매튜 오코인의 오페라《Eurydice》에 나타난 현대적 신화 재해석 : 에우리디케의 세 개의 아리아를 중심으로 = A Modern Reinterpretation of Myth in Matthew Aucoin’s Opera《Eurydice》: Focusing on Eurydice’s Three Arias

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 매튜 오코인(Matthew Aucoin, b.1990)의 오페라《Eurydice》(2020)를 중심으로, 오르페우스 신화가 현대 오페라에서 어떠한 방식으로 재해석되고 재서사화되는지를 고찰한 연구이다. 오코인의《Eurydice》는 야코포 페리(Jacopo Peri, 1561-1633)의《Euridice》(1600) 이후 지속되어 온 오르페우스 오페라의 전통을 계승하면서, 사라 루올(Sarah Ruhl, b.1974)의 동명 희곡을 바탕으로 고전 신화를 새로운 시각에서 재구성한 작품이다. 특히 본 연구는 이 작품이 신화 속에서 주변적 위치에 머물던 에우리디케의 시점과 경험을 중심으로 서사를 재정렬하고, 기억, 언어, 선택이라는 요소를 통해 인물의 주체적 표상을 확장하는 방식을 분석하였다.
1장에서는 오르페우스 신화가 오페라 역사 속에서 어떻게 수용되었는지를 살폈다. 초기 오페라인 페리와 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567-1643)의 작품에서는 오르페우스의 음악적 능력과 영웅적 서사가 서사의 중심을 이루었으며, 글룩(Christoph Willibald Gluck, 1714-1787)과 하이든(Joseph Haydn, 1732–1809)의 작품에서는 정서적 진정성과 도덕적 담론을 강조하였다. 19세기 오펜바흐(Jacques Offenbach, 1819–1880)는 신화를 희극적 풍자로 변주하였고, 20세기 버트위슬(Harrison Birtwistle, 1934–2022) 의 작품에서는 기억, 시간, 정체성의 해체를 통해 신화의 의미가 새롭게 확장되었다. 이러한 계보 속에서 오코인의《Eurydice》는 기존의 오르페우스 중심 구조를 벗어나 에우리디케의 내면과 감각에 초점을 두어 신화의 내적 시점을 근본적으로 전환한 작품으로 평가된다.
2장에서는 작곡가 오코인과 대본가 루올의 예술적 배경을 바탕으로 작품의 창작 맥락을 분석하였다. 루올은 원작 희곡에서 에우리디케의 기억, 혼란, 언어의 회복을 중심으로 이야기를 재구성하였고, 오코인은 이를 음악적으로 구현하기 위해 음색의 대비, 비기능적 화성, 불규칙적 리듬 등 현대적 어법을 활용하였다. 저승에서의 아버지와의 관계, 돌들의 언어적 침묵, 오르페우스의 음악은 각각 에우리디케가 자신만의 시각과 감정에 따라 세계를 인식해 나가는 과정의 상징적 장치로 작용하며, 이는 인물이 수동적 존재에서 능동적 존재로 변화하는 내적 여정을 부각시킨다.
3장에서는 에우리디케의 세 아리아 ‘포효가 들렸어’(There was a roar), ‘예술가를 사랑한다는 건 이런거야’(This is what it is to love an artist), ‘사랑하는 오르페우스에게’(Dear Orpheus)의 음악적 특징과 서사적 기능을 분석하였다. 첫 번째 아리아는 죽음의 경계에서 겪는 혼란을 불규칙한 리듬과 긴장된 화성으로 표현하며, 두 번째 아리아는 예술, 현실, 삶의 간극 속에서 자신의 감정을 성찰하는 과정을 제시한다. 마지막 아리아에서는 기억의 회복과 선택의 순간이 중심에 놓이며, 오코인은 비종지적인 열린 화성 구조를 통해 에우리디케가 자신만의 결정을 내리는 장면을 음악적으로 상징화하였다. 이러한 음악적 구성은 인물이 단순히 신화적 비극의 대상이 아니라, 서사의 방향을 스스로 구성하는 존재로 재해석되었음을 보여준다.
결론적으로《Eurydice》는 고전 신화의 단선적 구조를 현대적 감각 속에서 재맥락화함으로써, 오페라 장르가 지닌 서사적, 음악적 표현 범위를 확장한 작품이다. 오코인과 루올은 언어와 음악, 인간성과 초월성의 경계에서 예술이 감정과 기억을 어떻게 표현할 수 있는지를 탐구하였다. 본 연구는《Eurydice》가 오르페우스 신화의 관점을 ‘기억의 예술’로 재정의함으로써, 21세기 오페라가 나아가야 할 철학적 방향 즉, 인간 존재와 예술의 본질을 다시 묻는 성찰적 예술의 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines Matthew Aucoin’s opera Eurydice(2020) and explores how the ancient Orpheus myth is reinterpreted and renarrated in the context of contemporary opera. Aucoin’s Eurydice, based on Sarah Ruhl’s play of the same name (2003), inherits the long-standing operatic lineage of the Orpheus myth established since Jacopo Peri’s Euridice(1600), while reconfiguring the classical narrative from a renewed perspective. In particular, this research analyzes how the work restructures the myth around Eurydice’s viewpoint-traditionally relegated to a peripheral role-and how themes of memory, language, and choice serve to expand her narrative and psychological presence within the opera.
