개방형 수장고에 대한 건축적 해석 : 서리풀 공모전 사례를 중심으로 = An Architectural Analysis of Open Storage : Focusing on the Seoripul Design Competition Cases

국문 초록 (Abstract)

개방이라는 용어는 닫혀 있지 않고 외부와 연결된 상태를 의미한다. 공간에 있어서 출입의 자유, 시각적, 기능적, 연결성 등 모두 포함하는 개념으로 말한다, 외부 환경과 내부 공간 사이의 경계를 완전히 차단하지 않고 이동할 수 있는 공간이 해석된다. 건축적 관점으로는 개방은 물리적 개방성이다. 외부와의 연결과 같이 공간과 경험, 기능의 상호작용 등을 포함하는 다층적 개념으로 이해될 수 있다. 총 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째, 공간의 사용자가 내부와 다른 공간을 동시에 인식하게 하며 공간의 투명성과 접근성을 강화하는 역할을 한다. 둘째, 공간의 경계를 완전히 폐쇄하지 않고 필요에 따라 조절하여 다양한 활동과 기능을 수용할 수 있다. 셋째, 개방된 구조는 사용자의 이동과 상호작용을 유도할 수 있다. 사용자의 참여와 소통을 활성화하여 공공성을 강화하는 역할을 한다. 이처럼 건축에서 개방은 단순히 열림의 상태가 아닌 공간과 환경, 공간과 사람, 기능과 경험 등 다양한 형태로 해석할 수 있다.

본 연구는 서울시에서 주관한 ‘서리풀 개방형 수장고 지명 설계 공모’에 참여한 국내외 7개 건축가 및 건축사사무소의 작품을 검토하고 이들이 제시한 개방형 수장고의 개념과 “개방형”의 건축적 의미가 무엇인지 탐구하는 데 중점을 둔다. 기존의 수장고는 외부와 단절된 폐쇄된 공간으로 소장품의 보존 및 관리라는 기능적 목적에 맞춰 발전하였다. 하지만 최근 박물관의 변화, 공공 문화시설 운영 방식의 전환, 그리고 사회 전반에 확산한 투명성 요구로 보존 공간을 공개하면서 전시와 교육 기능을 함께 수행하는 ‘개방형 수장고’라는 새로운 수장고의 유형이 등장하였다. 이러한 개방형 수장고는 기존 폐쇄된 공간에서 개방된 공간의 개념으로 보존, 전시, 교육, 운영 등 수장고의 핵심 요소들이 건축적으로 결합한 형태로 바라볼 수 있다. 이에 본 연구는 개방형 수장고 서리풀 설계 공모 참여 작품을 분석하여 국내외 건축가들이 국내 개방형 수장고를 어떻게 해석하고 제안하는지 비교 및 분석하고 한국 건축에서 개방형 수장고가 나아갈 방향과 가능성을 확인하고자 한다.

