미야자키 하야오의 『그대들은 어떻게 살 것인가』 온라인 수용자 담론의 질적 연구 = Online Audience Discourse on Hayao Miyazaki’s The Boy and the Heron: A Qualitative Study

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미야자키 하야오의 최근 장편 애니메이션 『그대들은 어떻게 살 것인가』(2023)를 중심으로, 디지털 환경에서 형성된 온라인 수용자 담론을 질적으로 분석하고 그 해석 구조를 규명하고자 한다. 특히 일본어 원제 「君たちはどう生きるか」와 영어 제목 「The Boy and the Heron」의 차이를 수용 양상의 차이를 이해하기 위한 여러 출발점 가운데 하나로 설정하되, 이를 단일 원인으로 상정하지 않고 각 문화권의 역사적 기억, 팬덤 문화, 플랫폼 관습과의 상호작용 속에서 검토한다. 연구 방법으로는 유튜브(YouTube), 레딧(Reddit), 픽시브(Pixiv), 네이버 블로그(NAVER BLOG)에서 2023년 7월 1일부터 2025년 9월 1일까지 수집된 영어·일본어·한국어 온라인 담론을 선별하여 질적으로 분석하였다. 언어권과 플랫폼을 가로지르는 비교를 위해 수용자의 발화를 발화 정서, 주제 범주, 수용 위치(지배적·협상적·대항적 해독)를 중심으로 코딩하고, 각 플랫폼에서 반복적으로 출현하는 담론 패턴을 사례 분석 방식으로 정리하였다. 이 과정에서 홀(Stuart Hall)의 인코딩/디코딩 이론을 기본 틀로 삼고, 피스크(John Fiske)의 의미 협상과 생산성 개념, 젠킨스(Henry Jenkins)의 참여문화 이론을 연속적 맥락에서 통합적으로 활용하였으며, 제목을 둘러싼 논의에 한해 엔트먼(Robert Entman)의 프레이밍 개념을 보조적으로 참조하였다. 분석 결과, 동일한 텍스트임에도 영어·일본어·한국어 담론은 각 언어권이 공유하는 역사적 기억과 세대 경험, 미야자키와 지브리에 대한 기존 이미지에 따라 서로 다른 정서와 주제를 중심으로 조직되는 양상을 보였다. 또한 유튜브·레딧·픽시브·네이버 블로그는 댓글 구조, 글쓰기 관습, 2차 창작과 팬덤의 밀도 차이에 따라 상이한 담론 형식과 해석 전략을 촉발하고 있었다. 본 연구는 이러한 결과를 통해 디지털 환경에서 의미의 생산·협상·재생산이 언어와 플랫폼, 팬덤 실천이 교차하는 지점에서 상호작용적으로 이루어진다는 점을 보여주며, 미야자키 하야오 작품을 둘러싼 다언어 온라인 담론을 사례로 수용자 연구와 참여문화 논의를 접속시키는 데 목적이 있다.

주요어: 미야자키 하야오, 그대들은 어떻게 살 것인가, 온라인 담론, 수용자 해석, 디지털 수용, 참여문화, 플랫폼별 수용

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to qualitatively analyze online audience discourses formed in digital environments surrounding The Boy and the Heron(2023), the most recent feature-length animated film by Hayao Miyazaki, and to examine the structures through which meaning is interpreted and negotiated. In particular, the difference between the original Japanese title, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka, and the English title, The Boy and the Heron, is positioned as one of several points of departure for understanding variations in audience reception, without treating it as a single detemining factor. Instead, such differences are examined within the broader context of interactions among historical memory, fan culture, and platform-specific conventions across different
cultural contexts.
Methodologically, this study conducts a qualitative analysis of selected Korean-, English-, and Japanese-language online discourses collected from YouTube, Reddit, Pixiv, and Naver Blog between July 1, 2023, and September 1, 2025. To enable cross-linguistic and cross-platform comparison, audience utterances were coded according to emotional orientation, thematic categories, and decoding positions (dominant, negotiated, and oppositional). Recurring discourse patterns on each platform were then organized through a case-based analytical approach.
Stuart Hall’s encoding/decoding model serves as the primary analytical framework, supplemented by John Fiske’s concepts of meaning negotiation and productivity and Henry Jenkins’ theory of participatory culture, which are integrated in a continuous analytical context.
Robert Entman’s framing concept is additionally referenced in a limited manner for discussions specifically related to the film’s title. The analysis reveals that, despite engaging with the same text, Japanese-, English-,and Korean-language discourses are organized around differing emotional emphases and thematic concerns, shaped by each linguistic community’s shared historical memories, generational experiences, and pre-existing images of Miyazaki and Studio Ghibli. Furthermore, the platforms of YouTube, Reddit, Pixiv, and Naver Blog were found to generate distinct discourse forms and interpretive strategies due to differences in comment structures, writing conventions, and the density of fan practices and secondary creative production. Through these findings, this study demonstrates that the production, negotiation, and reproduction of meaning in digital environments occur through dynamic interactions among language, platform, and fan practices. By examining multilingual online discourses surrounding a Miyazaki film, the study seeks to connect audience reception research with discussions of participatory culture.

Keywords: Hayao Miyazaki; The Boy and the Heron; online discourse; audience interpretation; digital reception; participatory culture; platform-specific reception

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 배경 1
• 1.2 선행연구 검토 4
• 1.3 연구의 동기 및 문제 제기 8
• 1.4 연구 목적 및 연구 질문 10
• 1.5 연구 방법과 범위 13
• 제2장 이론적 배경 15
• 2.1 능동적 수용자론의 성립과 의미의 재정의 15
• 2.2 대중문화론과 수용자의 생산성 17
• 2.3 참여문화와 디지털 수용자 20
• 2.4 이론적 관점의 연속성과 본 연구의 위치 23
• 2.5 기존 연구 검토 및 본 연구의 차별성 26
• 제3장 연구 방법 30
• 3.1 연구의 접근 방식과 분석의 방향 30
• 3.2 연구 대상 및 자료 수집 방법 33
• 3.3 분석 절차 및 코딩 기준 36
• 제4장 분석 및 논의 40
• 4.1 데이터 개요와 분석 틀 40
• 4.2 유튜브 담론 분석 43
• 4.2.1 영어권 유튜브 담론 분석 43
• 4.2.2 일본어권 유튜브 담론 분석 59
• 4.2.3 한국어권 유튜브 담론 분석 73
• 4.3 레딧 담론 분석 84
• 4.4 픽시브 담론 분석 111
• 4.5 네이버 블로그 담론 분석 126
• 4.6 플랫폼·언어 간 비교와 종합 논의 132
• 제5장 결론 138
• 5.1 연구 결과 요약 138
• 5.2 이론적 및 실천적 함의 140
• 5.3 결론 143
• 참고문헌 148