드뷔시 프렐류드에 나타난 감각적 미학 : 장켈레비치의 ‘l’ineffable’ 개념을 중심으로 = Sensuous Aesthetics in Debussy’s Préludes : Focusing on Jankélévitch’s Concept of ‘l’ineffable’

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to elucidate the sensuous aesthetics manifest in Claude Debussy’s piano work Préludes, Book I(Préludes, Livre I), focusing on the concept of l’ineffable(the ineffable) developed by the French philosopher Vladimir Jankélévitch. Debussy’s music transcends the framework of traditional formalism and functional harmonic analysis, foregrounding the listener’s intuitive and sensuous experience, including timbre, resonance, reverberation and temporality. This characteristic establishes a close affinity with Jankélévitch’s philosophical thought, which approaches music as a sensuous realm that exceeds the limits of linguistic conceptualization.
This research adopts the concept of l’ineffable as its core analytical framework. Jankélévitch presents this concept as a non-linguistic domain of rich meaning, carefully distinguishing it from the void of l’indicible(the untellable). Furthermore, the study explores how related aesthetic categories such as Charme(charm/enchantment), l’instant(the instant), and le presque-rien(the almost-nothing) correspond to Debussy’s musical language. By incorporating existing critical discourse, this thesis reconstructs l’ineffable not as a mystical notion that suspends analysis, but as a practical analytical perspective capable of capturing concrete signs(signes) inherent in musical phenomena.
To achieve this, the study first examines the pre-conceptual, post-cognitive mode of listening induced by the post-position of titles(titre postposé) in Préludes, Book I. It then conducts an in-depth analysis of five selected works in which the Jankélévitchian aesthetic is most distinctly articulated: “Danseuses de Delphes,” “Voiles,” “Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir,” “Des pas sur la neige,” and “La Cathédrale engloutie.” The analysis is based on four specific aesthetic indicators: le retard(delayed temporality), la différence(difference within repetition), la rémanence(residual reverberation), and la réticence(restrained expression).
The analysis confirms that Debussy’s music concretely actualizes the aesthetic of l’ineffable through the floating of non-functional harmony, the weakening of metrical boundaries, the use of ostinato and pedal points, and the structural deployment of extreme restraint(pp, ppp), silence, and emptiness. The directionless whole-tone scale in “Voiles,” the ostinato accompanied by silence in “Des pas sur la neige,” and the acoustic structure sustained through overtones and reverberation in “La Cathédrale engloutie” all exemplify musical realizations of Jankélévitch’s thought, in which sensuous presence(présence) coexists with, yet resists reduction to, logical narrative.
In conclusion, Jankélévitch’s concept of l’ineffable reframes the ambiguity of Debussy’s music not as an analytical limitation, but as a hermeneutic horizon that invites attentive engagement with the subtle gaps and traces of sound and time. By examining Debussy’s sensuous aesthetics in conjunction with philosophical thought, this study proposes an integrated perspective that emphasizes sensuous listening and lived temporality as interpretive resources that do not replace structural analysis, but rather enrich and recalibrate its application in both analytical discourse and performance practice.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 클로드 드뷔시(Achille-Claude Debussy)의 피아노 작품 프렐류드 (Préludes)에 나타난 감각적 미학을 프랑스 철학자 블라디미르 장켈레비치(Vladimir Jankélévitch)의 ‘형언할 수 없음’(l’ineffable) 개념을 중심으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 드뷔시의 음악은 전통적인 형식주의와 기능화성 의 기존 틀을 새로운 차원으로 확장하며, 음색, 울림, 잔향, 시간성 등 청자의 직관적이고 감각적인 청취 경험을 전면에 내세운다. 이러한 특성은 언어적 개념화의 한계를 넘어 음악 고유의 감각적 영역을 탐구한 장켈레비치의 철학적 사유와 깊은 연관을 지닌다.
