벤자민 브리튼 ≪중국에서 온 노래≫(1957)에 나타난 오리엔탈리즘(orientalism)에 관한 연구 = A Study of Orientalism in Benjamin Britten’s Songs from the Chinese(1957)

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 벤자민 브리튼(Benjamin Britten, 1913–1976)의 연가곡 ≪중국에서 온 노래≫(Songs from the Chinese, Op. 58)을 대상으로 아서 웨일리(Arthur Waley, 1889–1966)의 중국 고전시 번역이 작품에 부여한 시적 의미와 문화적 위계, 브리튼 후기 양식의 작곡 어법, 그리고 기타 반주의 음향적 기능을 종합적으로 분석함으로써 브리튼이 동양 텍스트를 서구의 음악 어법 속에서 어떻게 오리엔탈리즘적으로 재창조되었는지를 규명 하는데에 목적을 두었다. 이를 위해 먼저 오리엔탈리즘에 대한 개념과 19–20세기 영국 음악에서의 오리엔탈리즘 양상을 정리하고 브리튼 음악을 인도주의, 범조성적 음향, 발리 가믈란과 일본의 노(能, Nōh theatre)와 가가쿠(雅楽, Gagaku, Japanese court music)에서 비롯된 동양 음악의 세가지 영향을 고찰하였다. 다음으로, 선행 연구 검토를 통해 음악적 오리엔탈리즘의 일반론, 브리튼의 오리엔탈리즘과 음악어법에 관한 연구, ≪중국에서 온 노래≫에 대한 개별 분석 연구를 정리한 결과 정서적 해석과 기법 중심 논의가 주류를 이루고 있음을 확인하였다. 본 분석에서는 <큰 수레>(The Big Chariot), <낡은 거문고>(The Old Lute), <가을 바람>(Autumn Wind), <목동>(The Herd-boy), <우울>(Depression), <춤 노래>(Dance Song) 각각에 대해 중국 시 원문과 웨일리 번역의 시적 구조를 정리한 뒤 번역시의 수사법과 텍스트-음악의 상응 관계, 중심 음과 선법성, 비기능적 화성 운용, 기타 반주의 음색과 주법을 세부적으로 분석하였다. 브리튼은 피아노 대신 기타를 택함으로써 음향의 밀도를 낮추고 여백과 감쇠를 전면화하며 개방현과 하모닉스를 활용한 공간적 음향 구조를 통해 중국 전통 현악기의 공명 구조를 암시적으로 대체하였음을 확인하였다. 이는 가믈란의 다성층과 노, 가가쿠의 정지된 시간성을 서양 예술가곡의 문맥 속으로 번역하는 오리엔탈리즘적 전략으로 해석되었다. 또한, 작품 전반에는 시적 구조와 음악 어법 사이의 미학적 유사성과 중국 고전시–영어번역–영국 예술가곡이 중첩되는 문화 다층성이 두드러지게 나타났다. 브리튼은≪중국에서 온 노래≫에서 동양적 소재를 표면적으로 차용하는 데 그치지 않고 동양 시의 구조와 미학을 음향, 형식 차원에서 재구성함으로써 동서양의 문화 요소를 유기적으로 융합하는 브리튼 특유의 후기 오리엔탈리즘 양식을 제시하였다. 이러한 분석은 기존 연구가 강조해 온 정서적 해석과 기교적 논의를 넘어 기타 반주 편성과 축소 편성, 내면화된 동서양의 결합이 이 작품을 브리튼 후기 양식과 서구 음악 오리엔탈리즘의 접점에 위치시키는 새로운 해석의 틀을 제공하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examined Benjamin Britten’s song cycle Songs from the Chinese (Op. 58) with the aim of elucidating how the composer re-created Eastern texts through a Western musical language in an Orientalist manner. By analyzing Arthur Waley’s translations of classical Chinese poetry, the poetic meanings and cultural hierarchies embedded in the texts, Britten’s late stylistic idioms, and the acoustic function of the guitar accompaniment, the study sought to reveal the mechanisms through which Britten reshaped Eastern materials within Western art-song aesthetics. To this end, the concept of Orientalism and its manifestations in nineteenth- and twentieth-century British music were first outlined, followed by an examination of three major Eastern influences on Britten’s music: humanitarian thought, pandiatonic sonority, and musical idioms derived from Balinese gamelan, Japanese Nō theatre, and Gagaku. A review of previous scholarship showed that existing studies largely focused on emotional interpretation and technique-centered analysis in discussions of musical Orientalism, Britten’s Orientalist style, and individual analyses of Songs from the Chinese. The present analysis investigated the six songs—“The Big Chariot,” “The Old Lute,” “Autumn Wind,” “The Herd-boy,” “Depression,” and “Dance Song”—by comparing the original Chinese poems with Waley’s translations and analyzing rhetorical devices, text-music relationships, centricity and modality, non-functional harmonic procedures, and the timbral and technical characteristics of the guitar accompaniment. The findings revealed that Britten’s choice of guitar over piano reduced textural density, foregrounded resonance and decay, and evoked the timbral qualities of traditional Chinese plucked instruments through open strings and harmonics. These acoustic strategies were interpreted as an Orientalist translation of Gamelan polyphony and the suspended temporality characteristic of Nō and Gagaku into the context of Western art song. Across the cycle, poetic structures and musical idioms demonstrated notable aesthetic parallels, creating multilayered cultural strata that linked classical Chinese poetry, English translation, and British art song. Ultimately, Britten did not merely borrow Eastern elements but reconfigured the structural and aesthetic principles of Chinese poetry at the levels of sound and form, presenting a distinctive late-style Orientalism that organically synthesized Eastern and Western cultural materials. This study offers a new analytical framework that moves beyond emotional and technical readings, showing that reduced instrumentation, guitar timbres, and the internalized fusion of Eastern and Western idioms position the work at a critical intersection of Britten’s late style and Western musical Orientalism.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 방법 4
• II. 이론적 배경 5
• 1. 오리엔탈리즘 5
• 1) 오리엔탈리즘 정의와 발전 5
• 2) 20세기 영국음악의 오리엔탈리즘 8
• 2. 선행 연구 고찰 9
• 1) 음악적 오리엔탈리즘에 관한 연구 9
• 2) 브리튼의 오리엔탈리즘과 음악어법에 관한 연구 10
• 3) ≪중국에서 온 노래≫에 관한 연구 11
• 3. 브리튼의 음악적 특징 12
• 1) 인도주의적(humanism)주제와 범조성성 13
• 2) 동양의 음악적 영향 14
• (1) 인도네시아 발리의 가믈란 음향 14
• (2) 일본의 노(能)와 가가쿠(雅楽)의 극장미학 18
• III. ≪중국에서 온 노래≫의 분석 연구 24
• 1. 시 번역과 음악 어법 분석 25
• 1) 제1곡 &lt;큰 수레&gt;(The Big Chariot) 25
• 2) 제2곡 &lt;낡은 거문고&gt;(The Old Lute) 35
• 3) 제3곡 &lt;가을바람&gt;(he Autumn Wind) 42
• 4) 제4곡 &lt;목동&gt;(The Herd-boy) 49
• 5) 제5곡 &lt;우울&gt;(Depression) 56
• 6) 제6곡 &lt;춤 노래&gt;(Dance Song) 61
• 2. 기타 반주의 의미 68
• 1) 음색과 주법을 통한 가사 해석 68
• 2)성악과 기악 관계의 재구성 69
• 3) 기타 음향의 오리엔탈리즘 재현 70
• IV. 결론 72
• 참고문헌 74
• Abstract 78