고자 했다. 『다윈의 거북이』의 해리엇은 인간적 정서와 비인간적 생리 구조가 동시에 작동하는 캐릭터로, 단순한 심리적 해석만으로는 표현이 제한적일 수밖에 없다. 본 연구는 해리엇을 예시로 삼아 신체 기반 훈련이 인물 구축에 어떠한 영향을 미치는지 검토하고자 했다.

이를 위해 본 논문은 먼저 인물 구축 과정에서 신체가 수행하는 역할을 중심으로, 신체 중심 연기 접근, 가면 훈련의 신체적 기능, 동물 움직임 훈련이 전제하는 비인간적 신체 원리에 대한 이론적 고찰을 진행했다. 이론적 고찰을 통해 가면이 배우의 기존 신체 습관을 해체하고 새로운 중심과 시선, 호흡 리듬을 생성하는 원리를 확인했으며, 동물 움직임이 비인간적 신체 논리를 배우의 몸에 체화하도록 돕는 기제를 분석했다. 이를 통해 해리엇처럼 인간과 비인간의 층위가 중첩된 인물의 경우, 신체적 접근이 텍스트 분석을 보완하는 핵심 도구로 작용할 수 있음을 확인했다.

연구에서 진행된 워크숍에서 첫 번째로, 성격 가면을 활용하여 배우의 고정된 신체 패턴을 이탈하고 새로운 움직임 충동이 발현되는 가능성을 탐색했다. 두 번째로는, 거북이의 중심축, 보행 방식, 호흡을 기반으로 한 동물 움직임을 적용하여 해리엇의 비인간적 생리 리듬을 신체화하는 과정을 연구했다. 마지막으로, 성격적 에너지의 확장을 위해 두 번째 동물의 움직임을 탐색하고, 이를 통해 해리엇의 사회적·성격적 층위를 보완하고자 했다.

훈련 결과 본 연구자의 신체 활용 방식에서는 무게 중심, 시선 구조, 호흡 패턴, 움직임의 반응성 등에서 뚜렷한 변화가 나타났다. 해리엇의 비인간적 리듬이 더 선명하게 구현되었으며, 신체가 감정보다 먼저 의미를 생성하는 움직임 중심 연기가 가능해졌다. 또한 전공자와 비전공자를 대상으로 한 설문 조사에서도 신체 기반 접근이 캐릭터의 존재감을 강화하는 데 효과적이라는 의견이 제시되었다.

따라서 본 연구는 배우가 성격 가면과 동물 움직임을 활용하여 자신의 고정된 신체 패턴을 재구성하고, 텍스트가 제시하지 않는 신체적 층위를 창조적으로 확장할 수 있음을 확인했다. 인간, 비인간, 사회적 층위를 동시에 지닌 인물을 표현하기 위해서는 지속적인 신체 탐구와 훈련이 필수적이며, 통합적 신체 접근은 현대 공연에서 복합적 캐릭터를 보다 생동감 있게 구현할 수 있는 실천적 방법론으로 기능하길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore the possibilities and directions of an integrated approach that combines Character Masks and Animal Movement Training in order to enhance the physical credibility of character embodiment in performing arts. By complementing the limitations of text-centered interpretive approaches, this research seeks to investigate methods through which actors can expand their bodily awareness and more actively embody characters with complex and layered forms of existence.

Harriet, the protagonist of Darwin’s Tortoise, is a character in whom human cognitive and social capacities and non-human physiological structures operate simultaneously. Such a character cannot be fully realized through psychological interpretation alone. Taking Harriet as a case example, this study examines how body-based training influences the process of character construction.

To this end, the thesis first conducts a theoretical review focused on the role of the body in character creation, including body-centered acting approaches, the physical functions of mask training, and the non-human bodily principles underlying animal movement training. Through this theoretical inquiry, the study identifies how masks dismantle actors’ habitual bodily patterns and generate new centers of gravity, gaze structures, and breathing rhythms, while animal movement training enables the embodiment of non-human bodily logic. These findings suggest that, for characters like Harriet—whose human and non-human layers are intertwined—physical approaches function as a crucial complement to textual analysis.

Within the practical workshops conducted in this study, three stages of exploration were undertaken. First, Character Masks were used to disrupt fixed bodily patterns and to investigate the emergence of new movement impulses. Second, Animal Movement Training based on the center of gravity, gait, and breathing of a tortoise was applied to embody Harriet’s non-human physiological rhythm. Finally, the movement of a second animal was explored to expand character energy and to supplement Harriet’s social and personality-related dimensions.

As a result of these training processes, noticeable changes were observed in the researcher’s bodily usage, including shifts in center of gravity, gaze structure, breathing patterns, and responsiveness of movement. Harriet’s non-human rhythm became more clearly articulated, and a movement-centered mode of acting—where the body generates meaning prior to interpretive or psychological framing—was made possible. In addition, surveys conducted with both trained and untrained participants indicated that body-based approaches effectively strengthened the character’s sense of presence.

Therefore, this study confirms that actors can reconstruct their habitual bodily patterns and creatively expand bodily dimensions not explicitly indicated by the text through the use of Character Masks and Animal Movement Training. To embody characters that simultaneously encompass human, non-human, and social layers, sustained bodily exploration and training are essential. This integrated physical approach is proposed as a practical methodology capable of rendering complex contemporary characters more vivid and dynamically embodied in modern performance practice.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1. 연구 배경 및 목적 1
• 1.2. 선행 연구 3
• 1.3. 연구 방법 6
• 제2장 신체적 접근의 이론적 배경 9
• 2.1. 인물 구축을 위한 신체적 접근의 기초 원리 10
• 2.2. 가면 훈련의 신체적 기능 13
• 2.3. 동물 움직임 훈련과 비인간적 신체 원리 17
• 2.4. 신체 구조로서의 중심과 무게, 리듬과 템포 21
• 2.5. 신체 이미지와 가상의 신체 25
• 제3장 성격 가면과 동물 움직임 훈련의 방법론 28
• 3.1. 인물 구축을 위한 훈련의 방법론 28
• 3.2. 성격 가면 훈련의 구조와 적용 원리 30
• 3.2.1. 성격 가면 훈련의 목적과 전제 32
• 3.2.2. 성격 가면 훈련의 구성 단계 33
• 3.2.3. 성격 가면 훈련에서 관찰되는 신체 변화의 항목 38
• 3.3. 동물 움직임 훈련의 구조와 적용 원리 40
• 3.3.1. 동물 움직임 훈련의 목적과 전제 41
• 3.3.2. 동물 움직임 훈련의 구성 단계 43
• 3.4 두 훈련의 결합 논리: 신체 이미지 생성 구조 45
• 제4장 훈련의 적용 과정 및 사례 48
• 4.1. 해리엇의 특성 및 워크숍 구성 48
• 4.2. 성격 가면: 신체 습관 인식과 가면 탐색 51
• 4.3. 동물 움직임을 활용한 비인간적 신체 리듬 구축 58
• 4.4. 해리엇의 성격적 특성 보완 – 제2의 동물 탐구 68
• 4.5. 장면 수행 및 훈련 전후 비교 72
• 제5장 결론 88
• 참고문헌 91
• Abstract 95
• 부 록 98