본 연구는 장켈레비치가 ‘말해질 수 없음’(l’indicible)의 공백과 구별되는, 의미의 풍요로움을 지닌 비언어적 체험의 영역으로 제시한 ‘형언할 수 없음’의 개념을 핵심적인 분석틀로 채택한다. 또한, 이와 연관된 ‘샤름’(Charme), ‘순간’(l’instant) 등의 미학적 범주가 드뷔시의 음악 어법과 어떻게 상응하는지 탐색한다. 기존의 비평적 검토를 수용하여, 본 논문은 ‘형언할 수 없음’ 개념을 분석을 유보하는 신비주의적 관념이 아니라, 음악적 현상에 내재된 구체적인 ‘징후(signe)’를 포착하는 실천적 분석 도구로 재구성한다.
이를 위해 프렐류드의 표제 후치(後置)가 유도하는 ‘선(先)감각, 후(後)인지’의 청취 방식을 고찰하고, 작품집 중 장켈레비치적 미학이 첨예하게 드러나는 5개의 작품 “델피의 무희들”, “돛”, “소리와 향기가 저녁 대기 속에 감돈다”, “눈 위의 발자국”, “가라앉은 성당”을 심층 분석한다. 분석은 ‘지연의 시간성’(le retard), ‘반복 속 차이’(la différence), ‘잔향의 잔존’(la rémanence), ‘절제된 표현’(la réticence)이라는 네 가지 구체적인 미학적 지표를 기준으로 수행된다.
분석 결과, 드뷔시의 음악은 비기능적 화성의 부유, 박의 경계 약화, 오스티나토와 페달포인트의 활용, 극단적인 절제(pp, ppp)와 침묵과 여백의 구조적 배치를 통해 ‘형언할 수 없음’의 미학을 구체적으로 구현하고 있음을 확인하였다. “돛”의 방향성 없는 온음음계, “눈 위의 발자국”의 침묵을 동반한 오스티나토, “가라앉은 성당”의 배음·잔향의 지속성에 기반한 음향적 구조 등은 모두 감각적 ‘현존’(présence)을 논리적 서사에 접속한 장켈레비치적 ‘형언할 수 없음’ 사유의 음악적 실현이다.
결론적으로, 장켈레비치의 ‘형언할 수 없음’ 개념은 드뷔시 음악의 모호성을 분석의 한계가 아닌, 음향과 시간의 미세한 틈과 흔적을 탐구하는 새로운 해석학적 지평으로 전환시킨다. 본 연구는 드뷔시 음악의 감각적 미학을 철학적 사유와 연동하여 규명함으로써, 작품의 분석과 연주 해석에 있어 구조적 논리를 강화하는 감각적 청취와 시간성의 체험을 중시하는 통합적 관점을 제시하는 데 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 본론 5
• 1. 이론적 배경 5
• 가. 20세기 초 프랑스 예술사조 5
• 1) 인상주의 5
• 2) 상징주의 9
• 나. 드뷔시 음악의 미학적 특징 10
• 다. 장켈레비치의 생애와 학문적 배경 15
• 1) 장켈레비치의 음악철학 17
• 라. 장켈레비치 음악철학의 선행연구: 포레 작품 분석 사례 30
• 마. ‘형언할 수 없음’ 개념에 대한 비판적 검토와 본 논문의 관점 34
• 2. 드뷔시 프렐류드 분석 37
• 가. 작품집의 구성 37
• 1) 표제적 특징 37
• 2) 분석 대상 선정 기준 39
• 나. 장켈레비치 미학의 징후를 중심으로 한 작품 분석 42
• 1) 제1곡 “델피의 무희들”: 정적, 침묵, 영속의 시간 42
• 2) 제2곡 “돛”: 다의적 상징과 비결정성 53
• 3) 제4곡 “소리와 향기가 저녁 대기 속에 감돈다”: 파편화된 기억의 중첩 70
• 4) 제6곡 “눈 위의 발자국”: 여백, 지연의 시간성 86
• 5) 제10곡 “가라앉은 성당”: 절제된 울림, 잔향의 잔존 95
• Ⅲ. 결론 112
• 참고문헌 117
• Abstract 123