선율의 시각화를 통한 도자조형연구 : 지휘법에 표현된 선형 비선형의 적용을 중심으로 = A Study on Ceramic Morphology through the Visualization of Melody : Focusing on the Application of Linear and Nonlinear Elements in Conducting Gestures

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music is an invisible art perceived through the passage of time, possessing a transient and non-permanent nature. Artists have continuously explored various approaches th visually represnet sound. Efforts haye continues to record music through notation and to visualize its flow in fields of visual art such as painting and crafts. The flow of music that spreads within space is largely composed of three elements: melody, rhythm, and harmony. Among them, melody is a flow that unfolds continuously through the interplay of pitch, duration, and rhythm, serving as the central axis that shpes the overall structure. This flow of sound possesses both spatiality, determined by its position, and temporality, defined by its movement, thereby suggesting the potential for transformation into a visual form.
Through this, the melodies expressed in the works were analyzed as line motions of the conductor’s gestures, recorded as conducting patterns, and classified into linear and nonlinear types to visualize auditory phenomena. Linear elements represent structural clarity related to the segmentiation of beats, while nonlinear elements express the organic curves of the conductor’s gestures. The production method was developed by adding volume to the flow of lines and expressing it in sculptural ceramic forms through the surface segmentation. In addition, the expressive depth was enhanced by utilizing color to visually emphasize the emotional qualities of each conducting gesture. Based on the considerations derived from this study, the researcher created works incorporating various elements of melody-such as range, rhythm, duration, and direction-through a personal perspective. The detailed formal composition was developed through variaitions based on the conducting patterns of legato, three-beat waltz, subdivided two-beat, and staccato. Rhythm was expressed by introducing nonlinear curves into the form, while the range and spatiality of the melody were emphasized through openwork and voids. Furthermore, the rich flow of melody was expressed by varying the direction and length of the forms. The visualization of music evokes a synesthetic imagery, enabling viewers to perceive the music and its emotional qualities through the artwork by directly experiencing the flow of melody. The melody was interpreted as the conducting lines flowing through space and visualized in ceramic form, transforming the flow of music into a permanent sculptural expression. Through this, the study suggests the potential for transcending the boundaries between different art forms and anticipates the continued exploration of a new sculptural language through the fusion of music and ceramic art.

국문 초록 (Abstract)