제1장 서론에서는 연구의 배경과 목적을 제시하고 연구의 범위 및 방법을 설명한다. 선행 연구를 통해 개방형 수장고의 이론적 고찰과 어떤 변화가 있었는지에 대해서 살펴보고 어떠한 기준으로 공간을 구성하였으며 분류되고 있는지 살펴본다. 또한 사례를 통해 국내외 개방형 수장고의 특징 및 특성을 확인하였다.
제2장은 개방형 수장고에 대한 이론적 고찰을 수행하였다. 개념적 정의와 국내 수장고의 도입 배경 및 발전 배경을 확인하고 선행 연구를 통해 유형과 특징을 정리하여 분석하였다.
제3장은 서리풀 공모전의 7개 설계안을 분석하였다. 각 설계안은 각자의 방식으로 개방성을 구현하였다. 먼저 서리풀 공모전의 개요를 정리하고 분석 방법을 설정하였다. 이후 각 건축가가 말하는 작품에 대한 의견과 내용을 정리하였다.
제4장은 3장에서 정리된 내용을 기반으로 하여 작품별 개념을 분석하여 개방형을 어떤 의미로 해석했는지 살펴보았고 도면 및 단면을 통해 구조적으로는 개방형의 개념이 무엇인지 분석하였다. 소결을 통해 위에 내용 종합하여 각 작품의 개방형 수장고의 개방형은 무엇인지 해석하였다.
제5장은 본 연구의 결과를 종합하여 개방형 수장고가 현대 박물관에서 수행하는 복합적 역할과 의미를 정리하였다.
이에 본 연구는 국내 대지에 적용된 서리풀 설계 공모 참여 작품을 대상으로, 국내외 건축가들이 국내 개방형 수장고를 어떻게 해석하고 설계했는지 비교하고 분석하는 데 목적이 있다. 이를 통해 한국 건축 환경에서 개방형 수장고의 “개방형”이 무엇이며, 가능성과 설계 방향을 확인하고자 한다.
분석 결과로 개방형 수장고의 “개방형”은 공간의 출입이나 소장품의 노출만을 의미하는 것이 아니라 보존과 접근성의 균형, 공간 구성, 관람객의 동선, 시각적 관계 등을 통한 복합적 개념으로 해석할 수 있었다. 공모전 작품 분석이라는 제한적인 분석이지만 동일 조건에서 나온 다양한 설계를 비교함으로써 개방형 수장고의 개념이 건축적 해석에 따라 구체적 공간으로 구현되는 방식을 보여주었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The term “open” refers to a state of being connected with the external environment rather than
being closed off. In spatial terms, it encompasses freedom of access, visual and functional
connectivity, and relational linkages between spaces. Architecturally, openness can be understood asa multi-layered concept that includes physical openness, interaction between spaces and experiences,
and functional integration. It can be categorized into three aspects. First, it allows users to perceivemultiple spaces simultaneously, enhancing transparency and accessibility. Second, it provides flexibleboundaries that accommodate diverse activities and functions. Third, an open structure encourages
movement and interaction, promoting user engagement and reinforcing publicness. Thus, in
architecture, openness is not merely a physical state of being open but a concept that can be
expressed through spatial relationships, environmental connections, user experience, and functional
interactions.
This study focuses on the Seoripul Designated Competition for Open Storage Spaces, organized bythe Seoul Metropolitan Government, and examines the architectural interpretations of openness
presented by seven participating domestic and international architects and firms. Traditional storage
spaces in museums have been conceived as closed, isolated areas primarily intended for the
preservation and management of collections. However, recent transformations in museum operations,
the public role of cultural facilities, and the growing demand for transparency have given rise to
the “open storage” model, which integrates exhibition, education, and preservation functions. Open
storage spaces reconceptualize the traditional closed storage by architecturally combining
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preservation, exhibition, education, and operational elements into a cohesive spatial configuration.
Chapter 1 introduces the research background, objectives, scope, and methodology. Prior studies are
reviewed to identify theoretical perspectives on open storage and changes in spatial organization andtypologies. Chapter 2 presents a theoretical review, examining conceptual definitions, the introductionand development of storage spaces in Korea, and their typologies and characteristics. Chapter 3
analyzes the seven design proposals submitted to the Seoripul competition, highlighting how each
proposal implemented openness in different ways. The overview of the competition and the
analytical framework are described, followed by a summary of each architect’s approach and designconcept. Chapter 4 further examines the conceptual interpretations of openness in each design,
analyzing structural and spatial strategies through plans and sections. The chapter synthesizes thesefindings to clarify the meanings attributed to openness in each project. Chapter 5 concludes the
study by summarizing the architectural significance and multi-functional role of open storage spacesin contemporary museums.
The study aims to compare and analyze how domestic and international architects interpreted and
designed open storage spaces within the Korean context. The analysis indicates that openness in
museum storage is not limited to accessibility or visual exposure of collections but represents a
complex interplay of preservation, accessibility, spatial configuration, visitor circulation, and visual
relationships. Although the analysis is limited to competition submissions, it demonstrates howthe
concept of openness can be translated into concrete spatial arrangements through diverse
architectural interpretations.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구 배경 및 목적 1
• 1.2 연구의 범위 및 방법 3
• 1.3 흐름도 4
• 1.4 선행 연구 5
• 제2장 개방형 수장고에 대한 이론적 고찰 7
• 2.1 개방형 수장고의 개념 7
• 2.2 국내 개방형 수장고의 배경 9
• 2.3 개방형 수장고의 유형 및 특징 11
• 2.4 개방형 수장고의 공간 구성 12
• 제3장 서리풀 공모전 작품 분석 14
• 3.1 공모전 개요 및 목적 14
• 3.2 공모전 분석 방법 16
• 3.3 건축사사무소 OCA 16
• 3.4 건축사사무소 매스 스터디스 18
• 3.5 건축사사무소 유현준 20
• 3.6 포스터 앤 파트너스 22
• 3.7 3XN 23
• 3.8 MVBDV 25
• 3.9 헤르조그 앤 드뫼롱 26
• 제4장 종합 분석 28
• 4.1 작품별 개념 분석 28
• 4.2 작품별 도면 및 단면 분석 31
• 4.3 소결 39
• 제5장 결론 44
• 참고 문헌 45
• 영문 초록 47