19세기 불교 상징 요소를 기반으로한 현대적 패턴 디자인 연구 = Translating Nineteenth-Century Buddhist Iconographic Elements into Contemporary Pattern Design.

국문 초록 (Abstract)

현대 사회는 빠른 서구화와 디지털화로 시각문화가 급변하고 있으며 그 과정에서 전통문화는 일상에서 점차 접점이 줄어들고 있다. 특히 사찰 건축, 불화, 불상, 공예에 축적된 불교 상징은 종교적 의례의 맥락 안에서 이해되는 경우가 많아 동시대 대중이 삶 속에서 자연스럽게 경험하기 어렵다. 이러한 거리감은 불교 이미지가 특정 신앙 공동체의 표상으로 고정되거나 오래된 전통으로 소비되는 경향을 강하다. 그러나 전통문화을 과거에 머무르는 유물이 아닌 현재와 미래의 삶을 풍요롭게 하는 문화 자원으로 보고 불교 상징 또한 오늘의 감각과 매체에 맞는 시각 언어로 재구성될 필요가 있다. 이에 19세기 불교 미술에 나타난 상징 요소를 현대 디자인으로 확장하기 위한 방법으로 패턴 디자인을 선정하였다. 패턴은 단위를 모듈로 조직해 반복과 배열하는 구조를 가지며 텍스타일과 패션은 물론 생활 제품, 인테리어, 디지털 화면 등 다양한 매체로의 응용이 용이하다는 점에서 동시대적 번역 방식으로 유효하다. 이에 본 연구는 불교 상징을 단순한 장식으로 차용하는 데 그치지 않고 상징의 시각적 구조를 체계적으로 정리한 뒤 반복 체계 안에서 재구성함으로써 일상적 환경에서의 접근성을 높이고자 한다. 연구 과정은 Google Arts & Culture 등 공개 아카이브를 중심으로 19세기 불교 미술 자료를 수집하고, 그중 핵심 상징 요소를 선별하여 모티프를 추출한다. 추출된 모티프를 도식화 후 단순화 과정을 통해 상징 모듈로 재구성하고, 모듈의 윤곽, 대칭, 단위 결합 방식 등 형태적 특성을 기하학적, 조형학적 관점에서 분석한다. 그 후 반복 단위의 조직 방식과 화면의 질서와 리듬을 유형화한 프록터의 8개 단위형 패턴을 배열 기준으로 적용하여 패턴 유형별 방향성, 리듬, 밀도, 안정감의 차이가 상징 모듈의 전개 방식에 어떤 영향을 주는지 검토한다. 이러한 분석을 바탕으로 각 모티프에 적합한 배열 구조를 도출하고 패턴을 제작하여 현대적 활용 가능성을 제시한다. 본 연구는 불교 상징 요소가 지닌 문화적 형태적 구조를 패턴의 조형 원리와 연결해 체계화함으로써 전통 도상의 현대적 재구성을 위한 구체적 방법을 제안한다. 나아가 상징 모듈과 패턴 유형의 대응 관계를 통해 전통과 현대를 잇는 디자인 연구의 기반을 마련하고 문화적 지속 가능성의 관점에서 불교 상징의 동시대적 활용 가능성을 확장하는 데 의의를 둔다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In contemporary society, rapid Westernization and digitalization have transformed visual culture, pushing Korea’s traditional culture—and Buddhist symbols in particular—out of everyday life so that they are either consumed as images of the distant past or remain confined within specific faith communities. Taking the view that traditional culture is not a taxidermized relic but a cultural resource that must be continuously re-created with contemporary sensibilities, this study argues for reinterpreting Buddhist symbols not merely as doctrinal icons, but as a visual language and design resource attuned to the present. To this end, it adopts pattern design as a medium that decomposes symbolic units into repeatable modules and deploys them across fashion, textiles, everyday products, and digital interfaces, with the aim of lowering the entry barrier to Buddhism and allowing Buddhist imagery to circulate naturally in daily life. Nineteenth-century Buddhist artworks collected via Google Arts & Culture are used to extract symbolic elements, which are schematized and converted into symbols, analyzed in terms of geometric and formative structure, and then mapped onto eight pattern types that serve as frameworks for producing concrete pattern designs. Through this process, the study systematizes the cultural structure embedded in Buddhist symbolism and demonstrates its expansion into a contemporary design vocabulary, thereby laying a foundation for pattern design research that bridges tradition and modernity and explores the contemporary applicability of Buddhist symbols from the standpoint of cultural sustainability.

목차 (Table of Contents)

• 1 . 서론 1
• 1.1. 연구 배경 및 목적 1
• 1.2. 연구 범위와 방법 2
• 2 . 이론적 배경 3
• 2.1. 불교와 불교 상징 3
• 2.1.1. 불교 사상의 핵심 개념 4
• 2.1.2. 불교 미술 속 상징 요소 5
• 2.1.3. 불교 상징 요소 분석 및 기호화 10
• 2.2. 패턴 디자인 이론 17
• 2.2.1. 패턴의 개념과 구성 요소 17
• 2.2.2. 패턴의 조형 원리 18
• 2.2.3. 8가지 패턴 유형과 특징 21
• 3 . 현대 불교 작품 사례 분석 23
• 3.1. 사례 1: 전통 문양의 재해석 23
• 3.2. 사례 2: 달마의 패러디화 25
• 3.3. 사례 3: 선불교의 십우도(十牛圖)의 패러디 26
• 4 . 연구 설계 28
• 4.1. 불교 상징 요소와 패턴 구조 맵핑 28
• 4.2. 패턴 모듈의 배열 29
• 4.3. 색상 계획 31
• 4.4. 표현 기법 선정 32
• 5 . 작품 연구 33
• 5.1. 패턴 디자인 표현 방법 33
• 6 . 결 론 64
• 6.1. 최종 작품 64
• 6.2. 연구의 의의 및 향후 연구 방향 67
• 7. 참고 문헌 69
• 8. Abstract 71