공공예술로서의 거리극 연구 : <서울거리예술축제 2025>를 중심으로 = A Study on Street Theatre as Public Art : Focusing on <Seoul Street Arts Festival 2025>

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 거리극의 특성을 탐구하고 국내 거리극의 성장 배경인 서울거리예술축제를 고찰함으로써 공공예술의 특성이 거리극의 본질을 규명하는 데 어떻게 작용하는지 분석하고자 한다. 이를 통해 거리극의 본질적인 가치를 파악하고 공공예술이라는 분석 틀을 적용하여, 현재의 예술적 정체성 혼란을 규명하고 발전 방향을 모색하는 것을 목적으로 한다.
거리극은 제도화된 실내 극장에 대한 저항으로, 일상과 예술의 경계를 허물고 거리로 나아가 사회와 직접 소통하려는 시도에서 출발한 예술 활동이다. 이는 단순한 야외 공간이 아닌, 타자와 사회적 관계를 맺는 일상의 공공공간으로서 거리를 의도적으로 선택했다는 것에 그 의의가 있다. 공적 공간인 거리에서는 불특정 다수와의 적극적인 소통으로 인해 무대와 객석의 구분이 모호해짐으로써, 관객들은 수동적 관람자에서 능동적 관계를 맺는 일시적 공동체로 기능한다. 이는 거리극이 기존 연극제도에 저항하고 장르 간 경계 허물기를 핵심으로 하는 ‘탈 양식화’의 특성을 지녔음을 드러낸다. 거리극의 가치는 전통적인 재현 방식의 연극에 있는 것 이 아니라, 참여하는 관객 개개인의 개입과 상호작용을 통해 새롭게 창조되는 ‘과정’ 그 자체에서 형성된다. 그러나 관 주도 축제의 성과주의에 놓인 거리극은 본질적 가치와 무관하게 여전히 전통적 연극의 관성을 따르며 정체성의 혼란을 겪고 있다.
본 논문은 이러한 문제의식에 기반하여 예술과 삶의 경계를 허물고 과정과 사회적 소통을 중시하는 공공예술의 관점에서 거리극을 분석하고자 한다. 이를 위해 우선 공공예술의 이론적 배경과 변천 과정을 고찰하였다. 현대의 공공예술은 시민들의 ‘참여’와 ‘개입’을 통해 ‘공적 이슈’를 다루고, 결과물보다는 ‘관계 맺기’와 ‘과정’ 속에서 발생하는 ‘사건’을 핵심 요소로 삼는다는 점에서 거리극의 가치와 맥을 같이 한다.
따라서 거리극이 공공예술로서 기능하기 위한 핵심 특성으로 ‘장소성(Placeness)’, ‘공공성(Publicness)’, ‘수행성(Performativity)’ 을 규명하여 특성들 간의 유기적 관계를 고찰하였다. 이 분석 틀 을 바탕으로 국내 대표 관 주도 축제인 서울거리예술축제 2025를 심층 분석하였다. 그 결과, 거리극축제가 공공예술의 장으로서 기능하는 긍정적인 가치와 행정적 성과주의가 지닌 한계를 동시에 발견하였다. 이후 거리극이 공공예술로서 기능하기 위해 필요한 세 가지 특성이 축제 현장에서 구체적으로 어떻게 구현되었는지 고찰하였으며, ‘수행성’이 ‘장소성’과 ‘공공성’을 발현시키는 가장 근본적인 동력으로 기능함을 확인하였다. 결론적으로 서울거리예술축제 2025의 기획 의도와 공연 사례 분석을 통해, 관 주도 축제의 행정적 한계가 공공예술적 가치로 보완되고 있음을 확인하였다.
이를 통해 본 논문은 거리극이 축제에만 귀속되는 단순한 연극 장르가 아니라 다양한 매체를 결합하여 사회적인 소통을 시도하는 가치 있는 예술 활동으로 발전할 수 있음을 제시한다. 나아가 거리극의 범주와 역할을 명확히 정립하여, 동시대 예술에서 공공예술적 특성을 통해 개인과 타인의 담론화 공간을 형성하고, 주체적인 소통의 가능성을 확장하는 기반을 마련하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze how the characteristics of public art function in defining the essence of street theatre by exploring the characteristics of street theatre and examining the Seoul Street Arts Festival, which serves as the background for the growth of domestic street theatre. Through this, the study intends to grasp the essential value of street theatre and apply the analytical framework of public art to clarify the current confusion regarding its artistic identity and seek directions for future development.
