A.COM의 「꿈의 무용단」 무용교육 프로그램이 초등학생의 창의성 및 사회적 기술에 미치는 영향 = The Effects of A.COM's "Dance Company of Dream" Dance Education Program on Elementary School Students' Creativity and Social Skills

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to empirically analyze the effects of a dance education program on the development of creativity and social skills in elementary school students. In an era where children's creativity and social skill development are threatened by AI advancement and overreliance on smart devices, this research systematically examined the effectiveness of dance education, which is fundamentally based on physical movement and nonverbal communication.
The participants were 26 elementary school students in grades 3-6 who voluntarily participated in the "Dance Company of Dream" program in the Guri area in 2025. The dance education program consisted of 30 sessions conducted over approximately seven months. The program was a creation-centered dance education curriculum composed of four stages: 'Discovery and Exploration → Artistic Imagination → Expression and Creation → Sharing.' It was designed to promote process-oriented arts education and enable children to participate proactively and develop original forms of expression.
The research employed a mixed-methods design integrating quantitative and qualitative approaches. The quantitative study utilized a single-group pretest-posttest design, employing the K-ICT Integrated Creativity Test and the K-SSRS (Student Form) Social Skills Rating Scale to analyze changes in creativity (fluency, flexibility, originality, elaboration, imagination, sensitivity) and social skills (cooperation, assertion, empathy, self-control). The collected data were analyzed using the SPSS statistical program to conduct paired-samples t-tests and correlation analyses. For the qualitative study, in-depth interviews were conducted with five students who participated in the program, and thematic analysis following Braun and Clarke's (2006) method yielded two categories, six themes, and twelve sub-themes.
The analysis revealed the following results: First, among the six sub-factors of creativity, originality, sensitivity, fluency, and flexibility showed statistically highly significant improvement (p <.01), with fluency demonstrating the greatest improvement (t=-11.38, p <.001). While elaboration and imagination did not achieve statistical significance, developmental experiences were confirmed through qualitative analysis. Second, all four sub-factors of social skills (cooperation, assertion, empathy, self-control) showed statistically significant improvement (p <.01). Third, a significant positive correlation was found between creativity and social skills, confirming the integrated development of both competencies. The qualitative analysis identified two categories: 'Expansion of Creative Expression Abilities' and 'Development of Social Skills,' indicating that children developed creative thinking through exploration of diverse movements and cultivated social abilities through collaborative creative processes.
This study clarified the effects of dance education on creativity and social skills by examining individual sub-factors, confirmed the integrated development of both competencies, and demonstrated the holistic educational value of dance education. Additionally, it holds significance in providing empirical evidence for cultural arts education policies by verifying the effectiveness of public arts education initiatives.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 무용교육 프로그램이 초등학생의 창의성과 사회적 기술 발달에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. AI 시대와 스마트기기 과의존으로 인해 아동의 창의성 및 사회적 기술 발달이 위협받는 현실에서, 신체적 움직임과 비언어적 소통을 본질로 하는 무용교육의 효과를 체계적으로 규명하고자 하였다.
연구 대상은 2025년 구리 지역 ‘꿈의 무용단’ 프로그램에 자발적으로 참여한 초등학교 3~6학년 학생 26명이며, 약 7개월간 30차시의 무용교육 프로그램을 진행하였다. 프로그램은 ‘발견과 탐색→예술가적 상상→표현과 창작→공유’의 4단계로 구성된 창작 중심 무용교육 프로그램으로, 과정 중심의 예술교육을 지향하며 아동이 주도적으로 참여하여 독창적 표현 방식을 개발하도록 설계하였다.
연구 방법은 양적 연구 방법과 질적 연구 방법을 통합한 혼합연구 설계를 적용하였다. 양적 연구에서는 단일 집단 사전-사후 설계를 기반으로 K-ICT 통합창의성검사와 K-SSRS(학생용) 사회적기술평정척도를 활용하여 창의성(유창성, 융통성, 독창성, 정교성, 상상력, 민감성)과 사회적 기술(협동, 자기주장, 공감, 자기조절)의 변화를 분석하였다. 수집된 자료는 SPSS 통계 프로그램을 활용하여 대응표본 t-검정과 상관분석을 실시하였다. 질적 연구에서는 프로그램 참여 학생 5명을 대상으로 심층 면담을 진행하였으며, Braun과 Clarke(2006)의 주제분석 방법에 따라 2개의 범주, 6개의 주제, 12개의 하위주제를 도출하였다.
분석한 결과 첫째, 창의성의 6가지 하위요인 중 독창성, 민감성, 유창성, 융통성이 통계적으로 매우 유의미하게 향상되었으며(p <.01), 특히 유창성이 가장 큰 향상폭을 보였다(t=-11.38, p <.001). 정교성과 상상력은 통계적 유의성을 확보하지 못하였으나 질적 분석에서 발달 경험이 확인되었다. 둘째, 사회적 기술의 4가지 하위요인(협동, 자기주장, 공감, 자기조절) 모두 통계적으로 유의미하게 향상되었다(p <.01). 셋째, 창의성과 사회적 기술 간 유의미한 정적 상관관계가 나타나 두 역량이 통합적으로 발달함을 확인하였다. 질적 분석 결과, ‘창의적 표현 능력의 확장’과 ‘사회적 기술의 발달’이라는 2개의 범주가 도출되었으며, 아동들은 다양한 움직임 탐색을 통해 창의적 사고를 발달시키고 협력적 창작 과정에서 사회적 능력을 함양하는 것으로 나타났다.
본 연구는 무용교육이 창의성과 사회적 기술에 미치는 영향을 하위요인별로 규명하고, 두 역량의 통합적 발달을 확인하여 무용교육의 전인교육적 가치를 입증하였다. 또한 공공 예술교육 사업의 효과를 실증적으로 검증하여 문화예술교육 정책의 근거를 제공하였다는 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 문제 및 가설 4
• 3. 연구 설계 5
• 4. 연구의 제한점 9
• Ⅱ. 이론적 배경 10
• 1. 창의성 10
• 1) 창의성의 개념 및 하위요인 10
• 2) 창의성과 무용교육 14
• 2. 사회적 기술 16
• 1) 사회적 기술의 개념 및 하위요인 16
• 2) 사회적 기술과 무용교육 20
• Ⅲ. A.COM의 「꿈의 무용단」 프로그램 23
• 1. A.COM의 무용교육의 특징 23
• 2. A.COM의 「꿈의 무용단」 프로그램 구성 24
• 3. A.COM의 「꿈의 무용단」 프로그램 목표 및 내용 25
• Ⅳ. 연구방법 및 절차 30
• 1. 연구대상 30
• 2. 연구도구 30
• 1) 창의성 검사 및 사회적기술평정척도 30
• (1) 통합창의성검사 (K-ICT) 30
• (2) 사회적기술평정척도 (K-SSRS) 32
• 2) 심층면담 32
• 3. 연구 절차 33
• Ⅴ. 연구결과 35
• 1. 통계 분석 결과 35
• 1) 창의성 요인 변화 35
• 2) 사회적 기술 요인 변화 36
• 3) 창의성과 사회적 기술의 관계 분석 38
• 2. 심층면담 분석 결과 39
• 1) 창의적 표현 능력의 확장 39
• 2) 사회적 기술의 발달 43
• Ⅵ. 결론 및 제언 50
• 참고문헌 54
• Abstract 60
• 부 록 62