Chapter 1 investigates the reception and transformation of the Orpheus myth throughout opera history. Whereas early operas by Peri and Claudio Monteverdi (1567-1643) centered on Orpheus’s musical power and heroic agency, works by Christoph Willibald Gluck and Joseph Haydn emphasized emotional sincerity and moral discourse. In the nineteenth century, Jacques Offenbach reinterpreted the myth through satire, and in the twentieth century, Harrison Birtwistle expanded its philosophical dimensions through temporal and psychological fragmentation. Within this historical trajectory, Aucoin’s Eurydice represents a fundamental shift by foregrounding Eurydice’s inner world and sensory experience as the core of the narrative.
Chapter 2 analyzes the artistic background of Aucoin and Ruhl and discusses the creative context of the opera. Ruhl’s play reconstructs the myth through Eurydice’s fragmented memory, confusion, and linguistic recovery, while Aucoin’s score employs contrasting timbres, non-functional harmonies, and irregular rhythms to musically render her shifting perceptions. The relationships with her father in the underworld, the stones’ symbolic silence, and Orpheus’s music function as key dramatic devices through which Eurydice comes to understand and define her own world. These elements illuminate her transformation from a passive figure into an active agent within the narrative.
Chapter 3 focuses on the musical and dramatic functions of Eurydice’s three arias ‘There was a roar,’ ‘This is what it is to love an artist’ and ‘Dear Orpheus’. The first aria portrays the chaos of death through tense harmonies and fractured rhythms; the second reflects on the dissonance between art, life, and emotional reality; and the final aria centers on restored memory and personal choice. Aucoin’s use of open-ended, non-cadential harmonic structures symbolically expresses Eurydice’s autonomous decision-making, revealing her as a figure who shapes the narrative rather than simply enduring its tragic outcomes.
In conclusion, Eurydice recontextualizes the linear structure of the classical myth through a contemporary sensibility, expanding the narrative and musical possibilities of opera. Aucoin and Ruhl explore the boundaries between language and music, humanity and transcendence, offering a work that redefines the Orpheus myth as an “art of memory.” This study suggests that Eurydice exemplifies a philosophical direction for 21 century opera one that reconsiders the nature of human experience and the expressive potential of the operatic form.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 고찰 및 연구 방법 3
• II. 본론 6
• 1. 신화와 오페라 6
• 1.1. 그리스 신화 속『오르페우스와 에우리디케』(Orfeo ed Euridice)의 구조 와 상징 6
• 1.2. 오페라 장르에서의 신화 수용 11
• 1.3. 오르페우스 신화를 다룬 주요 오페라 작품의 변화 양상 14
• 1) 페리《에우리디체》(Euridice) 20
• 2) 몬테베르디《오르페오》(L’Orfeo) 22
• 3) 글룩《오르페오와 에우리디체》(Orfeo ed Euridice) 23
• 4) 하이든《철학자의 영혼, 또는 오르페오와 에우리디케》(L’anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice) 24
• 5）오펜바흐《지옥의 오르페우스》(Orphée aux enfers) 25
• 6）버트위슬《오르페우스의 가면》(The Mask of Orpheus) 26
• 2. 매튜 오코인과 오페라《Eurydice》의 창작 맥락 28
• 2.1. 작곡가 매튜 오코인의 생애와 음악 세계 28
• 2.2. 대본가 사라 루올의 극작 미학과 원작 희곡 30
• 2.3.《Eurydice》의 창작 배경 및 음악극으로의 확장 33
• 2.4. 오페라《Eurydice》의 서사 구조와 인물 해석 35
• 1) 줄거리 35
• 2）에우리디케의 인물 해석 38
• 3）오르페우스와 아버지, 돌들(스톤들)의 인물해석과 상징 40
• 3. 에우리디케 아리아의 배경과 음악 분석 46
• 3.1. ‘포효가 들렸어'(There was a roar) 46
• 1) 배경 소개와 가사 및 번역 46
• 2) 음악 분석 48
• 3.2. ‘예술가를 사랑한다는 건 이런거야’(This is what it is to love an artist) 66
• 1）배경 소개와 가사 및 번역 66
• 2）음악 분석 68
• 3.3. ‘사랑하는 오르페우스에게’(Dear Orpheus) 83
• 1）배경 소개와 가사 및 번역 83
• 2）음악 분석 85
• III. 결론 100
• 참고문헌 103
• Abstract 107