Street theatre is an artistic activity that originated from an attempt to communicate directly with society by breaking down the boundary between daily life and art as a resistance against institutionalized indoor theaters. Its significance lies in the intentional selection of the street not merely as an outdoor space, but as a public space of daily life where social relationships with others are formed. In the street as a public space, the distinction between stage and auditorium becomes ambiguous due to active communication with the unspecified majority, allowing the audience to function as a temporary community that forms active relationships rather than remaining passive viewers. This reveals that street theatre takes the aesthetics of ‘de-stylization,’ which centers on resisting existing theater systems and breaking boundaries between genres, as a fundamental characteristic. The value of street theatre is not found in traditional representational plays, but is formed in the ‘process’ itself, newly created through the on-site intervention and interaction of individual participating audiences. However, street theatre, placed within the performance-oriented nature of government-led festivals, is experiencing identity confusion, still following the inertia of traditional theater regardless of its essential value.
Based on this critical awareness, this thesis analyzes street theatre from the perspective of public art, which values the process and social communication while breaking down the boundary between art and life. To this end, the theoretical background and transition process of public art were first examined. Modern public art aligns with the value of street theatre in that it deals with ‘public issues’ through citizens’ ‘participation’ and ‘intervention,’ and considers the ‘event’ occurring within ‘relationship building’ and ‘process’ as a key element rather than the result.
Therefore, ‘Placeness,’ ‘Publicness,’ and ‘Performativity’ were identified as key characteristics for street theatre to function as public art, and the organic relationship between these characteristics was examined. Based on this analytical framework, ‘Seoul Street Arts Festival 2025,’ a representative government-led festival in Korea, was analyzed in depth. Through this, both the positive value of the street theatre festival functioning as a venue for public art and the limitations possessed by administrative performance-centrism were discovered simultaneously. Subsequently, how the three characteristics required for street theatre to function as public art were concretely implemented at the festival site was examined, confirming that ‘performativity’ functions as the most fundamental driving force that manifests ‘placeness’ and ‘publicness.’ In conclusion, through the analysis of the planning intention of Seoul Street Arts Festival 2025 and the performance cases, it was confirmed that the administrative limitations of government-led festivals are being complemented by public artistic values.
Through this, this thesis suggests that street theatre can develop into a valuable artistic activity that attempts social communication by combining various media, rather than a simple theatrical genre belonging only to festivals. In addition, by clearly establishing the category and role of street theatre, this study aims to establish a foundation for forming a space for discourse between individuals and others in contemporary art through public artistic elements and expanding the possibility of subjective communication.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 i
• 목 차 iii
• 표 목 차 v
• 그림목차 vi
• 사진목차 vii
• 제 1장 서론 1
• 1.1. 연구배경 및 목적 1
• 1.2. 연구내용 및 방법 8
• 제 2장 공공예술과 거리극의 이론적 배경 10
• 2.1. 공공예술의 개념과 변천 10
• 2.2. 거리극의 정의와 범주 15
• 2.3. 거리의 의미와 확장 20
• 제 3장 거리극의 공공예술적 특성 25
• 3.1. 장소성 25
• 3.2. 공공성 30
• 3.3. 수행성 34
• 제 4장 공공예술의 장으로서 서울거리예술축제 38
• 4.1. 서울거리예술축제 2025 38
• 4.1.1. 축제 개요 및 현황 38
• 4.1.2. 기획 의도 41
• 4.2. 공공예술적 가치 구현 46
• 4.2.1. 미확인 비행물체 46
• 4.2.2. 풀려난 자유 51
• 4.2.3. 오피아-사우보나 57
• 4.3. 공공적 가치 64
• 제 5장 결론 68
• 참고문헌 71
• Abstract 76
• [부록 1] 연구 참여 동의서 79
• [부록 2] 서울거리예술축제 2025 인터뷰 질문지 81