음악은 시간의 경과 속에서 인식되는 비가시적 예술로, 비영속적 특성을 지닌다. 예술가들은 소리를 시각적으로 재현하기 위해 다양한 시도를 지속해왔다. 기보법을 통한 악보로 음악을 기록하거나 회화와 공예 등 시각예술 분야에서 그 흐름을 형상화하려는 노력이 이어지고 있다. 공간 속에서 퍼지는 음악의 흐름은 크게 선율, 리듬, 화성의 3요소로 구성되어 있다. 이 중 선율은 높낮이가 다른 음들의 길이와 리듬이 어울려 연속적으로 전개되는 흐름으로, 전체 구조를 형성하는 중심축으로 볼 수 있다. 이러한 음의 흐름은 위치에 따른 공간성과 흘러감에 따른 시간성을 동시에 지니고 있어 시각적 조형으로 전환될 수 있는 가능성이 존재한다. 이처럼 시각적 조형으로 선율을 표현하고자 본 연구에서는 청각적인 대상을 조형화하기 위해 지휘선의 기록인 지휘 도형을 선적 움직임으로 분석하여 선형과 비선형으로 구분하였다. 선형은 박자의 분절에 의한 구조적 명확성을, 비선형은 지휘의 유기적인 곡선을 표현하는 요소이다. 선의 흐름에 양감을 부여하고 면의 분절을 통해 입체적인 도자 조형으로 표현함으로써 제작 방식을 도출하였다. 이와 더불어 각 지휘의 감정을 시각적으로 강조하기 위해 색채를 활용함으로써 표현의 깊이를 확장하였다. 본 연구를 통한 고찰을 바탕으로 선율의 폭, 리듬, 길이, 방향을 연구자의 고유한 시선을 거쳐 다양한 요소에 초점을 둔 작품을 제작하였다. 세부적인 형태 구성은 레가토, 3박자 왈츠, 2박자의 분할, 스타카토의 지휘 도형을 기반으로 한 형태의 다양한 변주를 표현하는 방식으로 진행하였다. 형태에 비선형 굴곡을 주어 리듬을 표현하였고, 투각과 보이드를 통해 선율의 폭과 공간성을 강조하였다. 또한, 작품의 다양한 방향성과 길이를 달리함으로서 선율의 풍부한 흐름을 나타내었다. 음악의 시각화는 선율의 흐름을 직접 경험하게 함으로써 작품을 통해 음악을 보고 감정을 느낄 수 있는 공감각적 심상을 불러일으킨다. 선율을 공간 속에 흐르는 지휘의 선으로 해석하고, 이를 도자조형으로 시각화하여 음악의 흐름을 영속적인 조형의 형태로 전환하였다. 이를 통해 예술간 경계를 넘나드는 확장 가능성을 제시하며, 나아가 음악과 도자공예의 융합을 통한 새로운 조형 언어의 탐색이 지속되길 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 범위 2
• Ⅱ. 본론 3
• 1. 선율(Melody) 3
• 1) 정의 및 개요 3
• 2) 시각적 분류 4
• ① 선형 4
• (a) 개요 4
• (b) 지휘 형상 4
• ② 비선형 6
• (a) 개요 6
• (b) 지휘 형상 7
• 가. 레가토(Legato) 7
• 나. 왈츠(3박자) 7
• 다. 분할박자(2박자) 8
• ③ 선형과 비선형의 변용 9
• (a) 정의 및 활용 9
• (b) 지휘 형상 10
• 가. 가벼운 스타카토(light staccato) 10
• 나. 마르카토(marcato) 11
• 2. 선율의 시각화 12
• 1) 정의 및 개요 12
• 2) 표현 요소 14
• 3) 색채 16
• 3. 작가 사례 17
• 1) 선형과 비선형의 조형 17
• ① 도널드 저드 : 선형의 미니멀리즘 조각 17
• ② 이사무 노구치 : 비선형의 공간 조형 18
• ③ 자하 하디드 : 비선형의 유기적 건축 19
• 2) 선을 이용한 음악의 시각화 21
• ① 변선미 : 선의 리듬과 운동 21
• ② 김문화 : 선율의 선적 표현 22
• 3) 색채를 통한 음악의 시각화 23
• ① 바실리 칸딘스키 : 음악의 추상미술 23
• ② 로베르 들로네 : 색채의 오르피즘 25
• 4) 평면 ‘획’의 입체화 26
• ① 곽철안 : 일획의 오브제 26
• ② 박주형 : 흘림체의 목공예 27
• 5) 선율의 공예적 조형화 28
• ① 박보영 : 음악의 금속조형 28
• ② 인현식 : 리듬감을 활용한 도자조형 29
• Ⅲ. 작품 제작 및 분석 30
• 1. 제작 배경 및 의도 30
• 2. 표현 과정 31
• 1) 형태의 표현 31
• ① 지휘와 박자 선의 적용 31
• ② 결합에 따른 다양한 형태 표현 33
• ③ 투각의 공혈과 보이드에 따른 공간감의 표현 34
• 2) 음색에 따른 색상 37
• 3. 제작 과정 38
• 1) 아이디어 스케치 39
• 2) 제작 42
• ① 원형 제작 및 석고 몰드 제작 42
• ② 안료 발색 실험 43
• ③ 배치 구상 및 성형 45
• ④ 성형 46
• ⑤ 접합 47
• ⑥ 형태 정리 48
• 3) 건조 및 번조 50
• Ⅳ. 작품 설명 53
• 1. 레가토 표현 53
• 2. 왈츠(3박자) 표현 58
• 3. 분할박자(2박자)표현 62
• 4. 가벼운 스타카토 표현 70
• Ⅴ. 결론 78
• 참고 문헌 및 그림 출처 80
• Abstract 85